喜剧之王 The King of Comedy(1982)

主演: 罗伯特·德尼罗杰瑞·刘易斯戴安娜·阿伯特桑德拉·伯恩哈德艾德·赫利希 Louis Y. Brown Loretta Tupper Peter Potulski Vinnie Gonzales Whitey Ryan Doc Lawless Marta Heflin Katherine Wallach Charles Kaleina Richard Baratz 凯瑟琳·斯科塞斯 Cathy Scorsese 查克·洛丽莎·明内利 Michael Kolba Sel Vitella 莎莉·哈克米克·琼斯乔·斯特拉莫保罗·西蒙侬艾伦·弗雷 Don Letts 乔茜·布拉勒斯维托·埔柱 Kim Chan Audrey Dummett June Prud'Homme 弗烈德里克·德·克多瓦 Edgar J. Scherick Scotty Bloch 托尼·德文马丁·斯科塞斯托尼·兰德尔查尔斯·斯科西斯麦迪克·马丁 Jeff David 玛丽·伊丽莎白·马斯特兰托尼奥 William G. Schilling 迈克特里蒙特

类型: 剧情喜剧犯罪

制片国家/地区: 美国

上映日期: 1982-12-18(冰岛) 1983-02-18(美国部分上映)

片长: 109 分钟 IMDb: tt0085794 豆瓣评分：8.5 下载地址：迅雷下载

简介：

痴迷脱口秀笑话表演的鲁帕（Robert De Niro 饰）梦想自己也能站在舞台上享受观众的欢呼，借疯狂粉丝玛莎（Sandra Bernhard 饰）创造的机会，鲁帕得以和脱口秀明星杰瑞交谈，鲁帕踌躇满志的自我介绍，虽然杰瑞敷衍了事，但鲁帕仍视自己为杰瑞的好友。为了能在心爱的丽塔面前出人头地，鲁帕不惜一些代价要获得与杰瑞同台表演的机会，另一方面杰瑞被鲁帕的纠缠搞到忍无可忍，将鲁帕与并不知情的丽塔赶出家门。杰瑞的行为激怒了鲁帕，他与玛莎合作绑架杰瑞，威胁电视台播放自己的表演，鲁帕终于如愿以偿，掀起一场轩然大波……

演员：

影评：

       两大看点。
    一，小人物的悲欢离合。作为一个草根阶层的喜剧演员，他有很多梦想，但是始终得不到光荣。他崇拜的脱口秀明星并不搭理他；他爱慕的女人在内心一直很怜悯而非爱他；他的母亲对他无可奈何。
    我永远不会忘记，他在自己家中同时扮演几个角色，在孤独的清冷与空荡的寂寞中，想象着日后的繁华与谈笑风生，想象着观众对他的崇拜。我也不会忘记，当他被电视台的保安推搡出大门，确切地说是被扔出来的时候，他还在狡辩，为了一丝可怜的尊严。
    然而，他成功了。他成功的绑架了他崇拜的明星，以此为要挟登上了电视舞台五分钟。随即，他被逮捕。
    另一个看点：当他用触犯法律换来的五分钟在舞台上尽情表演的时候，他已经成功了。下台，被逮捕，提前出狱，已然声名大噪。而他，终于成为了新的喜剧之王。
    这个故事发生在七八十年代，亦即传媒开始爆炸式发展，但远远没有今天这样原子裂变式的膨胀。他的成功，得益于大众文化和传媒的造神效应。但是，如果同样的事情发生在2000年之后，这只能是一则当天的八卦新闻而已。第二天，他就会被忘记。信息在今天的裂变式发展，不仅淹没了有效的信息，还淹没了人性，连让我们静静欣赏一个罪犯的表演都沦为奢侈。
    周星驰有同名喜剧，催人泪下。我也很喜欢。星爷那部喜剧之王，应当是受了本片影响。星爷以夸张之表演，演绎凄凉之人事。本片则完全是写实风格，尤其是德尼罗的表演，一举一动，皆如雕刻，令人难忘。

2005年
斯科塞斯的作品风格始终在摸索变化，开始进入创作鼎盛期的《出租车司机》带有强烈的实验性质，到《愤怒的公牛》逐渐形成了一种独特的凛冽的影像风格。而这个时期的《喜剧之王》则是一部中规中矩的成熟作品，是对社会尖利批判的黑色戏剧。自70年代中期以来，随着美国社会与文化环境的动荡不安，斯科塞斯的创作动向开始趋向一种社会性，即用影像开展社会批判。在《出租车司机》和《愤怒的公牛》中，体现的是强烈的悲观的反英雄主义，《喜剧之王》则相对轻松，针对电视文化奶头化的倾向进行了讽刺。帕金一心想成为电视脱口秀的名人，在被自己的偶像怠慢戏弄后，与疯狂的追星族一起绑架了偶像，并以此为代价得到了登台演出的机会，一举成名。帕金是个十分神经质的角色，片中使用了大量的疯癫对白来表现这种性格，其从登场伊始便话语不断，自以为是的陶醉在个人梦想中。这种设置是对传统的美国式成功的抽象，在帕金把自己的希望寄寓在偶像朗福德身上后，最终将这个梦想打击得粉碎。而帕金接下来的疯狂举动也是美国后越战时代民众心态的一种典型写照，个人对社会的抗争成为一种极端而幼稚的手段。对于斯克塞斯来讲，他既要以此说明乏味的电视文化造成的影响，又要反映民众个体浮躁郁闷的没有出路。斯科塞斯的处理十分冷静克制，描述虽然尽显幽默但不媚俗。首先其中人物的行为都是极端的，是对社会现象的浓缩与夸大；另外所有的表现都是真实的，是具有这种环境与性格的人物的自我宣泄。因此如帕金在自己的想象中与名人同台，接受观众的掌声，或是朗福德面对日复一日的节目和观众骚扰的大声质疑，都是导演对现实社会的个人表达。并采用了现实与幻想交替出现的手法，以一种混淆的错位加强了喜剧意味，也增强了讽刺力量。最后的结尾同样是一种对比式的讽刺，即无法判断这种美梦的真实性，给出的希望反而成为一种无奈，看似平淡的大团圆实则暗藏玄机。从拍摄手法来看，《喜剧之王》整体上是十分冷静的。斯刻塞斯采用的是传统美国电影，如他自己所言爱德温·波特式的表现手法，不采用特写，以纪录的手法不加陈述式的拍摄。因此整部片子显得异常稳重，视角客观。斯刻塞斯在这个时期确立的拍摄手法和他的社会化的题材十分相关，在《愤怒的公牛》中注重了景象设置的美感，而回到《喜剧之王》中则平淡了许多。展现的镜像大多出自创作者的个人视角，既展示自己所看到的，比如大街上的跟拍，简单的切换，场面浏览，更多的偏重旁观的眼光。德尼罗与斯科塞斯刚经过《愤怒的公牛》的艰苦过程，尤其是猛烈增肥的疲劳，但表演依旧精彩，对于这种浮夸的搞笑角色他演绎得同样到位，虽然有些场面的展示略显过火。杰里·刘易斯献出了完美的本色演出，制造了出色的笑料，一些即兴的演说很棒。电影对当时的电视节目制作过程作了再现，尽量使这个虚构的秀显得真实。这部电影对斯科塞斯来讲是一个创作高潮的沉淀，个人的灵感与成就在突然冲向顶峰时必然会遇到阻碍与瓶颈，一部相对冷静和成熟的作品可以起到缓和的作用，从而确立风格，即以个人的影像进行思考，对社会开展批判。
    观影日记：时隔7年再次温习，发现这片依然没受太大关注，在这算冷门了。这两天郭德纲在公开清理门户，闹的沸沸扬扬。也真是赶的巧，这个时候瞎写点什么挺合适宜的。
     首先打5星是必须的。马丁斯科塞斯的这一部不知道在国外有什么影响，至少在国内、在这看到的是不怎么受追捧。周星驰的同名电影倒是能让年轻人每每谈起时热泪盈眶，激动不已，自掐人中。两部都不错，只不过一部通俗又亮堂，一部黑暗点。私以为老马这部对喜剧的剖析更深刻一些,且罗伯特德尼罗的表演应该是他职业生涯里最优秀的一次。老马自己也说过他与德尼罗合作的电影里，这一部里有德尼罗最好的表演。
    老马又说我就是想让电影中的虚拟和现实分不清楚。看完再结合自己身边熟悉的艺人，你会发现电影跟现实确实分不清楚了。
                                                      片中男二号杰瑞
        此演员本身也叫杰瑞，jerry lewis，低俗喜剧演员出身，这种表演形式英文叫slapstick，相比相声，我觉得更像是东北二人转。喜剧事业成功后又多栖发展--演员，歌手，导演，编剧。看到这是否有点熟悉？在电影中属于自己扮演自己。电影中的杰瑞，事业成功，有属于自己的黄金档，有大量疯狂的粉丝。电影中表现的杰瑞是一个极其有职业素质的一人，从群众中来也知道到群众去。在台下面对观众时始终是不卑不亢的迎合互动：那会这样的人物还没有带保镖经纪人，一人走在大街上，面对楼上的工人，礼貌的行人，粗鲁的的士司机都能得体的回应。遇到老太太阻拦确认身份索要签名也能耐住性子。即使是男一号rupert强行闯进自己的车里表明来意之后，还能与其分享表演经验。同时杰瑞自己的底线也亮的很清楚，不能干涉他的私人生活，不能强求。所以他十分反感惧怕那位一直尾随跟踪的女粉丝，也被rupert擅自闯进自己私人住所的行为彻底激怒。尤其是发现女粉丝跟踪时的表现，不是呵斥，不是喊人打一顿，也不是报警，而是躲避，惊恐的躲避。这个喜剧大牌演员，在面对疯狂的观众时居然表现的十分弱势。

    后来被绑架，全程也表现的不急不躁，一副特别认命，有这一遭不奇怪的样子。为什么，这一点在与rupert的对话中也有提到---“成名就是被你的观众毁掉自己的生活”。电影前面也有表现--被各种粉丝调戏的诅咒的。

    对杰瑞的总结：有很高的职业素养，有艺德，对自己的喜剧行当有很深刻的认识，对于自己生活的舍与得十分的无奈。生活孤独，内心也孤独。喧嚣过后，回到自己偌大的房子里，只有一条狗陪伴。至于享受不享受孤独，这个就不得而知了。

     讽刺的是，在电影中老太太要求其与侄子通话被拒后遭到诅咒“我希望你得癌”，现实中的演员杰瑞后来真得上的前列腺癌，还有糖尿病，肺部疾病等等。

                                                         男一号rupert鲁普
    男一号可说的倒不多。就是鲁普自认为遇到的问题是怀才不遇缺少一次冒头的机会，即阿姆歌里的One shot，于是没有机会便自己制造机会上，无论用什么方式。一个痞子，自我驱动力极其强大的痞子。而片中的经典台词“宁为一夜之王，不做一世闷蛋”因为德尼罗的完美演绎也极容易被美化成一励志句。这两天闹的沸沸扬扬的宅代洗恶性炒作事件，是不是也要说人家要做“一夜之王”呢？其实老马在电影中并没有表达对此做法的态度，只是纯粹的讲故事。“成王败寇”的价值观是否需要批判呢？另一部电影夜行者也讲的是类似故事，为了成功不折手段，谋财害命在所不惜。可喜的是，“体面”这个词最近几年被越来越多的人视为做事创业的准绳。越来越多的人膝盖和腰杆子都高贵了起来。关于先做艺还是先做人这个问题，赵本山给过明确表态：“做艺比做人重要。人有问题也不怕日后调教不过来。”在人性方面，郭和赵的体会都比较深刻，似乎也比较悲观。人性的弱点只能寄托于行规的约束了。
                                                           众生相
    鲁普追求的女人，两张对比图。

   老太太粉丝。

                                                    虚拟与现实
   如前所说，老马自己是不希望电影中的虚拟和现实分的那么清楚。鲁普的几段练习，幻想，兴许就是鲁普成名之后真真实实发生的事。这是电影结构上的巧妙。从这点看，鲁普的理想多么朴素，在昔日偶像身上报复报复，让他在自己面前弯弯腰。要女人有女人，要掌声有掌声，想怎么嘚瑟就怎么嘚瑟。那谁说过，这同行之间才是刻骨铭心的恨呀。

电影中杰瑞对待粉丝的惊恐对比这位。

                                                         喜剧之王
   鲁迅说“喜剧将那无价值的撕破给人看”。喜剧的本质用漂亮光鲜的掩盖丑陋可怜的，再把这层遮盖撕掉，形成对比，制造一种荒谬感。最后一段鲁普的脱口秀，完美诠释这段话含义。他是将自己悲惨的童年遭遇，家庭不幸包装起来，扔给观众让他们选择撕与不撕。好比“我家房屋面积一千多平-------锅炉房”这里就是表演者自己撕。喜剧之王必然是可怜的不幸的。电影中的杰瑞是当时的喜剧之王，而王的尊贵并没有看到。王是带引号的王。王上面还有经理，电视台的Boss。王也并不被所有观众尊重。喜剧作为一种通俗娱乐，毕竟不是阳春白雪。粉丝不是真正的粉丝，喜爱你又与你无关，你只是他们眼里的一个符号。现实中还有那么多混夜场的艺人，别个喊着“跳一个，喝一个”，他们是跳还是不跳，喝还是不喝。喝吐再送你花篮，也不是在封你为王。犹如这部电影的封面，一张是joker,一张是king。你自以为自己是king，不过是别个茶余饭后找乐子的“joker”.
    而说回我们自己喜剧人，他们现在正在经历着最好的时光。喜剧人的地位提高了，喜剧人受宠了，喜剧节目喜剧电影无比受市场重视了，观众的素质素养提起来了，男女老少都在看了，别说有能耐的，没能耐的都能出头了。所以，好日子珍惜吧。觉得自己是王的时候，别忘记加个引号。
最后截取片尾脱口秀片段：

2016.9.23补充老马与杰瑞刘易斯的近期合照
这个行业造星，造超级巨星，造天王天后，他告诉你，你要努力，要磨练然后抓到机会就可以成为巨星，他从来没告诉你没有资本支持，没有伯乐引路，没有家庭背景，一介草民哪里来的机会，最多在海选搞笑集锦里被大家乐一下就过去了，连一轮游都轮不到你。所有成功学都是智商税，明星梦大部分时间都只能是个梦。
现在的娱乐行业给人一种门槛很低的错觉，观众常常以为“这么烂的业务水平，这么丑这么胖都能红，那我也能”，不你不能，你没那种命。
很多时候这个行业对突然爆红的新人是惊恐的，越是有业务有长久红下去的可能越是惊恐，所以有防爆有职黑，这都不是粉丝卖惨的被害妄想症，因为大饼就这么几块，你吃了，他运营的艺人就吃不到了。他们更愿意接受昙花一现的网红，反正赚过一波热度观众忘了就把他们扔了，说到底网红跟主流娱乐圈还是隔着一层屏幕的。
男主拿了磁带去给制作人，其实那个女工作人员根本就没听，打发他的套话估计对一百个来电视台不自量力推荐自己的人说过，男主业务不好吗？不，好得很。最后那段表演虽然我没笑但是确实是很不错的单口了，笑点密集互动良好，只是你不通过一点出格的手段他们不允许你空降娱乐圈，破坏当下格局，分一杯羹。
joker的人设确实参考了本片的男主，但是joker的悲剧在于他真的不好笑，不快乐，他知道自己做不好，知道自己是在犯罪。但是男主他面对这一切非常坦然，从头到尾没有过自我质疑或退却，我看他一次次热脸贴冷屁股的时候真的快窒息了，但他就是很明确宁做一夜之王，不做一世孬种，所以他是个喜剧人。
对追星狗来说看这片子真的非常致郁，尤其是那个女私生，最后穿着内衣在大街上奔跑的狼狈的样子简直是放大一百倍的追星女孩卑微写照。
爱豆贩卖性幻想，体育明星贩卖坚持努力就能成功的梦想，喜剧演员贩卖他是你身边的一个让你开心的朋友的幻想，你和他没有距离，你也可以成为他，他每一次演出都让你更相信这一点，观众越入戏，他们越红。其实在这个过程中，明星和粉丝已经有阶级差别了，你追他你就默认自己低他一等了。媒体舆论也是很矛盾，一边骂明星耍大牌，黑脸，对粉丝不友善，一边骂粉丝追行程太多太紧，打扰到明星私生活。到底粉丝和私生界限在哪儿？在酒店门口等着哥哥/姐姐上班打个招呼的算不算私生？那只有你哥哥/姐姐自己说了算。
也不怪那么多人拎不清，真到线下要求他兑现这种幻想你就会发现你幽默友善的哥哥一副黑脸，他保镖赶你，他粉丝挤你，骂你，他无视你，或者报警抓你，你敢在网上BB他就发律师函告你。
按照现在的追星语境一句私生没人权就轮不到你喊冤，可他们没有爱吗？他们为什么会行差踏错沦落至此呢？爱豆和行业本身不反思一下吗？
我是觉悟了，爱豆最终不过是生活的调剂品，真情实感天打雷劈，做人还是要先爱自己，最爱自己。你必须要有街边打电话遇到过马路的jerry的那个老太太的底气，当他拒绝给住院的亲戚问候一句时，对他说祝你得癌。听上去有点恶毒，但是比卑微地追逐好多了。
joker里让德尼罗演当红脱口秀主持人被爆头真是本片多年后的番外，天道好轮回了。