天海祐希 巴黎和女性和...~魅惑的新奥赛美术馆~ 天海祐希 パリと女と…〜魅惑の新オルセー〜(2012)
演员：
影评：
天海佑希姐姐对画的讲解角度很特别。了解画作的历史和背景后，再看同一幅画感受真的很不一样。19世纪，在拿破仑三世的支持下奥斯曼男爵对巴黎进行了大改造，也是我们现在看到的奥斯曼式巴黎，倾斜的青灰色屋顶，是为了更好的采光。这个历史大环境给予印象派画家对光与影追求的基础。1900年设立的火车站，后为奥赛美术馆，是充满光明的巴黎标志性建筑。它的透明玻璃屋顶，也应景了改造的初衷，明媚的阳光透过玻璃屋顶洒落下来，让画作在一天变化的光线中展现出不同的感觉。1870年，法国和普鲁士因领土开战，反对接受战败条件的巴黎民众起义经历了血色一星期，悲剧开始之后筹建了圣心大教堂。雷诺阿的红磨坊的舞会是在悲剧发生后5年画成，画中的人们在黑暗的年代展望美好，在明亮画作的背后，藏着画家的期冀。莫奈的撑阳伞的女人，体现了当时巴黎女性的时尚，透光的绿色小阳伞、带装饰的小康康帽、虞美人腰花、带臀垫的连衣裙，画中微风吹过，年轻女性背风而立，让人感受到当时女性的自立自强和一种新的希望。1860年，奢华的巴黎歌剧院在拿破仑三世名义下筹建。德加在1870年多次往返巴黎歌剧院，创作了以芭蕾教室和芭蕾舞女为题材的一系列作品。德加在芭蕾教室，通过对芭蕾舞女姿态、表情细致的勾勒，画出了芭蕾舞女休息时的松弛感。在歌剧院二楼侧坐席，德加以独特的角度描绘了在舞台翩翩起舞的芭蕾舞星。画中芭蕾首席在舞台中央旋转后的大跳落地，德加为了体现出tutu裙蓬松轻盈的质感专门用昂贵的彩色粉笔进行描绘，最终画出生机勃勃的轻盈感。歌剧院舞台正后方的舞蹈厅fans club，是歌剧院会员们和芭蕾演员邂逅的地方，贵族们可以在此选择心仪的演员进而对其资助以保持社会地位，真是贵族们的恶俗。芭蕾舞演员为了获得资助，从舞台的侧方、排练室的上方被观看，听起来是件很难过的事情，也让我们了解这些通过做自己喜欢的事情艰辛而又坚强活着的芭蕾舞女。最后，天海佑希和女画家真诚的对话让人感动，那么，什么是你的生活艺术呢？