爱寻迷 愛·尋·迷(2014)
简介：
- 阿贤、阿乐（徐天佑 饰）和阿星（关楚耀 饰）曾经是形影不离的死党，然而命运让他们分离，相互之前了无音信。一转眼二十年过去，曾经的单纯男孩如今都已经成长为了能够独当一面的真男人，当他们在社交网络上重新获得彼此的讯息因而再聚首之时，会发生怎样有趣的故事呢？
演员：
影评：
- 陶傑是我愛香港的原因之一，也是我特別著迷的一個人，差不多有十年時間，我看遍他寫的所有書，聽了他十年的廣播節目，看過他的畫。有一年還跑去書展和他合影--對我而言，這絕對是小概率事件。今年他導演的電影《愛尋迷》上映了。這部電影由陶傑編劇導演，是以他在《爽報》上寫的一系列黃色短篇小說為藍本（《爽報》已停刊），改編而成的。是部典型的文人電影。得到一眾朋友的襄助，最主要得到金主投資，首肯，陶傑終於可以過一把導演的癮。他如願以償的拍了部三級片，像他熱愛的李翰祥一樣，在片場親身示範床戲。本片也許在技術和專業上尚欠火候，但初執導筒，已經算是交了張不錯的答卷，陶傑聲言純粹玩票，當導演很累，不會再拍。
從龍套和劇組成員名單，可以看到陶傑的人緣：黎小田，儲簡寧（Michael CHugani）, 黃永，還有時常在《光明頂》開腔的前特首曾蔭權的大廚于燕平。陶傑就是這種左右通吃的人，說的好聽點兒是上善若水，無孔不入。但在香港有人也會說他圓滑，『抽水』專家，文妓--我以前寫過幾篇文章講這些，作為一個民間陶傑研究專家，我覺得陶傑並不是文妓，回頭看看，他沒有在任何事件上前後矛盾，立場飄忽。不會因為任何文章，被人抓住話柄，文人如此，你只能說高明。
另一面，陶傑是非常懂得賺錢的。地鐵站有他大幅廣告，既有補品燕窩，也有留學諮詢。尤其是留學諮詢，他既為英國文化協會做廣告，也為留學中介機構代言，真可謂甲方乙方通吃。他甚至還做過一種預防男人前列腺疾病藥物的廣告。
陶傑的書在各大書店都被擺在流行讀物櫃位，他毫不介意封面設計誇張、搞笑甚至低俗。陶傑曾經說過，我最討厭文人風骨，你今天拍我膊頭（肩膀）說，你是知識分子，大才子，給我們學校演講就不要收錢了吧。Ok，我不收錢，我坐飛機時，可不可以拍著空姐肩膀說，我是知識分子，大才子，唔該可不可以給我升頭等艙？
就是這種坦蕩、精明、沒有文人包袱，讓普通虛偽的文化人，知識分子覺得陶傑無風骨。
說了這麼多，和電影有關嗎？
有！陶傑一直強調，真正的藝術家作家，必須懂得精神分裂，不能只會做自己，不能只有一套原則，而他自己津津樂道的，身體力行的，正是如此。如果看得懂，能從這部電影中看出陶傑的幾個分身。
甚至影片一開始的大龍套儲簡寧，就是陶傑的分身之一--一個熱愛並強烈擁護捍衛新聞柿油的老牌新聞人。後來，這個角色面對一個驚天大新聞時的反應，亦是陶傑的內心戲：既想爆出這個大新聞，一舉揚名立萬，又擔心會惹禍，我還要在這裡混下去啊。（權衡之後，還是爆了）
貫穿全片的三個男主角，分別是陶傑另外三個分身：一個滿嘴跑英文性格直率一心想Change the world的金融才俊，一個眷戀古典文化，沉浸文化凋零中，苦苦追尋自己身世（我覺得此處的父親，應當是暗喻文化上的父親多過血統），思想略微迂腐的中文系教授，一個轉錢大過天，發財無原則的典型醒目香港仔。從結局來看，前面兩個分身，在香港死掉了，死於陰謀，死於自己的精神掙扎。唯有賺錢第一的分身活下來，並預示了此後更好的生活。陶傑如此安排，並非完全無心。
陶傑把平時的積累（真實和意淫），盡情傾注在這三個分身上：金融才俊完美的flirting，成功泡到人妻鬼妹，中文教授雖迂腐卻有清純女學生的仰慕與愛（這個純粹是意淫）。賺錢大過天的醒目仔懂得欣賞莫扎特，懂得寂寞女人心。這些都是平時陶傑在節目裡，在文章中不斷重複的概念和故事。甚至那些不經意的細節鏡頭，例如，港孩罵菲傭，內地遊客不排隊搶的士，小學生偷看女老師出浴，也是陶傑平時寫過許多次，說過許多次的觀察所得。但這種『私貨』夾帶的太多，多少有點令整部電影主次不分，算是小小的瑕疵。這也是文人忽然寫小說，文人忽然導電影的普遍問題。如果諸位有心去看看李敖寫的小說，會被小說中比情節更多的長篇大論嚇死。與之相比，陶傑已經盡量收斂了很多。
想像這部電影製作過程，陶傑作為一個『青頭仔』導演，肯定有許多不明白，不專業之處，但從電影效果看得出，陶傑又是多麼的會用人，虛心聽取專業人士意見--如果不是如此，電影不會這麼好看。尤其是片中那段V園豬光會實景，樓上春光，一對兒偷情男女跳探戈，樓下燭光，幾十萬人悲情悼柳絲。那段曲目，出自黎小田--陶傑多年的老友，亦是電影配樂專家。陶傑幾次忍不住在《光明頂》自誇這段鏡頭和配樂，的確是全片最華彩最經典的鏡頭。樓上調情的人，維圓靜坐的人，都是陶傑的分身，人為何不能在柳絲這天和人妻偷食，但內心卻仍在悼念死難者？
同樣，他安排片中陳家樂自盡也大有深意，他對社會的淪落有切膚之痛，卻又無從表達，他的死像喬峰，是不能直面自己的歷史和父輩的歷史，也像陳寅恪，為整個中國文化殉道。半唐蕃金融才俊的死則暗示著直率天真（甚至有點幼稚）充滿正義感的那套西方價值觀在中國這個醬缸裡，是無法生存的，會死的突然，戛然而止。唯有賺錢大過天的醒目香港仔，才能放下一切包袱（他對兩個兒時好友死去沒有絲毫的悲傷，大喇喇端了他們的酒杯）擁抱美好生活。
另外，陶傑經常說，他從小喜歡看電影，初中時就已經懵懵懂懂看了庫布里克的《2001太空漫遊》並建立了品味，同時又對李翰祥導演的風月電影讚賞有加（兄弟也全套看齊，確實是好東西）。從這部電影可以看出，陶傑是深明好的三級片之道的，全片不少床戲，但絕無露點（兩點都不露）。一切都欲言又止，做足了前戲，卻不給看實戰。是高明三級電影的精髓。
陶傑想用這部文藝小品，提升港片的品味，這部電影令我想起他執筆編劇的一集《獅子山下》（以中學生課堂學《紅樓夢》為背景的故事，悼念中國文化凋零，批判溫格），本片其實是這部《獅子山下》的一個延伸，和專業電影導演比，有不足之處，但仍是部值得一看的好電影。 - 信報 2014年4月15日
當局者迷 占飛
當局者迷
陶傑執導的《愛．尋．迷》，開跑一周，票房好像不太理想。早前，他接受一位傳媒老闆訪問，說：「這部戲有什麼賣點？靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。我開咪十年，寫的東西，市民在網絡點擊全是免費的，你們畀番七十蚊，當乞丐，回饋我，得唔得？」
得，就憑這句，占飛買票進場，結果是失望。
任何導演，要拍一套好電影，都要有一條絕對清晰的主線。不是成本的問題，例如《狂舞派》刀仔鋸大樹，他們的主線是，「為了跳舞，你可以去到幾盡？」《殭屍》口碑極佳，因大家都看到電影向懷舊殭屍片致敬。
驚慄大師希治閣便曾說：「If it's a good movie, the sound could go off and the audience would still have a perfectly clear idea of what was going on.」
《愛．尋．迷》跟《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》一樣有個毛病，就是導演對這個時代有太多觀察，有太多話要說，結果反而弄得零碎。然而《紅VAN》至少是一個精采的故事，高潮迭起，演員的演技精湛，搞笑位處理自然；但前者卻連這幾點都做不到，都怪陶傑當局者迷。
電影其實不是沒有主線，只是不夠乾淨利落。他想說的是回歸後的香港，港人身份頓變成「邊緣人」。六個主角，有面臨離婚的闊太、搭上闊太的髮型師、沒有市場的文學教師、當援交的內地女生、捨不得離開comfort zone的年輕闊太，以及迷戀這位闊太的banker。六個「邊緣人」，對照香港，近年被指邊緣化，的確令人感觸。
斧鑿痕迹
如何將複雜的故事和情緒，化為簡約的電影主線，有高低手之別。電影大師馬田史高西斯便說過「Simple is hard」，只是，簡約，並不容易。
電影有很多斧鑿痕迹，時而太深，時而太淺。在「深」的方面，每個主角或配角，都是「才子」。他們不是賣弄中英文金句，就是人生格言。不管是低學歷的髮型師，或乳臭未乾的小學生，也是如此。
感覺突兀，是這部電影的最大致命傷。躺在病床的虛弱婦人，跟前來探病的兒子女友，才第一次碰面，竟說出這樣動人的心路歷程：「我像困在琥珀的昆蟲，飛不出來。」 又或者，流落街頭、自我封閉的變性人，從常理看，應多少表現出瘋癲及娘娘腔，但他卻精神健康，對答如流，當中又夾雜了「陶式金句」。
在「淺」的方面，就是too literal，像專欄文字交代背景，速戰速決。例如電影開首，三個男主角碰面，每人輪流交代身世，真是，所謂拍電影，也不能太過似TVB拍劇呀。
其實後來已有故事交代三人現況，何須「畫公仔畫出腸」？
最令人失笑的是，關楚耀跟男孩親吻，因鋪排不順，看起來非常滑稽。占飛看的這場電影，觀眾的反應是：大笑。
趕稿才子
陶傑的確是才子，傳聞說他可以一邊開咪，一邊寫稿。
很久以前，有目擊證人向占飛說，電台直播室內，陶傑將原稿紙鋪在桌上，當拍檔說話，他就低下頭寫稿；當拍檔停下，他才抬起頭搭嘴。當然，這情況不常發生。而待節目完畢，他還會直接走上二樓辦公室，將原稿紙傳真出去。
另一個才子風采，見於他為電台錄製的聲音專欄。原來，大部分主持都是先寫好稿，再照稿讀，還有不少NG。 陶傑則不同，他出口成文，在錄音室來回踱步，側頭一想，閉上眼睛，就流暢地完成整個聲音專欄《陶言無忌》。 如此才子，卻不一定是好導演，這次算是個經驗吧。
以戲論戲，他已自行總括，正是「靚仔、靚女、對白、脫衣服，加點音樂，就係咁多。」
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撰文︰占飛 这是一部与你的三观战斗的电影，不伦恋，同性恋，同时游离不伦恋与同性恋，即两头插，你或者见过母女双飞，你见过母子双飞吗？
恋童癖政客，政客纷争，这部电影把可以调侃的东西都调侃了一遍，或者整部电影剧情有些乱，但当中对这个时代的披判颇有香港电影的精神，或者你会扯专业拍电影角度，我觉得一百个人有一百种拍戏方法，有人喜欢把一个故事从头讲到尾，也有人喜欢同时讲几个故事，或者破坏了整体的美感，如果这部电影就其中一个故事发展下去，可能就会俗气好多了。这种点到为止的氛围挺不错的。
罗霖的美真是摄人心魄，每一个镜头都向你展示了成熟女性的魅力，关楚耀交足了功课，关楚耀的角色应该最难演了！
导演好似是写黄文起家的，对性的捉摸挺令人欣赏，几幕床戏剪接式镜头真是挑动苛尔蒙。徐天佑的故事实在万中无一，纯当观赏吧！
很多这种撩人式的情话，不愧是作家，暂时抛弃你的三观，欣赏一下。
这应是近年最大勇气的电影了。
- 爱寻谜
我不知道导演起电影名字的真正意图，但是从电影里面，我看到了几种爱情的迷离。
金融界才俊贤，不能自制地爱上了寂寞之政界候选人之妻，一位有夫之妇。
一个穷讲师阿乐，与一大陆女的爱情故事。
一位发型师阿星，与一离婚富太的故事，注意并不是爱情故事。
富太的儿子发展到后面竟然是同性恋，爱上了发型师。
穷讲师的后来寻找自己的生父，后来发现自己的生父也是同性恋。
首先，我并不觉得这部电影是加有故事情节的黄片，三个故事都围绕着“爱”来写。但是当我们谈“爱”的时候，它很简单，仅仅是两个字，但是放在现实生活中，有太多的因素让我们并不能真正的去爱。
这就要说到阶级还有家庭环境的问题，电影中的三个角色代表了三个不同的阶级。贤代表的是富二代，阿乐代表的是知识分子阶级，阿星则是在最底层的打工仔。电影在最前面的时候播放了他们小时候，老师问他们他们小的时候想做什么？贤说自己想要改变世界，星说改变世界，不如赚钱来的实在。当问乐的时候，乐说，自己想找到自己的亲生爸爸。于是，他们成年的故事都是围绕着自己童年发展的。我相信，我们也是一样，那个我们小时候影响我们最深的东西，会成为一条线，贯穿我们整个人生。
后来可以看出来贤是真的爱上了候选人之妻，这个女人的老公在外面找童妓，当贤问她愿不愿意离婚跟他走的时候。她没有，从电影里面可以看出。她肯定是不爱他老公的，但是在他老公当选香港特首代表的权和贤代表的花旗银行总裁之间，她选择了权，贤改变了自己确没有改变世界，他连一个女人的心意都改变不了。
阿乐的一生注定就是个悲剧，他后来也和大陆妹说到自己的性格不是孤僻而是孤绝。这跟他从出生下来就没有见到爸爸有很大的关系，加之妈妈从来没有告诉他关于他爸爸身世的真相。从他童年的时候开始，找到爸爸就是他的理想。
阿星从小的时候就想赚钱，但是他没有像贤一样的家庭背景，去不了加拿大留学。也不像阿乐一样学习好，能当的上导师。他只能理发...从他第一眼见到富太的时候，这个实现他报复的计划就埋下了。所以，我不把他们后来发展的关系叫爱情。对于阿星来说，成功比爱更重要。
电影借用很多角色讲出了现在香港的很多问题，看了关于导演陶杰的一些资料讲，陶杰写过一些东西揭露和批判中国和香港的很多问题。
当三个孩子坐在一起，贤问星和乐有什么打算。
星说：“能有咩打算啊，我爸爸说，有钱有办法，没钱就留在屋邨箭头发，这就是基本法了。”电影中的另一幕，选香港特首的画面，讲到现在香港的发展状况，房价高，租金高到年轻人跟本没有办法创业的现实。
关于阿乐千辛万苦找到的爸爸居然是个同性恋，富太的儿子最后发展成同性恋和阿星在一起，两个人对待自己同性恋的态度也完全不一样。阿乐的爸爸生活在年代，发现自己是同性恋无法走出这个事实的阴影。富太的儿子自己喜欢阿星，喜欢的顺其自然。
影片中有一幕，一个菲佣带着一个被娇生惯养的香港小女孩对着这个大陆妹骂：“大陆妹，滚回去”。而有一个和大陆妹的同班同学跟她讲：“我们不是把所有的内地人都叫蝗虫的，不如我们一起去starbucks，星巴克咯。”
你在电影里面会看到很多这种对比的桥段，暗示了香港社会的变化。
其实我觉得这部电影拍的还好，剧情也都ok。从电影中看到导演注重了很多小细节，语言也表达的很清楚。但是有一些剧情和对白还是比较狗血的，例如阿星给富太洗头的时候解释香水的故事。还有，到底是一个什么样的爸爸，把一把留有子弹的枪给儿子。然后儿子最后就真的用这把枪自杀了。
导演想在一部电影里面说太多的东西，最后忘记了突出主题。
我猜，陶杰想借用这三个青年的故事告诉我们不同阶级的爱情故事，虽然是爱情故事，但是没有一个那么甜蜜美好，因为生活是现实的。