爱与和平 ラブ&ピース(2015)
简介：
- 自从摇滚的梦想被击碎后，铃木良一（长谷川博己 饰）便委身一家乐器公司浑噩度日。他唯唯诺诺，几乎成为全公司所有人欺凌和嘲笑的对象。在这些人当中，只有同样有着孤独感的寺岛裕子（麻生久美子 饰）向他投来同情的目光。某天，良一买了一只小乌龟，他在房间内对小乌龟倾吐着自己种种难以实现的梦想。然而在遭到同时的嘲讽后，他一气之下把乌龟扔进了马桶。乌龟顺着下水道来到一个神秘所在，衣衫褴褛的老人（西田敏行 饰）拥有神奇的糖果，可以让被遗弃的玩具和动物开口说话，而小乌龟则不小心吃了能实现梦想的糖果。它念念不忘良一的梦想，而随着梦想实现，小乌龟的身体也越来越大。
演员：
影评：
园子温为什么拍出了这样一部电影？ 因为，园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 园子温最喜欢的电影是《小猪宝贝》！ 重要的事情说三遍（不知道的人请check这里： 吓到了吗？）。 所以，园导说：“这是至今为止最接近自己、最像自己的一部电影。”电影的剧本出自二十五年之前。不是那个为了出位而拍“变态电影”的园子温，而是一个温情的、简单的园子温。并不是园导“改变了风格”，而是他终于像良一一样，找回了自己的本心。 园子温电影中的许多桥段都来自自己的经历（比如说《纪子的餐桌》中被迫扮演家庭成员就是初上京的经历，《爱的曝光》中妹妹被拐入邪教而勇敢去救援是他朋友的事情），这部电影也不例外。与其说园子温是在创作，不如说他是在将自己的人生和思考在电影中表现出来（虽然他也能出色地创作非本人经历的故事，比如说《冰冷热带鱼》《恋之罪》）。电影不过是绘画、诗、行为艺术之外的另一个手段。 二十五年前的园子温，二十七岁，离获了个新人电影奖也过去了几年，没有电影拍，每天缩在四叠半的公寓里，正像片中的良一一样寒酸、悲惨。一天经过宠物店，偶然和一只小乌龟对上眼，才觉得这大概是自己唯一可以说话的伙伴。 不过，园子温没有买下那只乌龟，而是回到和片中良一所住一样的公寓，写下了这部电影的剧本。比《小猪宝贝》《玩具总动员》早了五年。 园子温是作为一部商业电影剧本写下了这个故事，因此故事很简单，甚至有些普通和俗套，不如他后来获奖的电影那样“深刻”。园子温说自己并不想对当时作为一个“27岁青年剧本家”的自己的作品做太多改动，因为其中很多细腻的东西是现在自己写不出来的，有一些社会批判，有一些童话般的想象，有一些对爱情的憧憬。 长谷川博己两次出演园子温的电影，不管是为拍电影不顾一切的狂人导演，还是蜗居四叠半的京漂青年，其实演的都是过去的导演本人。最初写好剧本时，园子温曾去请他喜欢的摇滚歌手忌野清志郎（也就是尾声时背景歌曲的歌手）出演，但是很轻易地就吃了闭门羹。现在园子温看中长谷川，也正是觉得看到了当年的自己。 而“寺岛裕子”是当时园子温正在交往的女友的名字，是个模特。园子温喜欢用自己喜欢的女人的名字命名剧中角色（其实不是，他只是顺手从身边抓名字来取）。这个名字也在他第一部拍摄的电视剧《时效警察》中作为一家温泉店老板娘的女儿的名字出现（麻生久美子也是这部电视剧的女主演），《恐怖爆发》中粟山千明饰演的女主角也叫裕子。（因此请字幕组在翻译时务必译对这个名字！美津子（Mitsuko），园子温的初恋，也是他用得最多的女性名字，似乎大半时间都被译成了“光子”） 在片中，园子温对麻生久美子的纲领就是“要将她拍得毫无色气”。因此，麻生久美子从片头到片尾都没有“美”过（除了在海报中用PS“美”了一下……），也没有任何良一与裕子的浪漫做作的（melodramatic）的感情场景。不过，也正因为如此，影片最后一幕，仍然朴素的麻生久美子喘着气出现在铃木良一走道门外的时候，才是裕子最美丽的一刻。比一个童话般的爱情故事更早一步，故事在真正的爱情迸发之前戛然而止。朴素得不能再朴素的纯爱，大概也是园导对二十五年前的生活的另一种“本心”的想象吧。 片尾的“特摄”也是对自己童年的另一个“本心”的怀念：“在我小时候，打开电视就看得到特摄电影，像今天的AKB一样。因此，倒不是自己有多喜欢特摄，而是每个人都沉浸在特摄文化的氛围中。今天大概不会再有痴迷特摄的人了吧。”特摄文化中的怪兽出现在东京街头大肆破坏，一直都是作为对资本主义都市的压迫的一种反抗性的毁灭妄想。而小乌龟在电影中出现在新宿的街头，却成为了东京人共同的景观，是这个碎片化的资本主义社会中将不同人联系起来的纽带。我们不禁想起《热气球俱乐部，自那之后》中的热气球，因为一个人的热情而将大家联系起来的热气球，即使在他死去、大家四散（东京）各地之后，仍然奇幻般地出现在了天空，让所有人在不同的地方仿佛又能相通。而小乌龟也正是让良一想起过去，重新筑起和裕子心灵的桥梁的纽带。因此，在传达了这个信息之后，巨大的“爱”便凭空消失了。毋宁说它是虚幻的，只是良一心中良知所见之相。 据园子温说，当时的自己，对特摄乌龟的描写要更加凶猛，幻想它像哥斯拉一样，横行街头、大肆残杀，以达到社会批判的目的。而特摄组一直对乌龟形象制作的尝试，也都是偏向于凶恶的面容的。而最终片中乌龟可爱的形象，是来自他在陪神乐坂惠回娘家时，问当地的一个小侄子：“我要拍一只特摄的乌龟，你觉得它应该长得什么样？”小侄子画出来之后，大家都觉得很可爱，于是园子温最终认同了小孩子的温情，直接按照这张涂鸦把皮卡咚做了出来。小乌龟就这样化身巨大的“爱”，在冬夜冰冷的东京街头横行。 （顺带一提，小乌龟皮卡咚的声优是大谷育江，就是皮卡丘的声优。真是一个惊喜。） 不过，这并不代表片中没有园子温一贯的愤怒与批判。在前一部作品《Tokyo Tribe》中，园子温令嘻哈军队的坦克轰炸了日本消费文化的主教堂——涩谷109大楼；而在这部作品中，皮卡咚摧毁的两座大楼正是日本的国会议事堂（片中为科学研究所）和东京都政府大楼，即日本政治权力的中心。皮卡咚代表核爆（日语中，“皮卡”是闪光的拟态语（皮卡丘也是取自这个意思），“咚”即爆炸的声音），先“皮卡”再“咚”，形容核爆。“核爆”直接地攻击了日本的政府大厦，正是园子温自福岛核事故以来，持续不断地对这个国家的批判。片中也不乏对原子弹以来日本不知反省的讽刺。在片中，他也借音乐制作人之口直接表达了自己的意见，以及借圣诞老人西田敏行之口说出：“这些认为科学万能的人，是看不见我的。”实在是一个童话故事。 最后，片中的主要歌曲都出自园子温之手。继《奇妙马戏团》中的《没有名字的小狗》，《地狱为何不好》中的刷牙歌，本片主题曲《Love & Piece》也十分朗朗上口。园子温还和剧中乐队Revolution Q在去年举办了小型现场。不同于与电影大厂合作的《新宿天鹅》《真实魔鬼游戏》，《爱与和平》在片头标明了A Sono Sion's Film，因此也是比较受导演本人掌控的一部作品。我们熟悉的园子温御用的滑冰圆舞曲，和《纪子的餐桌》中曾出现的描绘夜里孤独的东京的配乐《柠檬之歌》（同样是园子温自己创作！）都在片中出现。园子温本人对这部电影的评价是：是应该带小朋友一起来看的电影。因此，这应该是一部能让园子温的影迷能够会心微笑（或者流泪）的电影，也可能是今年唯一一部真正值得看的园子温的剧情片。 园子温影迷小站：
- 因为一心向园子温监督加长谷川迷妹同伙火上浇油俩人下午4点30就到达了东方剧院，黄牛砍价拿下150两张的首映电影票。短短红毯栏杆外是粉丝区【异常坑爹】，粉丝区外还有大栅栏和保安看守。
早到遇到了TBS来的工作人员，是个温柔的阿姨，迷妹日语buff介绍自己喜欢长谷川博己，然后说我是园子温的大饭，TBS桑感叹道：啊，这很少见呢2333问她园子温导演在日本有名否，TBS桑当机立断说很有名的www但后来询问的前TBS员工现在中传教书当天替ZIP【一个早间番组】取材的大爷，他就表情纠结多了“微妙。”是这么说的XXDD
三倍速吐槽看了一个小时一群妖魔鬼怪【曰中国著名演员导演们】消费完红毯终于到主竞赛单元影片出场了（欢呼 园子温导演真的好矮www这次依旧没有本体帽子【本体好像被抛弃很多年了 头发卷卷的，镜框圆咕噜，偶遇速成的五人真.影迷小分队四个都是冲长谷川来的，只有我一个人被夹在中间呼唤【Sono桑!!!】主创们左侧红毯集体接受媒体拍照时园子温导演一直盯着我的大字报看，虽然是【园子温監督，大好き】这种愚蠢的话~本来一行人就要走上阶梯了，但不甘心哇，拼命的喊Sono桑可以签名吗?导演徘徊着看了几眼径直走下红毯向我们这边走来了!!!长谷川博己和女演员Izumi、制片人当然也是。
长谷川桑真人真的超级好看，软白甜，只有20厘米完全看不见毛孔，月9打光师没有鸡腿!本人好生羞涩，眼神忽闪忽闪的，一直在说阿里嘎多，我在顾完导演的签名后怕失礼赶紧把带来的海报翻啊翻翻到爱与和平让他签了名。字扁扁的抗压性很好的样子w
园子温导演也神可爱，径直走过来是一把抓下制作人手里的乌龟玩偶，我以为他要送我哈哈哈，结果被我用签字笔问候了，迷妹都哀嚎着长谷川，监督签完我的名就往后闪了，只留一只胳膊送笔，人多手杂，我只能在长谷川桑身体的缝隙里掏来掏去终于拿回了笔w监督一直不松手直到我稳稳接住才放开，小细节真喜欢w
拿到签名后颜艺丛生上蹿下跳，围观的大爷大妈都是一副心疼的表情2333
然后就是电影相关的了。
跟预想的不太一样，虽打着特摄剧的头衔，但是部成人童话。
原来对园子温的电影喜欢是惊呼居然还有这么疯（wu）狂（chi）的故事啊。
1. 这部粗暴综合一下是《哥斯拉》+《玩具总动员》+《Iden and Tity.》【一部我觉得非常二气的后时代青春片，麻生久美子也有出演】+David Bowie LIVE
2. 园子温从《让我告诉你》开始转型，《冰冷热带鱼》后温顺得一塌糊涂。这部也是。爷爷在平安夜给每个被抛弃的玩具喝下神奇饮料后对心和身体都破破烂烂的Maria说晚安的时候，我以为他们要一起去死，结果是我太阴暗啦!!!明明就是大家忘却悲惨的过去作为绮丽的礼物送到孩子手中重新开始。就像男主角铃木桑做的（×第一首歌，生活越来越富裕越来越美好，每个人都会抛弃悲悯的过去，love＆peace.再看一遍，怕我也还是不会第一个想起这个完满的答案。
3. 这片不差，很简单却让人停不下来，导演越来越会省事啦www部分配乐和BGM听过好多遍啦。演员也都是合作过的老面孔【辉叔我喜欢你!
4. 长谷川博己演技应该不差的，但前半部分里的loser形象表情语态过于单一而显无趣，后半部分骚断腿的中性形象倒是很适合www饰演爷爷的西田敏行桑更像主演噢。
5. 酝酿了很久的关于风格和坚持问题因为并无QA环节而没机会问出口，但看完了电影，倒觉得也没什么可问的了，导演既不是20岁举着super 8追随女神没日没夜呐喊的瘦小伙，也不是戾气十足的bad film maker了，我觉得不是妥协，是放开了，放开了玩儿，放开了人畜无害cult，大牌演员，数百家电影馆，世界级电影节，咱都有。导演头回让我觉得原来入驻主流了啊是因为上了NINO桑和SMAP×SMAP【两档综艺节目】，说些插科打诨的胡话，被木拓逼迫得说不清解释，很好的履行综艺节目使命，包括被壁咚和卖萌，才发现，啊，原来导演并不是时刻片场抖S状态的控制狂啊，只是个搞电影的最近刚挤进电视边缘的饼脸大叔嘛，【在日本上电视上综艺似乎就是最厉害的事了】当时有点失望，恩。
6. 园子温这样的才不是朋克呢，真朋克才不会结婚呢，口亨。
7. 但还是喜欢，从炸大楼的电击般悸动到抖动的眼。郁堕的生活，希望，希望，希望，希望，爱。导演总是告诉我这些，从始至终的，甚至早期AV级的影片也是。【我的志向高远，才不会因为这种老套情节而沮丧】吾生一瞬的悲伤也是明亮，导演赤裸的忧郁率直像一根线把所有作品串联，所以我不会说这部那部电影很不园子温，明明一直都狠狠得磕下了少年诗人的烙印❤
8. 园子温导演手速惊人，今年就已预定6部作品。媲美三池崇史桑www
9. 当然我还是盼着导演给我当头一棒的，“老子还没老呢!这次解剖手法N次方出血量巨巨巨巨大”【笑
10. 电影结束后掌声非常热烈，导演直呼阿里嘎多民那，还放开嗓子喊了些啥，最后语塞，大叫一声谢谢，抓住一只伸出的手吻了一口就快速撤离了。
11. 坐我旁边的妹子不知是哪国人，无论搞笑还是悲伤都低呼OMG，从爷爷给玩具喂药开始就一直在啜泣(⊙o⊙)
12. 大部分影迷都不知道这场神秘的首映礼，因为并无公开售票，官方屁都没放一个，还是日本大使馆微博在当天中午发微博说导演和主演会出席，所谓看红毯的【热情】粉丝都是热场的十八线小艺人请来的托：)而赠票而来的大爷大妈都表示受到了惊吓。
13. 字幕依旧烂，英文字幕巨大，放了一半我才意识到狭窄的屏幕底还有一条mini的中文字幕，近视眼根本看不清，英文字幕翻译很粗糙，日语语境翻成4级水平的英文感觉甚是微妙。
14. 入场时吕克贝松就站在门边，我愣住了，眼里全是导演和长谷川所以无视了迅哥QAQ，回来之后才发现金基德也去观影了QAAAAAAAAAQ
我不确定园子温是否还有兴趣参加中国的电影节，毕竟一家在红毯和首映礼上连翻译都不给提供，观影途中闪光灯四起，票不给影迷给有关部门亲属的电影节真是太清新了。
唯一公开向大众售票的的场次20号的莱耀导演估计都不知道，没谓歌舞升平的盛大首映礼寥寥真影迷参加【还得买黄牛 有的只是利益相关者和跪舔电影节八线小艺人的自我意淫，这样导演真的会开心吗?国际电影节真的能打动普通人的心吗?醒悟吧，别再做朵丑陋的高岭之花了。
最后，虽然写给导演的情(卡)书（片）没有递过去，但还是开心到爆炸【Boom
认识了新朋友耶，get了签名【传家宝没得说
谢谢带我入场带我飞的姐姐❤谢谢可爱的给我验票的保安蜀黍，谢谢TBS桑ZIP桑，谢谢让我们先入场的staff们，谢谢13号线末班车，谢谢7-11，谢谢《爱与和平》剧组谢谢所以偶遇美貌的人们。
最喜欢电影了~❤ - 关于遗弃与找寻的故事，人们总有越来越大的欲望，而在追寻的过程中忘记初心，买来更新更美的商品，而随手丢弃那些曾经带来欢乐的充满记忆的东西和宠物，仅仅是因为旧了，脏了，不可爱了或者不时髦了。
如果讲梦想中的职业，剧中拾荒的老爷爷，在垃圾箱中捡起被丢弃的物事，让他它们焕然一新送到最终珍惜它们的主人手中大概就是我的梦想了。即使一年一年落空，也依然不倦的送出这美好的愿望。这是一部恋物癖与恋旧症患者的圣经，我也相信物是有心的，大约永远不能理解那些随手丢弃的人们的轻而易举。重要的其实并非那些丢掉的物的遭遇，而是遗失了初心的人类迷失与混乱的心。 - （发表于20150601澎湃新闻）
若不是北京国际电影节，大屏幕上看一场“怪力导演”园子温的电影，还是个奢望。然而在《爱与和平》开场前，比起兴奋，心中更多的是紧张。想想他之前的影片：《自杀俱乐部》里把列车都染成红色的大桶血浆、《神秘马戏团》里的畸零吊诡、《冰冷热带鱼》里被肢解的尸体、《恋之罪》里露骨的性爱场面……随便哪一个出现在大银幕上，都会让人感到不适或尴尬吧。
让人意料不到的是，在新片《爱与和平》里，园子温却将以往的暴戾收了起来，小心翼翼又大张旗鼓地讲了一个关于梦想的童话。
男主角铃木良一曾经梦想着成为一名朋克歌手。然而他的梦想从来只停留在仅仅四叠半大的破旧公寓。走出公寓，他是乐器公司的平凡上班族。不，也许连平凡都算不上。公司里，他饱受同事嘲笑欺凌，“废柴”比名字更常被人叫起。穿着工装，良一的背似乎永远弯着直不起来。
这样一个没什么存在感的卑微小人物，每天最快乐的时刻，是跟自己的宠物小乌龟说话，告诉它自己喜欢同公司的女孩裕子，心中的梦想是在东京体育馆开演唱会。
故事进行到这里，还都是朴素的。细细碎碎讲述平凡生活里的苦涩和妄想，离园子温以往的风格很远，离三木聪的脱力系更近。乌龟被恶作剧的同事扔进马桶，自此花开两枝，好戏才算是拉开帷幕。乌龟游过下水道，被一个拾荒老人捡到。地底下，老人不见阳光的居所里，住满了被人遗弃的玩具。地面上，思念乌龟的良一写了一首歌，被经纪公司挖掘出道，意外踏上摇滚明星的道路。
和某些中国第六代导演相似，园子温在日本影坛也属于“墙外开花”的类型。早年让园子温被国际影迷熟悉的作品，大多带有点B级片的邪典意味。他的作品主题离不开畸形的家庭和社会、扭曲的心理和爱恋。从国际电影节走出的《自杀俱乐部》和《神秘马戏团》，莫不以癫狂而放肆的拍摄手法震惊观众。只有在电影《纪子的餐桌》里，依旧是描绘家庭的哀歌，园子温用纪录片式的长镜头和摇晃的画面，第一次让人想起：原来这个园子温，真的是写诗出身的。
园子温也尝试过工整的商业恐怖片，但拍成之后，却成为自己都不太愿提起的滑铁卢。并不成功的尝试让他回到肆意妄为的创作路数上来。2008年出品、长达四个小时的《爱的曝光》就是明证。影片野心勃勃，用宗教、偷拍、异装、不伦为包装，讲述了一个扣人心弦的纯爱故事。电影入选2009年日本《电影旬报》十大佳片，位列第四，也让一直墙外开花的园子温在日本国内受到更多瞩目。
真正让园子温名声大噪，是在2011年日本“311”大地震后接连拍摄的两部电影。平心而论，无论是《希望之国》，还是入围威尼斯电影节竞赛单元的《庸才》，都不过是四平八稳之作，却因为应景的地震主题，将园子温推上了事业的巅峰。
多少让人感到有点分裂的是，这个永远在追逐死亡、暴力和色情的导演，参与了两部《时效警察》连续剧的拍摄。电视剧的主人公是小城市里无所事事的小人物警察，讲述的是忙叨叨却又无意义的生活、探案和笑料。作为脱力系的代表，《时效警察》系列与园子温的电影成名作呈现出迥然不同的趣味，也多少透露出这个怪大叔内心柔软而逗逼的一面。
有《时效警察》铺垫在先，2013年《地狱为何恶劣》的横空出世也显得不那么让人惊讶。影片最后依然是园子温标志性的肢体横飞、血浆成河。纵然画面凶狠，但电影里那些痴迷电影、举着8毫米胶片摄影机的年轻人，却让人一眼望到了园子温的青春，以及在他的电影中并不常出现的，一种叫“情怀”的东西。
《爱与和平》继承的，大约就是《地狱为何恶劣》的衣钵。这一次，园子温再次和自己的青春短兵相接。电影中处处都有导演自己的影子。男主角良一的四叠半小屋不免让人想到园子温41岁之前的生活居所，拾荒老人的状况则连接了园子温年轻时在美国纽约近乎乞丐般的流浪时光。
《爱与和平》的故事早在园子温27岁时就写就，但被他怀揣了足足25年，才在大银幕上呈现。很多园子温青春年代的记忆在电影中保真，让人恍惚有种复古的感觉。唯唯诺诺的良一变成舞台上张狂的狂野良，妖冶的眼影和闪闪发光的行头像极了David Bowie。
乌龟代表了良一的梦想，随着主人欲望的膨胀，它长成骇人的庞然大物。拍摄乌龟穿过整个东京都的画面，园子温并没有使用时下最新的电脑特效，而是向传统日本特摄电影靠拢，让画面看起来像是童话版的《哥斯拉》。
客观说来，《爱与和平》依旧不是一部成功的商业片。虽然将标志性的血腥暴力弃置一旁，但园子温肆意妄为的作风即便在童话电影里也没有改变。影片中，在有魔力的药丸作用下，玩具们咿咿呀呀开口说话，像是日本版的《玩具总动员》。无论从节奏上还是叙事上，这些玩具争吵抱怨的时间不免显得过长，对消费社会和人类横流的物质欲望的谴责，也不免显得太过直白。
在观影过程中，我一直疑惑这一条故事线该如何收场。然而没想到的是，圣诞前夜，拾荒老人与破旧的玩具们共饮一杯同祝晚安。他摇身变成圣诞老人，驾着麋鹿车，将焕然一新的玩具作为礼物和祝福，又送回人间。
在贡献这个极具催泪效果的片段前，拾荒老人总是以一副醉醺醺又满不在乎的遗世姿态出现在电影里。在这个片段之后，他的遗世显得格外悲伤。作为圣诞老人，他洞悉玩具的纯真和人类的贪婪虚伪。在梦想和诱惑面前，人类总是很容易忘记本初。
失魂落魄的良一在歌中深情呼唤着乌龟的名字“Pikaton”（在日语中意为“原子弹”），却被唱片经纪人过度解读为“不忘原子弹的历史伤痕”。当良一变成“狂野良”，当歌词中的“Pikaton”被改成“爱与和平”，那个单纯的小职员似乎越来越靠近梦想，却离自己的内心越来越远。他再也没有失魂落魄的心声得以歌唱，只有剽窃乌龟的创意，借助乌龟进行虚假炒作，还险些将乌龟置入危险的境地。
和占据主流的日式励志鸡汤相比，园子温想讲述的不仅是童话般的“屌丝逆袭”，还有逆袭之后心灵的空洞。好在他并不是一个悲观主义者，在被欲望蒙住眼睛的人群之外，还有女同事裕子这一幸存的角色，代表着人类尚未遗失的单纯和美好。
如《爱的曝光》一样，《爱与和平》仍然是一部用力包装的简单电影。抛开说话的玩具、如哥斯拉般行走东京的乌龟，繁华之后回到初心的时刻，是全片最诗意也最迷人的段落。
巨型乌龟张口讲出男主角早已遗忘许久的心声，这个摇滚明星的脸上展露出五味陈杂的表情。他从演唱会中逃走，独自走在空无一人的街道。在忌野清志郎的老情歌里，他踩着闪闪发亮鞋子的孤独背影，显得尤为冷清。
回到久违的小公寓，重新变回原状的乌龟爬回掌心，门外站着一路跑来的裕子。连音乐也寂静下来，只剩下裕子的呼吸。不同于洞察人世的圣诞老人抑或不谙人事的玩具，这个美好又散发着烟火气的女性角色，仿佛某种现实的慰籍，烛照着男主角的疲惫灵魂。