噪音如是说 ノイズが言うには(2010)
简介：
- 暑假时分，从国外留学回来的Kacchi向自己的家人出柜了，她的父母无法接受这个事实并报以消极态度。虽然Kacchi对父母的反应感到很沮丧，但依旧决定以拍摄一部关于出柜的电影的方式来再次面对自己的家人。
演员：
影评：
之前知道小田香好像是山形电影节，也就这一两年的事，电影展在一天里连放她八部片子，并不是按顺序，而是按她创作期的“中间-开始-后面”的顺序，不知道是不是刻意安排，反而有一种拼图，慢慢建构完整的趣味。
相比于她后期的那些纪录影像，更喜欢最开始直剖自己的《噪音如是说》，可能有一些结构虚实设计的小投机，但情感在其中反而被加强了，妈妈的失控和背影以另一种真实反穿了，而这一切的成立，都是直接放出自己的结果（伤害家人可能也是其中需要承受的一部分），看的时候想起《日常对话》里用摄影机直逼母亲的场面。
觉得很残忍，对她母亲来说实在太残忍了，搬演不只是虚构真实，也是在重复伤害，情节动作都可以不对再来，但情感不是一次性的，它在叠加变形。访谈的时候小田香自己提到了镜头的暴力性，不知道是不是这个原因，她后面都没有再像这样直接面对家人和自我的片子了。不过也可能因此，她找到了另一种方式，画面与声音的不对位，消解了极大的攻击性，而且也更加指问内里，甚至把自己放置更隐秘的后面。
喜欢《flash》，那旅途中随拍的景（以静随动，光影的变化真的很美），配上浅浅的自语，有点早期河濑直美的样子，但几个孩子的对话，形成了另一个空间，就似乎是一种新的尝试了。在后来的片子里，这样的做法越来越频繁，映后谈时，她这样解释：画面与声音分别指向过去与现在，生者与死者。她似乎很着迷于两者间奇异的对撞，而并不遵循可理解的逻辑。
尤其在《沉洞泉》里，一方面沉迷于水底迷幻的光影世界，一方面以声音在叙述关于这个泉的碎片（不同的人讲述关于这个洞的传说和记忆），这些不足以构成什么，好像只不过是在做某种潜游，就像她自己深入泉底，也并不准确知道要看到什么一样，“语言通常有明确的定义指向性”，她在这里便是有意做消解导向性的实验，甚至是刻意去意义化。
或许这样的影像呈现方式某种程度上应和了后现代主义的去中心化，致力于解构的论调。在影像中，她几乎抛弃了这个泉本身，而是在其中的潜流，水泡，光影变化中沉迷。没有目的的游动镜头，将图像分解到反射的光线，变幻的色彩本身，像蒙德里安抛弃实物，限制于基本的元素：直线、直角、三原色，追求于造型本身的美一样。
在《矿》中，她也不曾试图去描绘矿下的劳作，矿工们的生活及关系等生活意义上的实体，镜头更像是个视觉猎手，跟随着探照灯在捕捉地下黑暗世界的神秘，（关于类似探照灯的圆形画幅，在其他片子《向着那份温柔》里也多次用到，观众跟随着着移动视线，参与了探寻本身），画面上的人们重复着动作，轰隆的声音也没有停止，仅有的光线并不阻碍人们观看，她着迷的正是这黑暗里游移寻觅的光束。
声音方面更是零碎和拼接（人声、自然声、讲述或抒情），但毫无疑问，她的声音确实构成了另一重空间，蔓延于时间之中，《沉洞泉》中多次出现厉声刺耳的声音是来自于小动物，这无法用符号学的所指能指去在具体画面与声音中建立关系，也正是这种直觉性的碰撞，建构出独特而神秘的感官体验。
小田香本人挺可爱，像个活力旺盛的小孩，也许和她自幼打篮球有关，身体的动力促使她去探索，探索自然奇观，探索人类奇观。对世界的好奇，对视觉的追寻是所有的原动力，她说目前在做关于大阪的地下水道的项目，而之后她想去外太空，去看那些平常看不到的，未知的，隐秘的地方。