雷诺阿 Renoir(2012)
简介：
- 故事发生在1915年的法国，著名的印象派艺术家雷诺瓦（米歇尔·布盖 Michel Bouquet 饰）已经步入了人生的晚年，妻子的去世，身体上的病痛，加上儿子让雷诺瓦（樊尚·罗蒂埃 Vincent Rottiers 饰）在战争中身负重伤，这一连串的打击让年迈的雷诺瓦日渐消沉，一蹶不振。就在此时，一位名为安蝶尔（克丽丝塔·泰瑞特 Christa Theret 饰）的模特出现在了雷诺瓦的生命之中，安蝶尔的年轻和美丽让雷诺瓦的生命再度轮转到了春天。
演员：
影评：
- Renoir是一部很美的法国电影，讲述印像派画家雷诺阿以及其子雷诺阿的故事。
电影风景很美，女人很美，生活很美；但是却从内到外透着一股深刻而无法抗拒的悲伤。这股悲伤贯穿整部片子，从始至终，被背景音乐衬托的恰如其分。这股悲伤来源于无法抗拒的命运（生命的局限性），以及终会打破宁静的现实与丑陋。
如同老Renoir所说：you can not fight with your fate.这让我想起诗人阿尔蒂尔·兰波所说：将怀疑的彩云笼罩大地，对永恒强力的反抗就是徒劳。生命是有局限性的，老Renoir逃不过病痛，小Renoir逃不过战争。老Renoir被病痛所折磨，每天都要经历一场浩劫，小Renoir是拖着受伤的腿跛着回家的。
在小Renoir回到家里之前，这个法国乡村的生活充满了宁静，欢乐与艺术，他的到来使得现实与丑陋介入。影片中一处很强的对比就是Andree骑着自行车走在马路上，路边的草地里卧着、躺着、站着的受伤的军人目不转睛的看着这个走过的美女，他们有的跛了一条腿，有的瞎了一只眼，脸上蹭满了尘土泥巴。丑与美的冲突，就是小Renior重征入伍与Andree宁静乡村生活的冲突。小Renoir对法国命运的关注也是老Renoir沉迷艺术与女人冲突。
另外I，影片描述故事的发生时间也很特别，故事发生在一战期间，科技、文化、哲学都在这期间进行着革命。老Renoir最初是画盘子的匠人，后来机器被创造了，也就是工业革命发生了，流水线普及了，工艺品变成流水线上的商品了，他不再需要手绘杯盘了，于是他拿起画笔变成了画家；而他所在的印象派又是美术界极具革命性的一个流派，影片的拍摄角度突出了光影在印象派里面的地位，他在努力不住瞬息万变的光线，他作画的速度越来越快，因为他想要尽可能准确的捕捉光线的变化，他在用颜色来塑造形体，而非线条，他直接观察自然而非在画室里面作画，他一辈子在尝试以孩子的方法作画，其实说的是要用孩子般童真且不曾受过任何概念所污染的眼睛从新来观察这个世界，云不再有边界，女人不再是独立于自然的轮廓线，而是浮于地平线上的一抹色彩，这一点是现代主义“为艺术而艺术”的最早体现；另一处革命就是mass culture“大众文化”“商业文化”的兴起，小Renoir和Andree最终进入电影业，进入好莱坞。
但是有些东西是亘古不变的，不会随着革命而变化的。Renoir从来不把他自己看做艺术家，他把自己看做匠人，世界上没有艺术家，有的是画匠、有的是木匠、有的是手工艺人，只有一个崇尚艺术的人抛弃浮华与美丽的表象（说白了，就是抛弃文艺装逼气），像一个工人一样一笔笔作画，一刀刀雕刻，他才能做出最真实的“美”。还有便是，绘画中的女人总比电影中的女人要美丽，画面上的女人永远是缪斯（如Gabriel），电影上的女人总有着成为商品的可能性(如Marilyn Monroe)。
影片美丽的画面之下带着一股深刻的忧伤。因为忧伤，美变得更美。
“世界上已经有了太多的丑陋，死亡、疾病、战争，我为什么还要增加更多的丑陋，我要创造”美“。”
“一个女人，不管是娼妓还是女王，都值得同样的尊重。”
“病痛会失去，美会永存。”
蔡艺璇
美国
北卡罗来纳
2013.6.8
凌晨12:02 两个雷诺阿，一个缪斯。
美女模特安德列·海斯林（Andree Heuschling，1900-1979）早被人遗忘了，如今又拾起。
这么假小子的名字，表明她是雌雄同体。
她也被称为凯瑟琳·海斯林（Catherine Hessling），是印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre Auguste Renoir）最后的模特（前任是嘉布莉叶），也是他儿子电影导演让·雷诺（Jean Renoir）的第一个女演员。片中的帅哥，一战中途军伤归来。
“提香也会爱上她，她的胸部和膝盖，有型还有硬度，细致的皱纹，像闪耀的金光。完美的肉体！”
雷诺阿会这样嘟囔着。这位大画家在滨海卡涅的最后几年（Cagnes-sur-Mer），丧妻，为痛风所苦，整晚呻吟，睡在“鸡笼子”里。有他在，一切彷佛苦多而乐少。
谁料想他能重拾画笔，残年燃情？
——海斯林：“我要十法朗一天哦。”
他曾说过：“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。” 常常想起，他的儿子就战斗在最惨烈的孚日地区。
他于1907-1919年间的居所目前作为雷诺阿博物馆（Musée Renoir de Cagnes-sur-Mer）对外开放。里面的画室基本保持着原样，展出了他几幅作品。周边有一片橄榄林，画家曾多次描绘这里。山顶是建于14世纪的格里马尔迪城堡（Château Grimaldi）。海斯林是父子之间的纽带，她是父亲最后的灵感，也是儿子的情人。。父亲的辉煌事业即将结束，但儿子仍在寻找自己，他作为最著名的电影导演之一的伟大事业尚未开始。
还有什么比这个更让人激动的人设？
在真实历史中，1917年，她的美貌被马蒂斯相中，于是推荐给雷诺阿。但她最后却于1920年1月24号和小雷诺阿结婚，并于次年生下儿子。43年才办完离婚。两人最后在同一年去世。
桑榆未晚？钴蓝色的海水，罗马似的松树，油润扑着金光的草坪……泉水的源头，幽谧的河岸，偶尔垂下白丝绢的瀑布，正是幽会的佳所。在那天涯海角的景色里，天堂一般的油画也能织造。就像他的油画，没有黑颜色。
老画家的一句话可以总结全片了：
痛苦过去后，留下的就是美。
此语一年来一直萦绕心头，绵绵送力。
我热爱法国的艺术传记电影，不假掩饰的孤独与宿命主义。充满口是心非，默默无言中蕴藏着火山一样的情感。
美的天平那一头，原来是一行行的泪水。
PS：
雷诺阿语录：
以前我的生活太复杂了，现在我只想简单。（老年画得更快了。）
绘画应该讨喜，欢乐。
人要顺其自然。让，不要违抗命运。
Seize everything life offers.
（Bourdos导演启用艺术品伪造者Guy Ribes当手模，此人仍在服刑。雷诺阿细致而沁入肺腑的笔触，仅此公能为。）
如同达娜厄·让·雷诺阿（Jean Renoir）：
电影，当它被称赞的时候，往往是一种内在信念的结果，这种信念是如此强大，以至于你要抛弃那些愚蠢的故事和商业方面的困难，而去展示一向需要展示的东西。是的，它就是一种信念。
回到老的雷诺阿：艺术就是情感，如果需要解释的话，那它就不是艺术
我的血液里都是躁动不安。
非常规性是艺术的基本准则
我花了40年的时间发现：所有颜色中的皇后是黑色noir！变老的优势在于：你会越来越快地认识到自己的错误。
如果你带着自己的所有理论去观察自然的话，她会将这些道理全部推翻
只有当我感觉能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画
我要进步！我要画到最后一刻！
女人，不管是妓女还是女王，都得敬着点儿。
别做傻事，孩子！
海斯林：
你一定得知道你是谁！
接受现实，别害怕！
- “雷诺阿的少年时代正值第一次世界大战爆发，他想去当兵，却不得不进入普罗旺斯的艾克斯大学攻读哲学和数学，大学入学一年之后他就毅然决然地休学去军队服役。战时，他以准尉的军衔奔赴前线作战，却在数月后就因右腿负伤回到巴黎养伤，伤虽然养好了，却落下终生残疾，这一时期他迷上了卓别林的电影。伤病并不能阻止他继续回到战场的渴望，由于腿伤并不影响开飞机，雷诺阿又回到军队学习飞行驾驶技术，学成之后被派去一个侦察机中队担任侦查员，也许是战争之神并不看好他，也许是电影之神在召唤他，他的飞行生涯也在一次飞行降落事故后匆匆结束。”
《雷诺阿》这部影片解释了让·雷诺阿为什么要去当兵？重病残疾后又为什么依然以飞机驾驶员的身份继续参军？
首先，让·雷诺阿当兵本身或许只是出于一种简单而淳朴的爱国热情，同时也是因为自己并没有什么其他的志向，而他的哥哥已经参军，弟弟崇拜哥哥而选择同样的志向，这都可以理解，但是一般人在受到重伤后往往会有劫后余生之感，肯定不会继续参军了，况且，当兵打仗是非常艰苦的事情，让雷诺阿出生于相对富足的家庭，如此艰苦的士兵生涯对一个平时生活优渥的年轻人来说并不容易，而他这么做的原因，从《雷诺阿》中他与父亲的另一番对话可见一斑。当让·雷诺阿因腿部受伤回家后与父亲奥古斯特·雷诺阿一起聚在餐桌上吃饭，奥古斯特·雷诺阿询问雷诺阿是否还回前线时，让·雷诺表示只要医生允许，便会去，随后两人产生了如下对话。
奥古斯特·雷诺阿：让，别和命运过不去，该放下的总是要放下，像软木在水中漂流。
让·雷诺阿（有些不耐烦的）：我知道你的漂流木道理
奥古斯特·雷诺阿：这并非道理，而是事实，当我还是陶瓷彩绘师时，机器突然改变了我的命运，加入我继续当彩绘师只能画画盘子，但现在我很快乐。
让雷诺转移了话题，询问：嘉比里拉在哪儿？
这段对话可以看出老父亲并不想让儿子继续去参军，儿子对父亲的劝告有些不耐烦，但是无法了解原因，第二次交谈中，便知道了让雷诺阿为何会不听父亲的劝告。
两人有关命运的第二番对话发生在安蝶尔因为没有按时来做人体模特之时，父子两人在等待中产生了口角冲突。
奥古斯特·雷诺阿：告诉我为什么经过一晚她就消失了？
让·雷诺阿（略带歉意的）：因为我要重返战场。
奥古斯特·雷诺阿（震惊而又无奈）：很好，做你想做的，我不会阻止你。
让·雷诺阿（失望而又愤怒）：嘉比里拉也是，你不阻止她。
她和我们在一起15年，她有选择家人的权利
她的家人就是我们
我什么都没做，是你吗叫她离开的。
你和以前一样狡猾
你是什么意思？
你一直躲在妈背后，你有名的“漂流木”理论，这是你摆脱做决定的方法。胆小鬼！就这样！
告诉你，你真令我生气。别在对我说嘉比里拉现在不见的是安蝶尔，即便提香也会爱上她，她的胸部和膝盖，有型又坚硬，细致的皱纹，像闪耀的金光。肉体！没有别的！
从这两段对话中，便可以得知，父亲一直躲在母亲的背后，躲在命运的背后，某种意义上是随波逐流的人，而让·雷诺阿自小由嘉比里拉抚养长大，也正是嘉比里拉让他爱上电影，对于从小生活在一个接近于阴盛阳衰，母系社会版的家庭中，让雷诺阿向往一种男性阳刚的生活环境，因此他不惜一切代价试图逃离，可另一方面他无法忘记嘉比里拉，嘉比里拉原先一直做着父亲的人体模特，可在某种意义上，嘉比里拉给予了让·雷诺阿缺失的母爱，对于嘉比里拉的离开，让·雷诺阿有着无法抑制的愤怒，而导致这一切的原因，在让·雷诺阿看来，父亲性格的软弱是罪魁祸首，父亲的“漂流木”理论成为他躲避一切的挡箭牌，让·雷诺阿不想成为父亲那样的人，因为如此，他一定要重返战场，不同于父亲，让雷诺阿始终是一个敢于向命运挑战的人，也正是让雷诺阿的这个性格，尽管他此后的电影生涯风雨飘摇起伏不定，但是他始终没有倒下。
1926年雷诺阿拍摄了根据左拉小说改编的《娜娜》，由法国和德国共同投资，本片仅法方的投资就超过100万法郎。本片完成后却遭遇票房滑铁卢，雷诺阿甚至需要卖掉父亲的画作来偿还债务。但是雷诺阿并没有停止电影的创作，接下来连续拍摄了五部商业片来扭转经济亏损的局面。30年代，雷诺阿进入创作的全盛期。《母狗》、《乡间一日》《大幻影》《游戏规则》一系列足以载入史册的名作在这一时期诞生，并确定了雷诺阿的诗意现实主义风格，但是《大幻影》荣获威尼斯金狮奖后，随后的《游戏规则》却因为其背后深刻的寓意,上映不久后便被禁演，审査机构认为影片“伤风败俗”,军事检查机关认为它“涣散士气”,很多(资产阶级)观众认为它是对他们的“人身侮辱”。雷诺阿当时这样描述自己的心情:“《游戏规则》问世时遭到的失败太让我丧气了,以至于我决定,要么不再拍电影,要么离开法国。”不但在商业上惨遭失败,同时也结束了雷诺阿在法国的电影生涯,他不得不迫于来自各方的压力离开从小生长的故土,雷诺阿费尽心思的影片遭到他一生最惨痛的失败,雷诺阿本人称为生平最大的耻辱。直到20年后的1959年,电影才在法国得到全面修复后重新上映,得到了观众和评论家的一致好评,被认为是难得的永恒经典’影片也重新获得了它在电影史的地位。但即便如此，雷诺阿也并没有放弃电影，他在美国重新开始了自己的电影生涯。雷诺阿遭遇重重困境仍然不肯放弃自己的电影事业，正如他年轻时执拗的戎马生涯一般，他一生都在试图反抗着父亲留下的“漂流木”理论，他不愿做一个随波逐流的漂流木。他自己主导了自己的命运。
《雷诺阿》这部影片也讲述了雷诺阿为何会在退伍后选择拍电影，而选择电影事业背后的心理动机是什么呢？
正如前文所述，在影片《雷诺阿》中，当让雷诺阿刚刚回到家与父亲在餐桌前交谈时，首先问道：嘉比里拉在哪儿？嘉比里拉是谁，他对雷诺阿的人生有着怎样的影响，从影片中并无法全然了解，众所周知，表姨妈嘉比里拉·雷纳尔是让雷诺阿的表姨妈，她对雷诺阿的成长起了重要作用。由于父母平常繁忙,照料他的工作就交绐了嘉比里拉,可以说雷诺阿童年时代的大部分时光都是在她的身边度过的。从雷诺阿两岁左右开始,嘉比里拉就常常带他去看电影、戏剧甚至是木偶戏的表演，懵懵懂懂间，电影与戏剧就此与他结缘，并贯穿了他的整个人生，尽管他从未受过专业的电影教育，但是雷诺阿从小便诞生了对电影的浓厚兴趣，某种意义上说，雷诺阿电影的启蒙老师正是嘉比里拉。
影片《雷诺阿》中刻意在故事的开场设置了如下情境，母亲已经去世，老雷诺阿的人体模特嘉比里拉被母亲赶走，并找来新的人体模特，随后母亲去世。这三个女人分别在雷诺阿的人生当中担任着什么角色呢？
让雷诺阿的亲生母亲给予了让·雷诺阿生命，在让雷诺人生的道路上，他的母亲陪他度过了人生的第一阶段：童年时期，进入少年后，父母工作繁忙无暇照料孩子，阿嘉比里拉对让·雷诺阿兄弟三人均给予了足够的照料和关爱，对于让·雷诺阿来说更是如此，嘉比里拉陪伴让雷诺阿度过了人生的第二阶段，让·雷诺阿能够对电影萌生兴趣全部仰赖嘉比里拉。让·雷诺阿进入青年时代后，安蝶尔是父亲的第二任人体模特，让雷诺阿与她产生了爱情，（虽然影片没有表现，但安蝶尔正是让雷诺阿的第一任妻子）安蝶尔一心希望成为电影明星，这倒是与让雷诺阿的兴趣相投，但是在遇到安蝶尔之前，电影始终只是让雷诺阿的一个兴趣爱好而已，让·雷诺阿之所以愿意投身于电影事业之中，与安蝶尔有莫大的关系，让雷诺阿后来曾经说：自己投身电影事业的目的只是想让妻子成为电影明星。1924年，他为妻子主演的电影《卡特琳》担任制片人，同年，他还执导了妻子主演的《水姑娘》，此后几年的时间，让雷诺阿的妻子始终担任着让雷诺电影的女主角，随着默片时代结束，两人分道扬镳，于1935年两人正式离婚。因此，我们完全可以说，正是安蝶尔让雷诺阿开始将兴趣爱好转为自己的一项事业，也就是说，让雷诺阿从影迷转型为电影从业者的直接原因便是因为他人生中的第三个女人：安蝶尔。 1
在普罗旺斯 蔚蓝海岸的无敌风景中，也无法完全抵消痛苦：
“美的天平那一头，是一行行泪。”
老头子晚上痛得直叫唤，只能想象自己死去老婆的灵魂，和她对话一晚上。他们的第1个话题就是小小女模特，老太婆问：我找的这个模特好吗？
雷诺阿回答：太好了，她的皮肤会感光。“提香一定会喜欢她。”
真的，她在全片中都在发光。
海斯林与他最小的私生子可可认识了。老头子不让可可去上学（脾气差），硬说在学校里学不到东西，让他帮自己的油画布上涂底色，还强迫他用扁笔。当老头要画裸体的时候，他就让可可去看寓言（伊索？）。可可就跑到河边去打草，大力出奇迹。别看是个小男孩，他是最不讨喜的角色，在电影中增加了一点异样的基调。
在片中间，老头说“他的画里没有黑色”的时候，可可恰恰穿了一件黑色的衣服在水里巡游。他发现的东西，还有他在墙上贴的东西，也都与死亡有关。
一战留下的气氛在电影中弥漫着，这是导演的高明之处，仿佛索姆河的幽灵扑面而来。
老头不断回忆着自己的长子Pierre，他是个戏剧导演，老头一边怀念他，还一边讽刺他，说他们这种艺术到底是不行呀——还是干我们这行好，用手能创造些实实在在的东西，传给后世。想起一开始海瑟琳骑着自行车到他们家来的时候，在路上就看到把德国鬼子的模型吊死在树上，显示法国人的仇恨。
这种气氛也在画作中。找了个模仿雷诺阿的高手，他尚在牢狱中，叫Guy Ribes，给他的手化妆成了风湿病，满是骨节的丑陋的手。却能把那种气氛传达出来。镜头一摇，老画家在芭蕉树下一句话也不说，因为他在工作。
“嘉碧叶爱上了一个邮差，那家伙入伍了。”这也是个重要的梗儿。那是老头儿在海瑟琳之前最喜欢的女模特，后来被妈妈赶走了。（嘉碧叶到电影第94分钟拍合照时才出现。）
嫉妒就是一切。
2
当然只有男一号回来，才能看见真相。他是未来的大导演，老画家雷诺儿的二儿子让.雷诺阿。
他从一战战场回来（高山部队第6连），左大腿骨被去掉了4.5公分的骨头，差点没截肢。他认为可以保持军官气概。回来之后，所有人都拥围着他，要宠他，要把他重新养肥。
而他却看到自己的父亲被风湿折磨的不像个样子。看到了父亲绘画的新激情。他画室里的每一件瓷器，面对大海的那扇窗户。每一件事物几乎都在雷诺尔本尊的绘画中出现过，导演真是用心。那件日本瓷器的高盘上，放了三个苹果。 医生问：要是你的手画不了了怎么办？
雷诺阿的回答：用老@二画。
绝了。 这也是电影十分深沉的东西，老头有一种非常固执的爱：对绘画，对自己最后的模特，当然也对他以往的所有模特。对三兄弟的妈妈。
作为一个职业画家，他太懂这事了。画画就是爱的挥洒。没有爱，画面就是干枯的东西。他太会利用自己的激情和爱情。所以他也有一大堆和模特的风流韵事。
大多数画家都一个样。付抱石都那个样。
可以说，雷诺阿的模特，加上已经变成仆人的模特，就是他的整个后宫。画家和他的模特儿总是界限感不清，像马约尔和迪娜那样的模范关系简直是绝无仅有，一般来说都像罗丹和雷诺阿，不知不觉用情性就把她们和谐了。留下了私生子和还不尽的儿女债。
这就是片中每个人痛苦的来源。他们是雷诺阿欲望的影子。
3
很多人抱怨这部影片组织的松散。事实上，它是按照雷诺阿本人的瓶塞理论创作的。就是说我们每个人都是河中的瓶塞，不知道命运把我们抛向哪里。泡到臭水沟也不要烦恼，泡到天堂也不用骄傲。一切留下的是岁月的痕迹。
想明白这一点，你就能明白它的音乐还有情节。 主创不强迫你接受任何事情，你如果有心，可以在其中找到你需要的世界，如果你讨厌它，你只是认为电影像在画画。
说不清是随波逐流还是奋舸争流。在战争和对身体压迫的进程中，每个人都很无助。看了他们的眼神就知道。
唯一自由的似乎就是女模特。信之所至，哪里都去。
此片一共107分钟，一开始就是女模特的游来，一只奇异的生物。第23分钟：让Jean的归来。第59分钟：在意大利渔船之中，青年男女主角相好，电影高潮的时间控制得刚刚好。第80分钟：让决定以飞行员重新入伍，二人吵架。第95分钟：长兄、美人嘉布里耶的归来。告别，最后的节奏掌握得也极佳。
所有的人都是瓶塞。