种马兄弟 Some of Our Stallions(2021)
又名: 大种马小种马
导演: Carson Mell
编剧: Carson Mell
主演: 卡森·D·梅尔 阿尔邸 奥利维亚·泰勒·达德利 大卫·泽尔纳 蒂姆·海德克
上映日期: 2021-07-02(美国)
IMDb: tt9378658 豆瓣评分：0 下载地址：迅雷下载
简介：
- 安迪（Al DI 饰) 和Beautiful Bill ( Carson Mell 饰) 是世界上最好的兄弟。一日，Bill 认为两人的世界很不完美，由于兄弟二人皆无来自于女人的爱。随后兄弟二人踏上了寻爱之旅，而在这个过程中，二人也经历了爱恨情愁。
演员：
影评：
一对萍水相逢的好朋友，两个大龄儿童或边缘人，他们每天的生活就是对彼此喋喋不休，这构成了他们的生活和感情，在嬉笑与荒唐之间，他们的表演向观众提出了问题，人究竟该过一种怎样的生活才好？
如果放在锅内社会，影片的两位主人公是那种，绝大多数人都不会看他们一眼的奇怪小人物——在某种逻辑和评判体系下，他们都是对社会无用的人，是废品，是成功者的极端反面。他们足够奇怪，以至于在影片的故事设置里，他们被送进过精神病院——这二位大宝就是在精神病院相遇，并建立友谊的。这是一种对观众的考验，如果你是那种功利、市侩、冷酷、肤浅的人，那么你为什么要花两个小时的时间看一对“傻逼”喋喋不休呢？如果你还有一些同情心，你觉得人类都是一样的，那么这是你继续观看下去的前提。
我没说这是一部无与伦比的杰出作品。这部影片的预算，可以判断出非常低，没有明星，只有三个你不认识的演员，几乎是一部“票友之作”。你可以很容易就挑出这部影片的各种不足之处。然而在某种程度上，我认为它仍然是值得你花费两个小时看完的一部电影。
这部电影从喋喋不休开始，到和解温馨的画面终止，是一部轻喜剧。
故事很简单，这对“精神有些不正常”的好朋友，在逃出精神病院后的某一天，突然意识到，应该找个女朋友了。于是二人在商场里找人搭讪，结果可以想象，他们注定不会成功，还可能被当作怪人回应。于是他们萌生了一个念头，精神病院他们熟！于是他们抢劫了一辆车，开到他们曾逃出的精神病院门口，顺利的接上了一位刚刚出院的“女病人”。女病人看起来是个正常人，她后来和我们的主人公安弟（由华裔演员AlDi饰演）相爱了。不过他们相爱的过程拍得太简略了，他们之间的沟通戏太少了（他们之间的沟通戏，其实可以塑造两个人物的另一面）。两男一女，冲突来了。安弟和女病人造出了孩子，未来的生活需要钱，而安弟的精神病好朋友想帮忙解决钱的问题，一系列荒唐的事情接连发生，甚至差一点演绎了一把“笨贼抢银行”的戏路。当然这些段落也拍的有些草率，让原本可以矛盾升级的故事线停留在平淡的喋喋不休中。再后来是争夺儿子的戏，但是不够荒诞。核心问题还是人物设定不够充分，太单薄，故事在推演的过程中逐渐找不到依据了。
那么，看他们两个喋喋不休究竟有什么乐趣和意义呢？我不知道别人的观感如何，我在看的过程中，我识别出曾经的自己，那是我的人格中最原始、最单纯幼稚、最天真的一面，我也曾像他们一样，持有最天真的期待，寻找友谊，寻找爱情，幻想着对朋友忠诚，为朋友付出。我不知道我的这些念头究竟来自怎样的文化基因。不过如果要问看这部电影能收获什么，我想说我收获的就是以上这些。在精致的商业电影和精致的艺术电影充斥银幕的今天，这样粗糙的电影才显得有一些意义。况且，它还能带给你欢笑。
种马兄弟/Psycho Candy/Respect Sensai AI D邸威
首先声明，此为笔者意识流产物。内含剧透，含不专业的人物分析，含胡乱的源引，含可能错误的解读。各位权当是小甜品，可囫囵下肚。
Where is harmonious？
Fu*k hypocrisy！
Brilliant nihilism～
Edge of free will
1. 笔者狂妄自大，所以给作品乱取个英文名《psychocandy》。看完这部电影，总结来说就是混沌的甜蜜，像是psychocandy。《psychocandy》同时也是The Jesus and Mary Chain的一张专辑。顺带一提，《psychocandy》里的单曲《Just Like Honey》也是《Lost in
Translation》/《迷失东京》的原声。而笔者此时此刻听着这首曲子，在peaceful的空气中舒适地码字。
2. 《欢迎来到nhk》。看这部电影最先的联想是这部动漫。当时是在B站看的这部动漫，但是还没看完。底下有段评论对人物设计作了考据。As follows：
“其实剧中的几个主要人物的设计，在我看来是参照了法国社会学家涂尔干在1897年发布的《自sha论》中，总结的四种自sha倾向人格。
佐藤：Anomic 失范型 做什么都失败，没有前进的动力，失去人生的规划和目标。这种人格往往出现在规范化低的社会环境中，亦即，佐藤的情况可以归罪于家庭和社会没有给予他合适的引导和约束。
山崎：Fatalistic 宿命型 这类人收到过分多的约束和指导，对自己的人生失去主动权。如同奴隶一般被支配同样会使人丧失生存的意义，这种情况可归罪于家庭给予的继承压力。
岬：Altruistic 利他型 人类可能因为对于他人或者集体的负疚感和责任感，产生牺牲性质的自sha倾向，例如故事中岬“活着会给别人带来不幸”这样的想法就是典型例子。但是这样的自杀倾向往往产生于整合度高的社会环境中，例如军队和大型企业，而岬会有这样的想法可能源自于伯父伯母给她的温暖和佐藤一度对她的依赖吧。
瞳：Egoist 利己型 在低整合度的社会中，人们往往因为缺少和他人的关联和交流，在遇到不如意时缺乏集体的支撑，从而产生自sha倾向。学姐的这种心理来源于她对于社会环境的失望和不信任，这种个人主义式的思想使她在事实上处于被孤立的状态，进而逼迫自己在负面情绪爆发时选择轻生。
在社会学上有一种观念叫做social imagination, 意为将个人的问题与社会环境联系起来思考求证，事实上主人公也好，现实中的人也罢，他们的不幸遭遇固然是自己种下的苦果，同时也与其身处的社会现实脱不了干系。所以说，主人公把自己的问题怪罪到某个邪恶组织身上，也不能说完全没有道理啊。”
可能人物设计参考得不多，但兄弟两人的状态确实像会英年早逝的人。所以援引一下《自sha论》。
3.《梦旅人》。看这部电影还有一个联想，就是岩井俊二的《梦旅人》。为什么这么说呢？首先，都是经典的三角模型，但是也有大不同。Bill，Andy，Bonnie/卷毛，小悟，可可。
我这里直接贴上以前写的关于《梦旅人》的小小人物分析。“有人说，可可是异端，卷毛是圣人，小悟是庸众。在我的理解里，可可是神明，卷毛是智者，小悟是众生。先说小悟，人之大欲食色性也。小悟无时无刻都表现出了他亢奋的欲，但却对幽闭感到恐惧，不敢走出封锁的秩序。卷毛，无法走出性迫害的阴影，伴随着杀人的恐惧。他渴求世界末日也许是对人类极致的恨，他极度想要得到解脱，但苦于实际，于是倒向神秘主义，读起了《圣经》。可可，神父早已窥探出一切，可可才不是异端，她是坠入人间的堕天使。她从混沌中出生，世界便运转，她若消亡，世界也为之沉沦。她即是神明。”
4.《cowboy bebop》fu*k Jupiter《fly me to the moon》/Then the earth（society of human beings）。这个部分就纯纯意识流了。后来思考，可能里面cowboy致敬的是《西部牛仔》，不知是否也有《星际牛仔》。
5.兄：妄想/幻觉/强迫/臆症/狂/分裂/babe way/纯粹/回归人类原始（敬畏自然）/ genius/brilliant mind wave/creative god/output/pure love/neverland/what time/trans/Kill Bill/have been dead for a long time/time capsule/飘/囚/hero/神秘主义/恶行（normal and emotional way）/brave/胆怯/deep/dragons（maybe for China）/through all the deep dark then maye find some litter stars/
我好懒，一条条说好麻烦。总之兄长是艺术家型，是Genius。感兴趣的可以跟我讨论，讨论的话我也许就解释一下当时怎么想的。
6.弟：智者/golden heart/困兽/矛盾/自我与社会连结/生存危机/strong超我/跨文化的神秘魅力/input/benevolence/suffer from damn rational peace/风暴前的平静/极具爆发力的触碰和远离/late/falling to the hell/then out/back to reality/Andy Warhol/普世价值/超脱
《种马兄弟》是悬吧字幕组翻译的。这里特别致敬一下银河系译者，偶滴友人水浒三国金刚老师。Andy这个名字也许是取自Andy Warhol，电影中Andy的角色是具有普世价值的，是个体性与社会性交融的产物。但是金刚老师为什么不直接翻译成“安迪”，而是“安弟”呢？乱解读一下：首先，Andy是弟弟，浅显易懂。再有，这样的翻译是较为契合Andy的人物形象的。Andy虽然像是智者，但是却不纯粹，他毕竟无法割裂自我与社会的连结，还是会被支离破碎的生活折磨。所以可能金刚老师认为，电影中Andy达不到波普大师Andy的高度，所以退而求其次，赐名“安弟”。可谓精妙绝伦。
7.Bonnie：酗酒/depression/内倾/神秘主义/支离破碎的女体容器/入侵者
8.台词detail：只是为了不让自己不舒服（坂元裕二）/crazy but not madness/golden heart/梦是精神受精卵
这里我要特别提及，《种马兄弟》一片实乃佳品，可仔细推敲。我这里举一个例子，开头兄弟俩买汉堡。弟弟多次强调自己对汉堡的要求，但始终受收银员的怠慢，此时，哥哥的台词非常有意思。哥哥对说收银员说，“你就听听我弟弟说话行不行？我可不想一会儿听见他的抱怨。”这句话看似普通，其实意味深长。乱解读一下：大多数人如果碰见这种情况，多半会说“喂，有没有礼貌，这可是我弟弟，尊重点行不行？”这两种表达的区别在哪里呢？前者的落脚点在于自己，而后者只是浮于表面。其实这里涉及到一个很关键的东西，那就是坦诚
，与影片中浓浓的虚无主义相对应。其实大多数时候，人们在乎的是自己，可能有人会说：“哎呀，这个人真自私，说来说去都还是在说自己。”那么自私是什么意思？自私：只为自己打算。这里必须着重强调，自私这个词语是不带有感情色彩的，没有褒贬之分的，具体地使用是要看具体语境的。那么问题来了，“自私”，是一件坏事吗？其实并不是坏事。从个体化发展的角度来讲，“自私”反而是个人必备的素质，“自私”其实就是自我照料，人如果想要在各种环境中生存，就必须要学会照料自己，这是需要系统化训练，坦诚地面对自己也是一种能力。这里我就想起坂元裕二老师佳作《四重奏》。其中有一段是四个人吃炸鸡，松田龙平扮演的角色（后文直接套用演员名）就直接把炸鸡挤满柠檬汁。此时高桥一生勃然大怒，告诉松田龙平：“你凭什么要把所有炸鸡都挤满柠檬汁？我又不爱吃柠檬味炸鸡。”松田龙平道歉：“对不起，下次注意。”此时高桥一生喋喋不休：“道歉有什么用，挤都挤满了，也不能不吃了。”可能大家看到这里，会像剧中Maki酱一样，觉得高桥一生怎么这么咄咄逼人，区区炸鸡，值得这样吗？其实是非常值得的。人们常常说，不爱一个人往往不是一个瞬间的事情，是一点一点地累计。而“炸鸡”就是这些“小事”的缩影。有心理学家研究发现，两人亲密关系构建的关键正在于这些“小事情”，如果伴侣的每一件小事，每一种情绪都能被你好好地回应，那将非常助于亲密关系的建立。具体的沟通可以参考《非暴力沟通》。关于这部分我大概就说到这里，再扯就越来越远了，有兴趣的可以与我交流。总之，邸威老师对心理学研究颇深，且对生活有非常细致入微的观察，演绎得也非常好，非常感谢老师带来的精彩作品。
9.演绎方式：Direct and dramatic way
10.Eyes part：转过头看看我～让我松开你的枷锁。里面Bonnie应该是被精神病院的人精神控制了，以为自己失明了，其实没有。这里我想起《恶行》里面那位母亲，代理型孟乔森综合征。她一直精神暴力女儿，告诉女儿她是个残疾，不能行走；吃糖会过敏，有糖尿病等等。其实女儿根本就没有这些病，女儿一直到青春期才发现自己原来不是残疾，原来可以行走。有时候强有力的精神控制可能真的会使人产生躯体化幻觉。这部分我了解不太深，有兴趣的可以查找相应文献考证。
11.抢劫：乔治！家人！乔治！家人！maybe respect：美国开国总统乔治华盛顿。又或者是小猪佩奇里的乔治。（笑）。美国历史我不太了解，也不知道对不对，总之就先写到这里。
写在最后，这算是我的处女影评，Respect Sensai AI D。笔者是心理系学生，关于电影，关于生活，关于自我等等的问题都可以私信我。我看见了也许会回复，期待更多的精神交流，在我这里不分对错，人是会思想的芦苇，这些都不过是思想泡沫。非常感谢悬吧字幕组，翻译得非常好。幕后工作者的艰辛只有体会过才能懂！也非常感谢邸威老师精妙绝伦的电影，期待老师更多佳作。
—————小树 2021.11.18
昨天在飞机上认认真真地又二刷了一遍，接下来好好聊聊自己的感受：
一开始被这个电影吸引是亚裔和洋人搭配的海报，这个搭配透着喜剧的范儿，以我多年的观影经验，这种以独立姿态出现的电影一定隐藏着非常锐利的话题，结果果然没有失望。
多年前听过一个词叫波曼斯（好像是bomance，从romance演变而来），特指男人之间的非同志的浪漫情谊。看到本片这个词就一直出现在我脑海里，影片不仅将这种情感表现的淋漓尽致，甚至还将其深化了，非常独特。
作为第一代移民海外的我，我和影片里的男主角的人设多多少少有些共同点，那时候出国感觉外面好新鲜，但是自己的语言不好，几乎很难和所谓的正常人沟通，我当时虽然没进精神病院，但是也认识了很多从里面出来的本地人，因为他们有时间在大街上闲逛，说话往往滔滔不绝，当时为了锻炼口语和听力就整天和他们在一起，对于我这样一个喜欢和他们聊天的人，他们自然也是如获至宝，久而久之也都成了朋友，本片里两个人的人设几乎就是我那段时间的复刻。
值得一提的是影片里用了贝多芬的名曲，曾经几何时这首曲子也给我很多安慰。本片虽然是一部小众电影，但是里面的演员都与不俗的表演，加上该片和我自己的人生时刻有着某种契合，实属今年‘幸亏没错过的好片’。
多的2.5星献给这部小众电影的制作人员，我在片尾字幕看到感谢了很多人，这都是给大家提过建议、鼓励、支持的电影人和音乐人，这部电影还有许多进步空间，作为一位普通观众，个人一点建议，黑屏转场可以少用几次，剧情可以多一点连贯性，像后面显示四年后就做得很好，其他时间过渡的片段也能采用相同的方法，比如几个月之后，希望不要误会我是在找麻烦。
电影有许多喜剧片段很新颖，台词一堆梗，后半段剧情爆发力很强，最后Bill和Andy在屋外的谈话，两位角色不像前面吵架那样，是真正的兄弟，影片如果奥利维亚•泰勒•达德利饰演的Bonnie有更多戏份就好了，感觉她到后面有点成了局外人，更多是在Bill偷项链，Bill与Andy因为抢银行互相吵架出现，如果时长加长，别急着时间过渡，多一点角色谈话的互动会更好看，比如Bonnie是如何逐渐变正常，与Andy之间具体发生了什么。
对于卡森·D·梅尔编剧首部执导的长篇影片，AL DI首部担任男主角的作品，还是很不错的，有蒂姆•海德克客串的心理医生，还有迈克•乔吉客串卖枪的人，电影片头的LOGO与手在油锅里的画面这段处理的我很喜欢，导演与制片人为这部作品创作出许多有意思的片段，比如街头甜甜圈串献爱心，甜甜圈加香烟，拿着红色水晶枪玩，突然发现原来Bill是死鱼眼，黑箭侠，与大卫•泽尔纳饰演的Sam心灵对视。
Andy的口音很有趣，全片都需要保持这种中式口音，对于已经会英语的人来说很难，虽然我英语不好，但我完全做不到中式口音，很佩服AL DI为角色付出了太多牺牲，虽然这些都是演员应该去做的，剃掉胡子剪了光头，下雨天光膀子唱歌，我很好奇两人用破碎玻璃酒瓶刺向对方是怎么拍摄的，看起来像是真的刺到，仔细观察镜头貌似是换成了侧面压碎道具。
影片最有意思的是镜头处理，Bill那段木星，人头在太空中，画面时不时转到他是如何因为狂躁被警察抓住的片段，两人喝酒与超市架摆满一排酒的画面重叠这段很好看，心理测验时看见的形状与颜色模糊画面，Bill梦境中看见Andy的儿子与现实中对应，这些镜头与剧情对呼应都做得很巧妙。
这部影片对精神病人究竟是不是正常人做出了一些探讨，主题是爱，找两个姑娘成了只找到一个，然后发展到与朋友结婚同时与女友结婚，这是一个很复杂的话题，涉及到三人之间的隐私与精神正常状态，不过电影最后给出了答案，只要你懂我，你是好人，都爱，失去一个知心朋友不如一起和睦相处。
电影中精华台词的剧情应该在Bonnie与Andy餐厅对话，Bill与Andy宾馆外对话，这两段主演之间貌似脱离角色，像是在心灵沟通。
餐厅这段对话，看完之后感慨，不管搬到哪个国家，和你兴趣爱好一样并且能接受对方性格的人就那么多，能找到一位相同爱好的人就很难，不用去迎合其他人，虽然我宁愿自己一个人待着。Bonnie讲到自己住在姐姐家因为一些事开始烦躁用饮水机洗时，旁人不理解，包括后面讲自己看见有个可乐罐在飞，如何证明其他人相信自己。这段大家可以自己去看正片感受，因为姐姐全程没出现过，角色确实感觉少了点什么内容去补充，也许是我没看懂。
宾馆外这段对话确实是走心了，四年后计划把儿子抢回来的连贯剧情做的很好（我讲一段废话，很难得看见像Andy在车内换座位，不是下车关门走到另一边开门再进去，也不是什么动作片紧急关头才这样换座位，直接往旁边移就行了。），回归正题，Bill让对方冷静，说开枪的后果想一想孩子的未来，再想想Sam是真心想来与两人交流，让这件事过去，这段话只有真兄弟才会这么说，这也是为什么我喜欢影片后半段的原因。
当然前面也还好，只不过分成了许多小片段，祝导演与制片人未来做出更精彩的电影，一部部来，第一部自导而且自演的长篇影片能拍成这样已经很不错了，值得尊敬。
写了这么多，总之，这部电影值得更多人看见。
