中国说唱巅峰对决2023(2023)
又名: 中国说唱巅峰对决2 / 中国新说唱2023 / 中国新说唱5 / 中国新说唱 第五季 / 中国有嘻哈 第6季 / The Rap of China
导演: 左近
编剧: 沈磊珺
主演: 周延 热狗 谢帝 布瑞吉 艾福杰尼 艾热 刘静宁 董宝石 白景屹 大渊 邓典果 贰万 法老 功夫胖 黄旭 江澄宇 李尔新 李佳隆 李毅杰 满舒克 那吾克热·玉素甫江 欧阳靖 派克特 杨俊逸 肖恩恩 盛宇 瘦子 依加 钟祺 毛衍七 威尔 张子豪 雾都 西奥 小春 陈峥宇 谢可寅 杨和苏 于意 孙旸
制片国家/地区: 中国大陆
上映日期: 2023-05-06(中国大陆)
集数: 12 单集片长: 90分钟 豆瓣评分：4 下载地址：迅雷下载
简介：
- 2023年S级综艺一如既往将目光锁定在华语乐坛中的顶尖说唱歌手，倾力打造出属于他们的个性化说唱舞台，用富有体育竞技精神的赛制玩法激发出他们的创作潜能，用一流的说唱音乐为华语乐坛再添上浓墨重彩的一笔，让华语乐坛说唱巅峰的光彩永驻。
演员：
影评：
17年的剧情还记得吗？
gai在节目里表示对网络投票的意见，认为PG庞大的粉丝群体对他不公平，然后在决赛时，某凡给在自己团队里的PG投下比例失衡的高分，让那一年出现双冠军。
后来gai确实走起来了，身后有了资本，身边有了团队，身下有了粉丝，在看看今年他干的这些破事，和曾经的某凡和PG的粉丝有什么区别？
艾热带了一个乐队上台他不哔哔……
VAVA跑调他像个太监……
雾都输了脸臭跟那啥一样……
最后来质疑法老带两个back up，说他没这样干过。
确实，他就是标准呗，下次定个规则：
不歪嘴不许参加节目
跑调不算技术分
不管唱什么，哪怕是念经，声音必须大于200分贝
最后，现场不能洒水，只能洒雪碧
去年的巅峰只看纯享没太get到，今年实时追第二季，又同时在补第一季。一起对比着看，也在观测观众舆论，能理解一些评分上的差异了。
对比两季，复盘一下巅2评分大崩盘的原因。
先说第一季。从圈外人事后复盘的角度看，这是“新说唱”这一系的决战紫禁之巅，一半是圈内大咖，所以整个哈圈从业内到观众都有一种看春晚的气氛，你不是那个圈的大概很难进入到那种情怀里。
也因为这是新说唱不是新世代，所以整体曲风偏无脑燥，hit song都是偏流行的下沉市场爱好，跟新世代以深刻出圈风格不一样（新世代时期有很多平时不推说唱综艺的电影圈、娱乐圈自媒体都在推荐，因口碑而出圈）。
巅峰的选手整体水平高，但节目对圈外人不友好。对圈外观众来说，这些无脑燥歌曲既分不出水平高低，说白了也不感兴趣，“破圈”推荐的大v很少，整个节目偏重圈内自嗨。（防杠，看豆瓣数据对比：2017年有嘻哈第一季6.1w看过，2020年新世代9.2w看过，2022年巅峰1.5w看过。豆瓣用户不能说明一切，但看得出破圈程度差别。）
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若只是从一档综艺的角度看，尤其跟第二季比，第一季还是做得不错，该有的都有。
大的综艺故事线就是“一席之地如何逆袭”，中间重点写了艾火、枣泥苏、va达几对cp的感情线，总的主题就是“大家和解和平一起分蛋糕”。
真人秀部分是好看的，老舅的主持也比布瑞吉好，最后一集“不要火药味要毕业季he”的氛围也很棒。所以圈内人评价不错，豆瓣1.5w人看过，评分7.0。
第二季截止总决赛播出，豆瓣2w人看过，评分3.7。从豆瓣数据上看，“看过”数据从1.5w变2w，第二季引进“鲶鱼”引流是有效的，扩圈是扩圈了一点，只不过扩的全是骂名。
虽然我看完后觉得罪不至此，但这个分数也看得出观众情绪宣泄的倾向。对比着看第一季和第二季，我一直在想一个问题：第二季究竟是哪里错了？为什么节目办到最后会里里外外都不满意天怒人怨？想来想去，崩盘从一开始就埋下伏笔。
第二季最初的title是“厂牌战”，在老熟脸之外又加入了始终游离在新说唱派系外的圈内“奇葩”活死人、摊爸代表的贷人、靖哥顽童代表的海外派三个鲶鱼。
厂牌battle、战力pvp、团魂团建、团内cp……这个设定原本是可以做得好看的。
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但厂牌第一集就被拆了，上季mvp的GAI、热狗提到了评委席，对圈内观众来说，节目最大的看点一开始就没有了。
破却不立。第二季整体真人秀群像做得稀烂，小跑猪的“摩登家庭感”，活死人的二次元属性，这些人设都没有鲜明地立起来，更别提其他面目模糊的联盟。
最鲜明最出圈的人设是“五险一金大公司种梦音乐”，却引来了圈外观众“人脉说唱”“人情世故”的嘲讽，迎来节目整体在大众层面上的口碑崩盘。
一片混乱中，硬要寻找贯穿整季的真人秀故事线，其实是“一席之地如何卫冕”。但比起“失败者联盟如何从建立到逆袭”，“成功者如何继续成功”的故事感染力太弱了，不值得节目组在赛制设置上各种小心机来换的。
真人秀烂，舞台出圈也困难。问题不在音乐人们，而是这个节目公认的音响和舞台拍摄水平差劲，混音糊成一团，运镜不知所谓。
再加上爱奇艺祖传的收割一波热度后就让舞台切片下架，流量肥水不流外人田的小家子气运营，圈外观众想从舞台垂直入坑几乎不可能。
从真人秀到舞台环节都吸不了新粉，圈外人脉说唱、临时抱佛脚一片嘲讽（我对dmg没有意见，仅是观察舆情结论）；圈内不再有第一季的“哈圈共荣”感，新旧势力之间、厂牌精股新仇旧怨之间，粉丝大战乱成一团，不满情绪也向评分宣泄。
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经典的舆论变化过程：dmg人设被树成大魔王-艾热威尔被网暴、GAI被质疑人脉说唱-杨和苏、法老的恋爱事件场外八卦-dmg粉抓住把柄反击活死人粉-张子豪老舅淘汰在下沉市场出圈-dmg的黑评雪上加霜-dmg粉联合csc粉、倒计时粉一起围剿活死人-活死人粉又继续出征冲老派……
节目里的厂牌战没打起来，节目外的厂牌战倒是热火朝天。光看着就已经累了，而牵扯其中的每一个人的不满，网络的戾气除了冲向评论区，就只能宣泄到豆瓣评分里。
在近乎哈圈全明星的阵容，最终换来3.7的评分，和参赛选手、核心粉丝、路人观众大家都不满意的结果。千言万语只能汇成一句，左近、车澈，这是你们阴得的。
番外：《我想remix》的文本分析
巅2终于完结了，决赛的《我想remix》版太强了，反复听了五遍每次都是百味交杂的感动。
《我想》的part1和part2我其实一直没get到，除了hook洗脑外我以前完全不理解为什么会成为法老的代表作，但remix现场版的编曲比以前丰富太多。
摇滚乐队本身就非常适合现场。 第一段hook是教授的核嗓惊艳，我第一次发现原来说唱跟金属那么搭！那种撕心裂肺的嘶吼的声音，用核嗓发出来，感染力太强了。第二段hook是全场大合唱，加入吉他solo。第三段泠风的hook直接升了一个key，高音听得我颅内高潮，太顶了实在是！也让全场情绪顶到最高。
整首歌是一个人的本我、自我、超我在作斗争。【本我】在反复贬低、怀疑自己，「是不是我不适合呢」「可那边都说我是垃圾呢」「上次有人说我烂得不行我恍然大悟」「也许我就像是一个精心设计的滑稽秀」，扎心到让人共情。
最打动我的歌词其实是「随着旋律，走入大海；随着音符，走进森林；随着咆哮，点燃火山；随着历史，变成遗产」的自毁倾向。写的很隐晦，但要是结合上「你知道天堂很美」，就知道他写的是自杀，一个人走入大海深处或者一望无际的树海结束自己。
一个人特别是一个男的，如果总说自己牛逼会显得油腻。而这首歌里呈现出的不自信，自毁倾向，甚至在freestyle里法老有句被删掉的「你们是吕洞宾我就是一条狗」，熟练的自我贬损，示弱，把这些人都想藏起来的脆弱赤裸裸剖开给你看，反而显得真诚。
最妙的是，法老又分裂出另外一个「我」，一个【超我】来站在宏观视角俯视下面的一切。「我想呼风唤雨，我想一日千里，我想遨游四海，我想睡在梦里」这几句太宏大太浪漫了，会让我想起《逍遥游》，想起《兰亭集序》，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛，固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”
那些关于时间的，宇宙的，永恒的，人类终极命题，千年前的古人与我们有过同样的感受，而一切终将汇成历史的滚滚洪流。“尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”
夹在本我和超我之中的是【自我】，当法老现场版用怒音吼出「我住的城市嘉兴，你是否懂我声音」「问着自己同样问题，存在的证据在哪儿」「看着我老了死了歌词能保存几个世纪」。在这首歌忽宏大忽渺小的跳跃视角里，从芸芸众生中锁定住一个“我”，“我”发出的遵从内心的声音，面对自我的质问和历史的终极给出的答案，感染力非凡。
说唱观察系列：
于是老舅被淘汰了。
又是熟悉的2v2环节，落败，出局，唯一的不同是这一次至少保住了艾福杰尼，而不至于像去年看上去的那般“惨烈”。
但终究还是被淘汰了。
本着节目还在如火如荼的进行之时（还有点流量），我也想借此机会，聊聊我心里的老舅（董宝石），并分享一些我的观点。
如果你也曾或正认为着董宝石的说唱是“土的”、“flow平”、“像喊麦”、“只有野狼火的”，那我推荐朋友你看完这篇文，我会分享给你我喜欢老舅的音乐以及他这个人的原因——
也许会让你对老舅有一些新的认识也说不定~
PS：为了行文方便，下文中统一用我们常称呼的“老舅”替代宝石Gem（董宝石）。
从《野狼Disco》到《电梯战神》，其实都是董宝石
聊到老舅，几乎无法避开《野狼Disco》。
也的确，无论是春晚还是播放量，又或者是在网络上的话题讨论度，《野狼Disco》都成为了老舅最家喻户晓的代表作。
但就像《漠河舞厅》曾给柳爽带来的困扰（在综艺上曾呼吁听众“听听我别的歌吧”）一样——
当有越来越多的人通过“野狼”认识老舅之后，却不见得还有这么多人会愿意点开歌手详情页听一听其他作品。
用一首歌或一个作品来给一个人下定义本就是很武断的做法，但却很省时省力，也很契合流量时代的宗旨。
去年的首轮1v1放狠话环节，乃万的一句“靠一首歌吃一辈子”，无论是一句随口一提的玩笑，还是节目效果的彰显，都确实引起了有关这一话题的一阵讨论。
而我想，大概没有人能完全做到对他人的评价无动于衷，至少从这次淘汰时老舅的感言（“别老说我是喊麦的了”）我们能看出来，面对批评与争议，成熟如他也不能做到心如止水。
而去年在1v1胜利后，就是我们都知道的剧情了——
2v2组队老派，30:83大比分败北。
当然理由可以是那句“门票差不多700”的忘词，但结果是一个耽误了现场求婚计划，一个留守做了主持，只能在一席之地的采样里抒抒己见。
所以如果你看到了老派在今年出征时对冠军的渴望程度，你大概也能把这种“不甘”往老舅的身上带一带，而这就汇聚成了他在今年回归节目选曲时的“剧情前提”。
于是在重温了一遍电影《新世界》之后——
“不怕落单，死磕到底”的《电梯战神》来了。
还是先聊聊歌吧。
音色昏暗、结实，善于营造令人生畏的气势感的低音小号开场，仿若掀开了一部自传电影的序章，也似乎在第一秒就奏响了凯旋的号角。
一刹那，让我想起了Lil Nax X的《INDUSTRY BABY》。
同样的管乐做核，同样是“宣告回归”之作，同样在歌词里写满了态度。
一面是对否定与看轻的回击，一面是单纯的“炫耀”。
“李娜叉”在炫耀自己冠军单曲的成就已是许多人所不能及，老舅则在炫耀那种见惯风浪的沉稳气质是年轻炫技rapper们所不能比——
所谓是“Yeah I’m crazy，But I’m bad and pretty”。
由于老舅这首的词已经写得足够直白，所以其实不用多去分析些什么，只粘出我最喜欢的一句——
“我让你浑身都是红色，好像大雨倾盆”。
与《COCO》里那句“Red on my feet，Put it on toes”有一种异曲同工之妙。
在通篇直给的讲述中穿插上这么一句表达，那种几乎无差别攻击的狠劲儿一下就拉满的同时，也保留了这个东北男人骨子里的一点诗人味道。
但话说回来，这首歌真的就像词里写的一样，是一种对哈圈乱象或个体的diss，是去年《你也是个rapper》的放大版，或者说是每年一“拷打”的KPI歌曲而已么？
我倒觉得不是。
这更像是老舅终于想起来可以为自己呐喊一次，以找回那慢慢被大众所遗忘的“愤世嫉俗”，以脱掉还活在很多朋友心中的“野狼外衣”，再次露出那颗真实、赤裸、让老派回想起早年battle时阴影的，嘎嘎有劲儿的心脏。
毕竟这个男人可不止有送给凤凰传奇的《山河图》与《过山》，也有《龙门客栈》和《Young Blood》。
就像热狗去年用一首《脏艺术家》染红了混成了“社会人”的我们的眼眶，但我们也不能忘记，那个十来年前吼着《差不多先生》《韩流来袭》只为发泄青春期的躁动感的自己。
人都是复杂与矛盾共存的个体，rapper也不例外，毕竟《真没睡》、《浪漫主义》和《你一定能够成为你想要去成为的人》的作者也可以是一个人。
但当你把老舅的歌曲放在我举的这些例子中一对比，似乎一个新的区别就出现了——
有一些音乐人会在“彻底走起来”之后，开始摒弃令自己爆火但又有点没那么“高级”的作品；
也有一些音乐人会一面唱着火遍大江南北的“俗歌”，一面心里懂得和明镜一样——这首歌的创作初衷就是为了如此（有流量或切中某大型群体的点）。
但老舅不太一样。
他只是怕别人因为“听多了而恶心”，他自己依然可以很骄傲地唱着“十个厂牌的播放量干不过野狼”，这是他赋予自己作品的一种“骨气”。
因为变得流俗、甚至恶俗的，是那些用《野狼Disco》来彰显的想法和行为，而并非这首歌曲本身，并非这首歌曲被创作时所赋予的价值。
正如网易云评论区这位朋友（达普达普）所言一样，最开始的时候，这首歌只是代表“世纪末的的士高，歌舞厅，夜总会。不是电音不是后摇，只有的士高”。
就像我们看到的那些东北电影一样，是被一代北方人承载的，萧瑟却也彩色的记忆，严肃而趣味。
所以——
《野狼Disco》是老舅，《海子》与《浪子》也是老舅，《来日方长》是老舅，《年轻的窦唯》亦是老舅；
就像董宝石是一名rapper，也是演员，是综艺者，也是一名诗人，更是一位真诚的人一样。
也许有被迫的改变，但没有主动迎合的趋势；
也许有必需的妥协，但没有自愿低头的痕迹。
从风沙里走出来的人总是不单调的，从地下扎根过的人总是不简单的，这是我十多年来听中文说唱所得的感悟，也是我们在生活中可以观察到的“真理”。
但只是这些，还不够，还不够让我想要为老舅单独写上一篇长文（也可能是我后面rapper专题文/视频的开篇）。
所以第二点，同样重要，甚至可以说，更加重要。
别因为flow简单，错过那用平视角度勾勒出的人文关怀
在瘦子《Don't Worry About Me》的reaction中我提到——
对于中文说唱圈而言，我始终特别欣赏拥有两种气质的rapper，其一是“不论站在什么样的高度都时刻保持思考与自省”；
其二则就藏在老舅去年被淘汰时“后采”的话里——
“能走到今天我非常珍惜这一切，而且我深深地印在骨子里的一个信念就是，说唱最终极的顶点不是在与谁对决，而是人文关怀，要为老百姓说唱，有事的时候一定要挺身而出，多写好歌”。
是的，人文关怀，且是始终愿意用平视的角度观察生活，并在歌里体现出的，人文关怀。
而所谓平视，便是对上不卑对下不亢，一视同仁。
所以我们在去年的巅峰舞台上，听到了那首献给东北的《送情郎·东雪》。
“眼泪别轻易留下，我们永远都不会融化，当你抬头看天上雪花，它一定会带你回家”。
这是对家乡人民的尊重与爱，平等地施加在每一位东北孩子的身上。
但我更想与你分享并探讨的，其实是老舅在一档非说唱类节目演绎的非说唱作品——《啤酒浇头》。
说实话，初看到这个歌名，我的第一印象并不太好。
你很难不想起那位略显抽象的“精神小伙”，大庭广众下怒吼、发泄、将啤酒倒在自己身上的模样。
这样主题的作品，老舅为啥会选择，他又会怎么写？
答案依然是那两个字——“平视”。
老舅在歌词中把自己带入了那个看起来“并不光彩”的角色，用最平等的角度，最平等的笔触，只写失恋后的挫败感，只写那种如被轰炸机掠过的无力感。
不凌驾，不居高临下，不审判，不想当然而言他。
只是尽可能地去共情、去体验，然后用自己真诚的表达，阐述另一个人可能的痛楚——
“原谅我歇斯底里，我自暴自弃，我真的好委屈，任那些围观的人在窃窃私语”。
还记得在《小丑》电影中那个被“放过”的矮人朋友么？
“平视”总是说来容易，实施却难。
而更重要的是，很多类似的事情，类似的人，仿若匆匆过客一般，只是在我们的生活中仓促出现又离开，没有人愿意为之驻足、倾听，更何谈感悟。
但有些时刻，我们自己，也会在某个场景或经历中，与那种被孤独笼罩的人，产生身份置换。
因此，老舅的这首《啤酒浇头》，虽然按理说应该是“土的”、“俗的”、“只走流量的”，可实际上给我的感受却全部相反。
同理的歌曲，还有《东北喊麦风云》，还有《山歌》，还有和蛋堡的同名歌曲玩出了一个失败者意境的《打包》...
而这些歌，有的写于《野狼Disco》之前，有的在之后。
我们总是不能左右他人或时代施加给自己的烙印，但我们可以选择让自己的脚步继续向上还是向下。
聊到这里，似乎可以结文了，但我觉得，咱们还是需要客观辩证地看待存在的问题。
老舅的flow确实较为简单，纯说唱的技术他确实干不过“巅峰对决”中大多数年轻的同行们，但有时候我们可能很容易就忘记了一件事——
听说唱，尤其是中文说唱，flow、腔调、听感都非常重要，但千万不要为了这些而放弃传达（可以是歌词、可以是立意或别的什么），那是rapper们为歌曲附加内核价值的地方。
而这也是让杰尼说出“他（老舅）其实真的很Hip-hop”的原因之一。
穿过形式去看的那个“底”，老舅一直都兜着呢。
而既然都聊到这了，对于“土”以及“像喊麦”这两个标签，我也分享一下我的见解。
这两个名词，在近几年一直被广泛讨论，并被用在了一些rapper的身上，我其实也一直没能找到一个很舒服的切入点来聊，直到今年我被两段话启发出了一些想法——
第一是我曾推过的那首《口腔正畸》中的歌词：
“我为我的low骄傲，你硬装高品质”。
Mr.Trouble和Naggy，哪一个都不像是会被贴上“low”的标签的人，却把自己放在了这么低的姿态上，只为了告诉我们“硬装出来的品质，永远比不上真的自我”。
第二则是耳帝老师在微博上发表的对神曲《爱如火》的评价：
“它的曲子、歌词与那艺娜的声音可谓是完美统一，每一个部分都在彰显着自己的不高级、不精致，但是不伪装、不怯懦”。
坦白讲，我不喜欢这首歌，我也不觉得这首歌好听，我也在用这首歌做BGM的搞笑视频里笑过。
但看完耳帝的评价，我意识到如果《爱如火》就代表着那艺娜这个我不够了解的人的本真的样子，那就值得respect；
同样，那些是真的被这种力量触动到，而不是跟风才喜欢这首歌的人，也不该被贴上标签或报以嘲笑。
所以，真正的关键是在于，你的作品、你所写或唱出来的东西，到底是不是你自己的感悟，是不是你发自内心的想法，是不是你最真实的表达。
就像川渝等地区的rapper坚持用自己家乡的方言说唱，就像Lil Nas X选择在最容易掉粉的时刻“宣布出柜”，就像留学归来的施鑫文月选择用自己的方式实现“巴蜀文艺复兴”。
毕竟“黄土高坡怎么可能生产嬉皮士”？
而这一点，区别了说唱和喊麦（主指古诗词嗷嗷炫+帝王兄弟那一套），也区别了真诚与土味（主指跟风向）。
如果对于一个人来说，别人眼中的“土”已经是他生活的真谛，那在他眼里这就不是“土”，这特么是“美丽人生般的艺术”。
我认为老舅的音乐始终是真诚并能与他本人对上号的，且即使是处在“野狼席卷”的最高点上的那一刻，他也依然是清醒克制的。
所以我很喜欢老舅的音乐，我喜欢《路易》也喜欢《龙门客栈》，我喜欢《啤酒浇头》也喜欢《野狼Disco》。
当然还有他那突然炸出来的一句——
“别辜负为你跋山涉水的酋长”。
全文完——By 加七君，落笔2023.6.3凌晨，等睡醒下午排个版把文章发了，然后去跟朋友看阔别5年的迈尔斯。
返程听原声带，去的路上，就听“野狼”。
自从写了《从有嘻哈到巅峰对决2：嘻哈是如何完蛋的》的剧评后，我就没再看这节目了，闹心。
结果我刚刚心痒，就跟突然想起刚分一天的前男友一样，手欠欠地点开了上星期的巅峰对决。
看完实在受不了了，装不了文明人了。
玛德什么垃圾玩意啊？
只有综艺没有嘻哈，一堆老油条霸着蛋糕，
挣了大把的钱，早就失去了初心，失去了嘻哈内核。
为了赖在蛋糕上不下来，
还顺手砍断了地下到地上的梯子，
把真正有嘻哈精神的人摁在下面。
他们的歌就是土法炼钢，
自以为融入了新元素新风格很高级，搞得花里胡哨，
实际上土得要死。
拿到国际市场上竞争只会被秒得渣都不剩，
要唱功没唱功，要审美没审美，要嘻哈没嘻哈。
丢弃了hiphop最重要的东西，就跟士兵上战场不带枪一样，
还打个屁啊？
躲在这个节目的护城河里，玩些人情世故，唱些狗屁不是的东西。
一说起来都是我这个歌是写给谁，有多么多么重要的意义，
拜托，自我感动请不要带上观众，
随便出了首烂歌请不要掩饰自己是个混子。
我看你们是飘飘然过头了，
连自己是谁都不知道了！
想到黄旭评价依加的《风口浪尖》就好笑，
他说“依加的唱功，我在国内没见过几个能唱成这样的”。
我真得要笑死了，井底之蛙吧你？
听过国家队唱歌吗？
听过青歌赛吗？
听过《歌手》吗？
这种唱功对一个合格的歌手来说就是小儿科。
还有gai，不要再来做评委了，
妥妥地睁着眼睛说瞎话，
《临时抱佛脚》都烂成那样了还能“哇哦～”
艾热也是，他自己说过不喜欢被称作rapper，更喜欢被称作音乐人。
他说的对，
他在这个舞台上几乎就没怎么唱过嘻哈，
每一首都是自我陶醉唱功的异域风情。
关键是也不好听啊，跟搞民族乐的杭盖haya差太太太远了。
跟唱流行的飞儿乐队差太太太远了。
同理艾福杰尼。
谢可寅我是不懂，
这种说唱都没入门的居然能来巅峰对决，
节目组还好意思把real一点挂嘴上。
老舅除了歌词有点意思每首flow都一个调，我是当东北相声听的。
威尔也是，新说唱2020里他的歌就非常模式化，
浅显的歌词和鬼喊的副歌，
还说自己95年的郑伊健，
像个锤子，我可是看过古惑仔全集的人。
VAVA真就是混了个好圈子签了个好公司，
她那首《奔跑女孩》跟六年前的life's a struggle没什么区别，差不多的flow和内容。
派克特这季有点被捧成神了，又是Wordplay又是金属乐队。
创意很好，但你一字我一字的那个wordplay呈现效果还能再拉胯点吗？
莫欺少年的舞台也挺次，
我要想听金属我干嘛不直接听dream theater arch enemy，
这是嘻哈节目啊喂，不是摇滚，摇滚请去隔壁乐夏，
你说什么？
哦哦初选就被筛了。
还有c-block，老本早就吃没了，
你看看你们18年之后还有歌能听吗？
本土化也不坚持了，策长沙以下范上这种类型的歌我怕是永远也听不到了。
至于借着节目大肆宣传的种梦音乐，我倒要看看你要把梦种到哪个沟里去。
我查了一下爱奇艺说唱系列每一季的豆瓣标记数量，
第一季有6.4万人看过，之后依次递减，
中国新说唱2020和两季巅峰对决均只有1.6-1.7万人看过。
照这样下去没观众还能有赞助商吗？
没观众你们的蛋糕还存在吗？
知不知道观众才是你们的大爷啊？
还真以为自己的嘻哈实力有多牛逼。
赶紧睁眼看世界吧～