寂寞的心灵 Thérèse Desqueyroux(2012)
又名: 弑夫告白(港) / 泰芮丝的寂爱人生(台) / 苔蕾丝·德斯盖鲁 / Thérèse / Thérèse D / Tereza
导演: 克洛德·米勒
编剧: 弗朗索瓦·莫里亚克
主演: 奥黛丽·塔图 阿娜伊斯·德穆斯蒂埃 吉尔·勒卢什 斯坦利·韦伯
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国
上映日期: 2012-11-21(法国)
片长: 109分钟 IMDb: tt1654829 豆瓣评分：7.1 下载地址：迅雷下载
简介：
- 1928年的法国朗德省，美丽而桀骜的泰芮丝·拉霍克（奥黛丽·塔图 Audrey Tautou 饰）嫁给了好友安·德吉侯（阿奈丝·德穆斯捷 Anaïs Demoustier 饰）的哥哥贝纳（吉尔·勒卢什 Gilles Lellouche 饰）。她平静的外表下内心狂如野马，曾经渴望婚姻能够平息心头的风暴，反却陷入更深的寂寞与抑郁之中。安喜欢上了一个有着家族病的青年尚·阿齐维多（斯坦利·韦伯 Stanley Weber 饰），但遭到家族的极力反对，或许只有带着复杂情感的泰芮丝情愿为她从中周旋。泰芮丝的眼神愈来愈冷，语锋愈来愈烈，早已对看似荣华实则死气沉沉的婚姻绝望的她，信步朝着万劫不复的深渊走去……
演员：
影评：
- 偶然的机缘下一位长辈请我去看Thérèse Desqueyroux，她告诉我女主角是《天使爱美丽》的主演塔图，还有港译名是有些噱头的《弒夫告白》，此外对这片子我就一无所知了。毫无成见地沈浸在影片之中，却意外地遇到了这一部重点在心灵而非剧情的影片，对于看电影并不多的我而言，是这个夜晚的美妙惊喜。
***************以下为剧透
1920时代的故事，以两个富家少女欢快地在林中嬉戏开头。林子里的树木笔直，一切都笼罩着朦胧的辉光。 林子的那一头是海，年轻的男子唱着歌，驾着有鲜明红帆的小船缓缓经过。 眉毛漆黑的少女叫苔蕾丝，她爱读书，安静的时候，表情若有所思。另一个少女安妮觉得读书是无聊的，她一刻也闲不住。 身为拉拉的直觉让我从眉毛漆黑的少女眼中看到了对安妮的情愫——也是对一种纯真之美的珍惜。安妮当着苔蕾丝的面猎下一只野鸽，苔蕾丝凝望着死去的鸟儿蹙眉沈默。这个画面让我想到《时时刻刻》，弗吉尼亚.伍尔芙蹙眉凝望死去小鸟的画面。她们一定是同一类人，敏感地在生活的细节中寻求象征的诗人。
这一天分别的时候，安妮笑着说出大人们的议论：苔蕾丝过两年就该跟安妮的哥哥结婚了。于是孩子的时光落幕，镜头再一转，少女已经是成年女子。果然，是由塔图饰演成年的苔蕾丝，不再年轻甚至有些过于憔悴，然而仍有一分《天使爱美丽》中疏离俗世的气质，很适合苔蕾丝。
人人都知道苔蕾丝的脑中总是“念头太多”，包括她的未婚夫。不过即使她自己也相信婚姻是个办法，令她安稳下来，合于常轨。两个家族的联姻没有什么选择，安妮的哥哥有些得意地告诉苔蕾丝，结婚后将有多少松树林归于这个家庭名下。爱情在双方那里都看不出什么迹象，似乎对于双方也都并不重要。苔蕾丝缓缓点头，她永远显得冷静，但又有些恍惚疏离。即使蜜月中，丈夫在她身上蠕动之时，她也仍是那样一副若有所思的安静神情。
后来的许多剧情是在书信中优雅地铺陈开来，让人意识到影片大概是改编自原著小说。电影的画面很静美，但缓慢的节奏大概也使不少观众发睏。若我再继续照着这样的节奏抒写下去，或许也要迷失在回味中了。还是尽量快些将本就极其简单的故事讲完吧。
安妮爱上了那个驾着红帆小船的男子，但他并非家族安排好的联姻对象，安妮的哥哥带着苔蕾丝匆匆归来，家庭设法阻止了恋情。苔蕾丝同情安妮却并未相助，任安妮被父母接走软禁，令安妮非常失望。怀孕的苔蕾丝独自去见了海边男子，他来自巴黎，只是在短暂的休假中享受一段短暂的罗曼史，根本不想娶安妮。 他们谈到文学，他也看得出苔蕾丝的与众不同，欣赏而可惜。至于安妮，他说那样的纯真女孩会很快忘记这段往事，按家里的安排谈婚论嫁。的确，安妮疯狂过，但两年过去，终究平静甚至愉快地准备嫁人了。
苔蕾丝的丈夫需要吃药，一天四滴，滴在水中喝下。一次发生山火，慌乱中他一天服了两次药，夜间就病痛不已。苔蕾丝观察到这一切，她一方面尽心照料病人甚至累得晕倒，一方面却又伪造处方，开了更多药水在水中事先滴下。丈夫几乎要死去之时，医生发现了伪造的处方，事情败露，苔蕾丝被医生起诉。然而为了家族声誉也为了地产，差点被害的丈夫却连同苔蕾丝的父亲，要求苔蕾丝做伪证，得以免罪。事后夫妻还要假装恩爱，实际却是将苔蕾丝软禁在乡下，禁止她见一切人，包括她年幼的女儿。
苔蕾丝始终是安静的，并不歇斯底里，但她在绝食和一根接一根地抽菸中，日渐成为苍白淡薄的鬼魂，让偶尔来看她的丈夫一家震惊。故事的结局竟然意外地光明，丈夫意识到苔蕾丝的谋杀并非为了财产或是恨他，对她长期的囚禁似乎也已是足够的折磨惩罚，于是他放她自由了。最后的画面，是苔蕾丝神采飞扬地走在巴黎熙熙攘攘的街头。
******************剧透结束************
电影的另一个中译名是《寂寞的心灵》，倒是可以说点出了“弒夫”的动机。苔蕾丝是寂寞的，她跟周围的世界格格不入。她厌恶那些永远谈论打猎或地产或家族八卦的亲戚，她的心灵并不安于法国的乡下庄园。但是她别无选择，因此连她自己也一度幻想婚姻就能让自己死心。但是一颗饥渴的心灵却不肯安分，一切平静的生活表象都煽动着逃离的欲火。安妮诉说自己恋情的信，或许也让没有得到过爱情的她困惑又妒忌，安妮是她朦胧的初恋，所以她嫉妒船上的男子；她在乏味的生活中隐忍，从不曾放任激情，所以嫉妒拥有的安妮。在接到信，从“蜜月”赶回家的火车上，她幻想跳下火车，沈入车外旷野的雾霭。
海边男子的那巴黎式的自由，是她作为一个女人、作为一个“乡下人”渴求不得的，所以她写信问他，一个怀孕的乡下女人会是他美好的回忆吗？她和男子的暧昧不是情欲的，而是智识上的，他们读过同一本书，他明白她的不同——人人其实都明白，但他觉得她不该忍受，而其他所有人都指望她忍受。于是，她那个关于巴黎的梦或者说关于自由的梦，终究扼杀不了，又冒出头来。沉浸在这梦中，她对初生的孩子是不耐烦的，孩子哭了很多声她才不情愿地去抱，而且她心烦意乱的拥抱也止不住孩子的啼哭。反而是安妮跟孩子亲近。尽管当失去一切的时候，她又无比惦记着这个孩子。
山火烧起来的时候，苔蕾丝暗暗期盼着火向自己家的方向来。然而没有，夜间，丈夫爬下她的身体沉沉睡去，而她幻想着走到林间，点燃整个森林，让火光照亮禁锢着她的这黑沉沉的家族产业。这只是幻想，丈夫心慌意乱中过量喝下的药，却因为触手可及而成为现实。她其实是怯弱的，怯弱又顽强：她顽强到永远无法甘心于一眼能望到尽头的家居生活，永远无法不去思索不去审视地享受这些庸常，永远无法忍受丈夫和家人亲戚的鄙俗；但她又怯弱得无法明目张胆要求改变，无法去挣脱或者去死亡，无法起身跳出车厢，无法真正纵火——而是以这样平静而隐蔽的方式去谋杀那个简单粗俗的男人。一面对丈夫下毒，一面又尽可能地照料痛苦的丈夫。
苔蕾丝是极不快乐的。她偶尔的礼节性微笑总是明显地礼节性。她也从不激动，这台词在安妮和安妮的哥哥口中重复了好几回，“从来不见你情绪激动的样子”。因为她“想法太多”，她不肯接受生活，她要思考生活；也许没有什麽可思考的，但她就是不能接受。她想追求的是什麽呢？也并非一个明确的目标。“我不知道想要什麽，但我知道我不想要什麽”。她想去巴黎，因为这是城市，是现代化，是对传统家庭的破坏，是《双城记》那好的坏的无所不包的时代的舞台，是纷乱然而无限的养料。
《时时刻刻》里的伍尔芙也不愿意在平静而美丽的乡间疗养，而是宁愿到伦敦去。若从女性主义的角度，这大概是反映了那个时代，向往自由却又久经家庭束缚的女性，那种没有出口也表述无言的痛苦罢；可是我站在近百年之后，却宁愿不这么去想，宁愿认为这一种“心灵的寂寞”，这种不安和飢渴，是无关性别的。苔蕾丝的丈夫同样被束缚在家族和庸常中，但他并不想挣脱，他感到满足。他的妹妹安妮曾有过一段激情，但是那仅仅是爱情，而非心灵的飢渴，当爱情逝去，她也安于生活。
也许，总有一些人天赋异禀，就好像《时时刻刻》中，伍尔芙说，一定有人要死，而谁会死？“诗人，那些心怀梦想的人。”这有些不公，然而天生的诗人真的不存在吗？我自己似乎并非这样的人，也几乎并不愿意承认他们的存在；有许多标签是为他们准备的，比如”幼稚自私“、”无病呻吟“……然而，我却有时候会认出他们，迷恋上那敏感的双眼，透过这双眼中的悲哀感觉到生命。爲什麽诗人一定要死？“为了对比，为了让活着的人更加懂得生活”。《时时刻刻》里，“死去的诗人”，有伍尔芙自己，有那个曾经的主妇，却也有最后的那个男人——虽然他是男同性恋者，但，“心怀梦想”几乎无关性别。说“几乎无关性别”，是因为这梦想并非许多男人喜欢挂在嘴边的事业追求之类，而是飢渴的心灵所感受到的时时刻刻的逼仄——这样的心灵往往来自性别的少数派，Ta们的目光太灼人，思想太深入，穿透了这个“主流”的庸常世界，无法忍受满腔热血洒向这一片苍白。伍尔芙说，“永远直面生活；深深地了解它的本质。热爱它的本质，然后，放弃它。”
不过，这部片子里的苔蕾丝，依然相信着还有更美好的生活，甚至非常地具体——巴黎；所以她的心灵还不是没有出口，绝望的软禁也没有摧毁她，反而终于摧毁了那些困住她的人，他们在她的独特前让步了，让她去直面更多的生活。那流露出发自心底的笑容，自由走上巴黎街头的结局，美好得太不真实，虽然或可想象的是，巴黎也未必能够抚慰这样的心灵。也许暮年的导演对这个多彩的世界，终究是依依不舍的。 - 她这样的女人通常不会看电影，要么嫌弃矫情，要么嫌弃造作。看这样电影的人，不论男女，大概也很难明白这样一个女人的故事，要么嫌弃普通庸常，要么嫌弃干涩无味，所以，看来看去，这部电影几乎无甚可言之处，连犯罪与惩罚都显得令人不禁困惑，至于么？凭什么？
当然，如果一定要给个答案，大概就只能把一切都归到20世纪初年法国乡省生活的闭塞与守旧，20世纪初年一个女人的觉醒与骚动，不安的心灵，萧瑟的生活，枯寂的人生，变态的故事。然而，假如一切真的如此简单，那么反而就不值得继续探讨了。
不论是电影也好，还是人生也罢，能够提炼出言谈的大概都是大风大浪与标新立异。风浪之所由起、新异之所依凭通常都是被人视而不见的。就像特蕾丝所在的那个年代，留在人们记忆里的是二战的腥风血雨、风云变幻，是法德的摇摆与交战，生活在这个年代里的人要么是战场上的英雄，要么是战场外的思妇，连萨特和波伏娃这样的“神仙眷侣”都要在这样的时代背景下从战争的画面中走一遭，好像在这个年代里除了战争决定了一切，一切也都必须跟战争相关一样，然而，事实上，生活在那样一个时代里的人又岂是人人都能够“高大上”到与战争沾边并能从战争的角度来看待自己的生活的呢？平素生活中的每一个人都只有被裹挟在战争里的命运，而没有在战争的时代选择自己命运的权利。而战争这一个词是可以被无限置换的。每一个生活在世上的人，都有自己的时代，但是，决定这个时代的却不是我们每一个人，能够改变这个时代的更是少数，平常的人能够认识到这个时代就已经算是凤毛麟角了。在特蕾丝的时代，凤毛麟角的是萨特和波伏娃，决定时代的是希特勒、戴高乐，裹挟在时代里的则是特蕾丝和与她相似的一切。特蕾斯和她的遭际是每一个被时代裹挟着的人的生活，女人的忧郁，男人的麻木，社会的骚动，时代的变迁，都在这样一部电影里不动声色的展露出来，这样的一个故事里重要的不是特蕾丝如何毒害自己的丈夫，不是少女如何失去自己的爱人，不是母亲如何与自己的女儿“被分离”，不是毒害丈夫的女人如何被原谅，而是一个女人如何皈依自己。而决定所有这些“如何”的，不是这个女人，而是将这个女人裹挟进去的时代。换一句俗见的话，在时代的大潮下，鱼虾只能避免被拍死的命运，却又无法离开水而生存，能等待的只是风平浪静那一刻的到来。
塔图的电影最有名的大概是《天使爱美丽》，可惜，当年看这部电影时自己尚年轻，没有发现这部电影的攫取人心之处，然而，到底也是因为《天使爱美丽》，才看了这一部有关寂寞的故事，并深深地为塔图的演技所震撼，她将庸常中的落寞与不安、无措时的躁动与怨愤、悲伤时的激烈与心寒用没有言语的语言淋漓尽致的展示在人面前，也实在想象不到有其他法国女演员能够演绎这样一个特蕾丝。
这样一个俗常的女人的故事，说她俗常，只因为这样的一个女人实在太常见，就像我们身边的那个你我她。内心狂乱激进，外表平和淡然，一方面为女伴掐死一只小鸟而不忍，一方面却又视自己为丈夫下毒为理所当然。财丰物裕，衣食无忧，与丈夫门当户对，甚至青梅竹马，然而也从未与他有过火花与激情。他没有错，为家庭殚精竭虑，对妻子忠诚无二，房事认真勤勉，生活细心精致，为人大方厚道，有原则，有追求，几乎是一个完美的丈夫。唯一让这个几乎不能省去的是，他从来没让她感受到爱的炙热与激情，一切都循规蹈矩到令她怀疑自己的存在，怀疑他对她的用意，怀疑彼此存在的必要。
庸常俗世里，总归是有些规矩礼节的，即使周公之礼，也总归是有套路的。所以，要脱离这一切，寻常之人无法生存。然而，寻常之人也并不熟悉一套套的规矩与礼数，于是总归还有些令人心惊肉跳的时候，给人存在感。令特蕾丝窒息的不是规矩，而是周围人对规矩的依循之僵硬程度。她的下毒与其说是谋害，不过是一种对这种僵硬的刺激。刺激的结果是，自己失去了寻常人循规蹈矩拥有的一切，却也终于证实了丈夫对自己的在乎和爱意，只是证实出的时候自己也终于都失去了。然而，即使都失去了，她却由此坚韧了。电影的结尾坐在巴黎街头的她，面对丈夫最终的有礼质询，无辜无畏得回答，坦然自信得独立生存。看到这里，想到了韩国电影《密爱》的最后一幕，失去爱人失去家庭的美京一个人下班坐在街头啃着三明治，却比以前无比坚定的确信自己存在的意义。两个女人，不一样的人生，一样的故事，关于爱。 - 抑郁症有多折磨人，只有经历过的人才知道，那些没到那个程度的人只有旁观的资格。
《寂寞的心灵》，是我在凌晨三点处于失眠状态下找出来看的，没有了解剧情，只凭这影片的名字，我就知道这是我此刻正需要的一部电影，它一直在静静地等待着某个凌晨三点，等待有人点击了播放两个字。
不知道是不是大姨妈推迟的缘故，春天的空气里有一种刺激人发狂的东西，莫名地，就需要处理无处宣泄的情绪，它像一只野兽，住在你的心里，用一双发红的眼睛，窥探着外界的一举一动，然后选择好一个时间，迅速爆发。
女主一度压抑的情绪，颇具破坏性的情绪，隐藏在她平静地、毫无波澜的表情下。与安情人的暧昧只不过是她对抑郁的转移，信，也只是有去无回。那心中的野兽，终于在大火烧来的时候苏醒，她急于摆脱现状孤注一掷。在东窗事发的时候，她依然是这样平静，就好像这种终结是她想要的，自我毁灭的倾向是抑郁症的一个症状，没错，这是种病。
没想到，以家族名誉为重的丈夫贝纳替蓄意谋杀自己的妻子做了伪证，于是女主被软禁在房间，这是她最大的活动范围，她失去了生的意志，每天吸烟、沉思，愈发消瘦，形如槁枯以至于安再次见到她时不由自主地震惊。
当贝纳向她承诺等安结婚后她就自由的时候，她心花怒放，虽然到嘴角也只是一抹发自内心的微笑，但我能感觉到她的快乐，她马上就自由了，抑郁症找到了出口，治疗那些败坏的、腐烂的情绪最好的药就是自由。她说，我要去巴黎。
巴黎，人群，她的笑很自信。
————这真的是一部难得的好电影，导演果然是双鱼座，具有双鱼座的纤细和敏感，如此好作品！ - 看完《寂寞心灵》，我内心异常的平静，电影中压抑了许久的情绪也慢慢消散开来。想说些什么，却又不知道从何说起，只是一遍一遍的回想最后的一幕：泰苪丝走在来往满是陌生人的巴黎街道上，眼神里没有了曾经的桀骜和压抑寂寞的颓废，我说不清楚那究竟是什么，只是觉得从此她获得了最初就想要的真正的自由。
电影的刚开始，两个活泼稚气的少女，一同玩耍嬉戏，像一阵欢快的微风轻轻拂过大片大片的松树林，让人不由得为那生机与活力感染。午后的惬意闲暇时光，足以看出泰苪丝和安妮两个人的性情，微微摇曳的小船上，泰苪丝细细的翻看手中的书页，安妮则在温暖的日光中小憩，流转灵动的眼波在泰苪丝的眼睛里闪过，气氛如此的宁静祥和。法国电影里是最重视细节的，在安妮扭断所捕获到的鸽子的喉咙时，泰苪丝微微蹙起的眉头、流露出的一抹不忍。我想，泰苪丝是善良的，至少曾经是。与安妮分别时，安妮的一句悄悄细语：“他们都说，我哥哥将会娶你。”隐约中仿佛能嗅出这场利益主导下的无爱婚姻的悄然开幕……
二十世纪初期的法国，土地象征了永久的财富与地位，女性在家族中的地位较低，有着层层至关家族利益的束缚，通常作为联姻的工具为家族获取更多的土地。无疑，泰苪丝厌恶了家族对她的束缚，她希望婚姻能够将自己解脱，殊不知这个坟墓足以将自己身心腐蚀，于是她服从了为了得到更多松树的联姻，选择了贝纳——一个本分于财富地位的平庸男人，泰苪丝在最后时曾这样说到：“我不想再扮演任何角色，那个曾经那么想成为德吉候夫人的女孩，竟然也是自己。”她起初渴望婚姻来拯救自己，然而无爱的婚姻竟像一个监牢一样将自己牢牢禁锢。泰苪丝血液里流淌着逆叛而疯狂的因素，在那个链锁捆绑的‘文明社会’里，她几近压抑窒息。
我想，泰苪丝在看到安妮来信的时候，内心是震动的，也许还有过惊异与幻想。毋庸置疑，丈夫代表家族的大发雷霆，和泰苪丝几乎没有反抗的默默妥协，使得安妮的这段危及家族名誉的爱情之花早早凋谢。有人说这是泰苪丝的嫉妒，她嫉妒安妮能够拥有那种她向往的自由与反抗世俗的狂热勇气。也有人说这是世俗的必然，安妮的单方面付出与两个家族的不可能结合，泰苪丝只是一贯的隐忍，这样疯狂的爱注定不能长久。不管怎样，泰苪丝和安妮之间的隔膜已经滋长，曾经的信任与交心再也不可能重现了，泰苪丝彻底的变成了一个人，感受孤寂对生命的反复碾压……
泰苪丝不知道她究竟想要什么，像别人看来，她只是脑袋里装了些奇怪的想法。在火车上，泰苪丝一个纵身，疯狂的跳下火车，回过神来却依旧坐在椅子上，对面的丈夫酒足饭饱后传来的阵阵鼾声。在死寂的夜晚里，泰苪丝疯一般的跑到松树林旁，将点过香烟的火柴扔到松树林堆，看着那火光一点点的变大，燃烧了的不止是松树林，更有象征了财富所围成的层层枷锁，泰苪丝不住的喘气，像是一个缺氧了很久的人突然有了氧气，然而回过神来却还是躺着床上，身上还残存着丈夫刚刚欢爱过的气息。泰苪丝的骨子里有着与这个社会格格不入的叛逆，然而正是因为格格不入，她所感到的寂寞与孤独同样无与伦比，仿佛她点燃的每根香烟都连带的点燃了周围寂寞的空气。
终于，在电影以压抑沉闷的基调走过了一半左右，泰苪丝的反抗开始，我一直感觉泰苪丝就像温水里的一根针，沉在杯底，裹满了气泡和黄褐的锈迹，然而却依旧残存着尖锐。她淡定的看着丈夫喝下加了两次药剂的水，没有言语，丈夫因此病倒让她看到了一种难以概述的机会，于是，她开始将曾经梦中的疯狂付诸现实，亲手将加大了药剂的水递给丈夫，伪造医生的药方，她笑着在现实中做梦，医生的控告将她唤醒，电影里，我并没有看出塔图扮演的泰苪丝有一丝的惊慌与后悔，依旧表情淡漠，在视家族颜面为一切的丈夫的处理下，一切回到原位。只不过原本无爱的婚姻变得更加脆弱，只剩一层供外界人观赏的薄薄躯壳。泰苪丝被限制在一个破烂的小阁间里，严格出入，她的身心陷入了极度的绝望与孤寂中，整日昏睡，吸烟，越发的消瘦枯槁，活的和死了别无两意。记得电影中有这样一个镜头，泰苪丝目光呆滞的望着房顶，华美的墙皮一角在岁月的累积下脱落开来，显得残破肮脏。我的心像猛地被触到了一样，泰苪丝和这虫蛀了的一角墙皮有何不同？这般的压抑与寂寞……
还好结局贝纳给了泰苪丝自由，让她行走在巴黎的街角，电影结束了，我却依旧在回味，我想我不会忘记她，如此寂寞至深的一个灵魂 ！