美国大师系列之伍迪·艾伦 第二十五季 American Masters: Woody Allen - A Documentary Season 25(2011)
又名: 记录伍迪·艾伦
导演: 罗伯特·B·维德
编剧: 罗伯特·B·维德
主演: 伍迪·艾伦 莱蒂·艾伦森 马歇尔·布瑞克曼 乔什·布洛林 迪克·卡维特 佩内洛普·克鲁兹 约翰·库萨克 安东尼奥·班德拉斯 拉里·大卫 F.X. Feeney 赛斯·格林 罗伯特·格林赫特 玛瑞儿·海明威 安妮特·英斯多夫 查尔斯·H·约菲 斯嘉丽·约翰逊 朱莉·卡夫娜 黛安·基顿 Nettie Konigsberg 马丁·兰道 露易丝·拉塞尔 莱纳德·马尔廷 道格拉斯·麦克格兰斯 西恩·潘 托尼·罗伯茨 克里斯·洛克 杰克·罗林斯 米基·罗斯 理查德·什克尔 马丁·斯科塞斯 米拉·索维诺 茱莉叶·泰勒 斯蒂芬·特南鲍姆 娜奥米·沃茨 黛安·韦斯特 戈登·威利斯 欧文·威尔逊 维尔莫什·日格蒙德 汤姆·布罗考 席德·西泽 John Daly 大卫·弗罗斯特 鲁思·戈登 Bryant Gumbel 吉娜·劳洛勃丽吉达 德里克·尼莫 宋宜·普列文
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2011-11-20(美国)
集数: 7 单集片长: 192分钟 / 195分钟(DVD) IMDb: tt1895299 豆瓣评分：8.7 下载地址：迅雷下载
简介：
- 一转眼，伍迪艾伦（Woody Allen）这个老头已经陪伴我们度过了数十个年头，从黑发到白发，从壮年到老年，我们作为观众，几乎可以说是在电影里目睹了伍迪艾伦的整个后半生。从最初的无厘头喜剧《傻瓜入狱记》到最新的爱情小品《爱在罗马》，伍迪艾伦在电影中完成了对人生和爱情的讨论和探究。
演员：
影评：
- 其实片子我一月份就下了，一直没时间看，结果三个多小时的纪录片我看了三个多月。Part 1讲生平的跟所有他的传记都大同小异（偷懒的话直接看Annie Hall就行了）。对于那个scandal，我觉得如果你认为5个人同时说compartmentalize像是scripted，不能说服你，我完全理解。可是我真心觉得那些film critics以解构他的电影为名，口口声声反反复复强调这件事非常无聊。Weide算是老相识，对woody比较客气，寥寥几笔也就过去了。比较interesting的是part 1后面和part 2讲他电影的成长过程。作为他死忠影迷，我只是想补充几点我认为纪录片没有强调的地方。
Ingmar Bergman: Woody Allen is a huge student and admirer of the classic Hollywood cinema of the 1930s and 1940s, but his most important influence of film is not Charlie Chaplin, it is Ingmar Bergman. 如果稍微留意他七八十年代电影里的台词就会发现，他不止一次的说Bergman is the only genius in cinema之类的话。（我最喜欢的、觉得最明显的影响是hannah and her sisters， 真不仅仅是因为max von sydow在里面）
Gordon Willis: 电影里有介绍他和那个经典的split screen scene，但是给他的credit远远不够。看看willis的简历：
Annie Hall (1977)
Interiors (1978)
Manhattan (1979)
Stardust Memories (1980)
Pennies from Heaven (1981)
Zelig (1983)
Broadway Danny Rose (1984)
The Purple Rose of Cairo (1985)
这位拍了godfather trilogy的prince of darkness可是美国影史上十大most influential cinematographer之一。 他真正教会woody怎么拍电影，而不是仅仅amateur collection of jokes that last 90 minutes. 直到今天critics还批评woody relies heavily on cinematography. Annie Hall告诉全世界怎么用narrativity，不上纲上线地搬教科书，最有名的，它造就了spike lee的风格，成就了when harry met sally的经典。
Jazz：众所周知woody是个clarinet master,还实现儿时梦想的轰动了新奥尔良。他的电影配乐沿袭老电影的传统，对白和音乐是交叉的，推动剧情的时候（也就是走个路啊什么的）音乐才被突出。他对Cole Porter的崇拜还真不是midnight in paris里才有的（我确信的是他用过 let's misbehave，应该是八九十年代的哪部）。我最喜欢的是manhattan里那个jazz version的love is here to stay.
Manhattan:纪录片里浓墨重彩地写了一笔，说这是woody最ambitious后来导致disappointing的电影。其实midnight in paris出来的时候，大家都说他就是在recreate manhattan。特别是开场的city tour，巴黎对woody多年的青睐和woody对巴黎向来偏心（即使是hollywood ending那样调侃）才会让他20年之后选择跟纽约同级别的赞美诗开篇。而且值得一提的还有开场score，当年让所有人都为之惊艳的rhapsody in blue（Gershwin真心应该谢谢woody allen），和现在sidney bechet的si tu vois ma mere，真是再适合不过怀旧的主题了。
Juliet Taylor：真的，多给credit的还有woody绝绝对对离不开的她。别以为woody真知道谁火谁红才去请谁的，casting都是taylor操的心。
一点吐槽：不要再说老头赶时髦玩穿越，midnight in paris的idea是很多年前的了（不信去看everyone says I love you），故事也早写好了，因为太贵才放了几年没拍。 - 纪录片最后总结时woody allen的话。很有他的风格
When I ve looked back in my life, I ve been very lucky. That I ve lived out all these childhood dreams.
I wanted to be a movie actor, and I became one;
I wanted to be a movie director, a comedian, and I became one;
I wanted to play jazz, I played in street parade, in opera houses and concerts all over the world.
There s nothing in my life that I dreamed hasn't come through for me. But despite all these lucky breaks, why do I still feel I got screwed somehow. - 好像这个记录片原来是PBS的American Masters系列之一? 原片很长，3小时以上。2012年被导演重新剪成了120分钟，就是我看的这一版。
我最喜欢看关于成功人士的纪录片了。而且又喜欢电影和电影导演。所以关于电影导演的纪录片理应是我最最喜欢的。
开头有他儿时的布鲁克林街道。那房子是968号。是Avenue K吗?
还有他的中学，居然叫Issac Asimov中学?!
他十几岁的时候居然白天上学，晚上回家给报纸杂志写笑话，一晚上能写50个，一点都不觉得累。后来这点爱好就成了他的主业。 (这么说他这辈子应该基本没找过工作。牛人的极致啊。想起一位同窗，他博士的老板是科学天才，二十几岁就有了自己的实验室，我这位同窗博士毕业时要转行，问他老板说，能给我点找工作的建议么? 他老板说抱歉，我没有找过工作，没办法给你这方面的经验啊。)
这么说Woody Allen和Jesse Eisenberg有好多共同点呢: 他们都是神经质，喜欢自我贬低，讲笑话不费力不眨眼睛，聪明极了，的犹太人。
我喜欢这个纪录片的原因之一是它把Woody Allen的电影按时间做了系统性的梳理。这话听起来真乏味。难道电影是复习大纲? 于是暴露了我是书呆子的本质。
他起初在俱乐部里讲单口笑话，然后发迹，上电视讲笑话，参加著名脱口秀节目，发展到给电影写剧本，在自己撰写剧本的电影里演出，但不满于别人对他剧本的处理，于是从此坚决捍卫自己对电影独一无二的控制权。从那之后他开始导演自己的剧本，从处女作Take the Money and Run之后一发不可收拾。他从早期的以笑料为主的电影(Bananas为代表)开始，到受欧洲导演伯格曼费里尼影响浓重的Love and Death，发展为引入严肃的对人的情感关系的反映和思考(Annie Hall)，Annie Hall是一个分水岭。对Woody Allen和他的合作伙伴来说，Annie Hall并非具有特别里程碑的地位，但这部电影使当时的电影行业开始重新评价和思考喜剧这一电影类别。
他因Annie Hall和Manhattan扬名之后依然无所畏惧地寻找不同的领域和题材，以至于拍了Stardust Memories，他最不被喜爱的电影。
Mia Farrow成了他的缪斯女神和另一半，出演了他的一系列电影。因为这段关系，我们得以在银幕上看到Mia Farrow的其他特质，那些未能在Rosemary’s Baby或Hurricane里展现出来的特质。
他们的关系崩裂是在Husbands and Wives拍摄期间，Woody在工作时接到Farrow的电话，原来Farrow发现了他和自己的养女宋仪的恋情，Mia Farrow声称再也不想看到他，还差点把没拍完的Husbands and Wives扔下一走了之。
然后他的私生活被媒体极度曝光，包括他和Farrow就孩子们的抚养权打的官司。伍迪在本片里冷静地说，”每个人对我的私生活都有他们自己的观点。他们有权力持有他们的观点。” 打官司期间他在拍Bullets Over Broadway。他的工作搭档讲起伍迪会在拍片时接到电话，说”不好意思我必须接这个电话，” 然后低声讲电话，用”hush hush voice”，但讲的常是非常骇人的字眼，诸如”样本”，”证据”，然后挂掉电话回来说，”好咱们继续吹这个comedy bubble。”
我真仰慕极了这样坚韧的性格。为什么有些人有这样坚韧的性格，可以在个人生活出现极大危机，在他人看来世界已经倒塌的时候依然不为所动地继续生活工作，甚至客观冷静地说”任何人都有权对我的私生活持有他们的观点”。 我相信这是成功人士才会有的性格。我真希望自己也能这样。
他一直走下去，不停歇。这也是成功者的性格。
他每年拍一部电影，一直不停地拍下去。
他的合作伙伴说: 伍迪，如果你每两年拍一部电影，这样你的电影就会显得更特别一些，不是吗?
伍迪说: 我认为这话一点道理也没有!
“我相信数量理论，只要你一直拍下去，总会有几个跳出来，特别出色。事实证明的确是这样。”
于是他近年来特别出色的那几个被回顾到了:Match Point， Vicky Cristina Barcelona， 还有破票房纪录的Midnight in Paris。
也许前两个被回顾的大半原因只是本片导演采访到了Scarlett Johansson， 她， Sean Penn， Naomi Watts都讲了伍迪爱伦在指导演员方面的特点: 伍迪给非常明确的指导，对演员要求不多，也不太给反馈。想起我多年前看Hugh Grant在Actor’s Studio讲与伍迪爱伦合作，讲的内容几乎如出一辙。 Hugh Grant当时说:”He’ll be just like, ‘well, just feel free...in fact...do anything!’ and you expect that you are told the next day that you’ve been replaced by Kenneth Branagh.”
Owen Wilson说的话不多，但我真喜欢他那真诚热切的态度和腔调。我最早对Owen Wilson的认识始于成龙的<上海正午>, 当然极度片面。后来陆续看了他别的电影和采访(大多和Wes Anderson有关)，现在觉得真实的Owen Wilson比较贴近他Midnight in Paris里角色，也可能是Eli Cash和Ned Plimpton的综合体。
我还喜欢伍迪和他的演员们在戛纳电影节上走红地毯，被千万照相机闪光，和坐台(-_-||)新闻发布会的情景，原因自然是想到Wes Anderson四周前刚走过同样的龙套。不过这次看伍迪爱伦这套戛纳行程，真的和我看过的Wes Anderson那套戛纳行程一模一样，那红地毯，那走入放映厅前的台阶合照，那凉棚下的photo call，那记者招待会，场合样式丝毫不差(戛纳电影节的放映厅有2000座位)，难怪Wes被问起戛纳感受时老说I am struck by how choreographed it was.
临近结尾是现在的伍迪步行在纽约街头的tracking shot。我觉得这tracking shot有趣极了(你啥都觉得有趣。。)，有趣在路人们的反映和表情，还有伍迪这个小个子走路旁若无人大步流星的架势。伍迪是去剪辑室剪片子的，到了剪辑室，我发现编辑屏幕上静止着的正是Jesse Eisenberg的脸，于是又心里暗自开花了。
结尾伍迪的话最让我喜欢: 回头想来我想做成的事都做成了，我想当演员，当导演，做喜剧明星，在新奥尔良吹萨克斯，我都做成了。但为什么我还是会觉得自己被screwed呢? 然后他歪到沙发里乐。 看了这部传记电影，最惊讶的是他的谦和，眼神的平和单纯与空无一物。 看到拍他走路的样子。一肩微斜，步子轻快，戴着一顶小帆布帽，是如此的不起眼。 伍迪艾伦的话痨式的电影，也是我一向喜欢看的。有的电影用光影说话，让你去感受去沉浸，有的电影只用连绵不绝的台词取胜，比如爱在日出日落前。侯麦的电影在我看来也有这种味道。人们在不停的发问与回答。有人说这不是电影，可这也是电影。虽然他借助的电影手段或许不够多，但是台词的精彩，也让你介入了一段生活，之后当然还有思考。 在这部传记里，给人印象深刻的或许有几位他的缪斯。戴安基顿与米娅法罗，给人的印象符合1960年代西方思想解放的女性们，独立自主，有点男孩气，无拘无束，很自我，对什么都不在乎。似乎这也是伍迪喜欢的女性，能启发他的思想。 作为一个写笑话出身的作家，伍迪很懂得拿自己的经历开玩笑，半真半假，似乎是真的，可听起来却足够发笑，也许是因为他使之不合逻辑，也许是把真实的事物稍加变化，就揭出了荒谬的本质。 他一直苦苦寻求。比如信仰，不信上帝，这是一个对灵魂很诚实的人。说信是很容易的，只需随波逐流。而说不信却是因为认真。因为伍迪骨子里还是一个知识分子，总是在发问，在质疑。 总有这种质疑的精神，就不会老。他的灵感随手记录在纸上，他拿起来再看的时候，一个触动他的念头就可能成为剧本。所以他一直在拍。他用的打字机甚至还是几十年前的同样一部。 用光影制造氛围何尝不是一种诱导，而只是对话，没有摇晃的镜头，没有氤氲的场景，又如何暗示他的观众，所以，伍迪并不想引导你去成为他的方向的领受者，而他只是提供对话、故事，其余的由你来完成，因为他自己也不明所以，他只会表达这种不明所以，而不是给出答案，所以他也期望他的观众做同样的事，借由电影思考自己的生活。比如人生到底有没有意义，有没有上帝，诸如此类，或许永远无解的问题。在对这些问题的叩问中，伍迪用他的打字机飞快的敲下了一个又一个故事。在看似没有指向，无意义的争论中我们却又似乎得出了一点什么。人生的本质原本荒谬，思考本无解，却还要一直思考，就是其中之一。他的所有作品都在这个荒谬的底色上不断涂抹，所以出于对这个荒谬本质认知的认同，没法不喜欢伍迪艾伦。 精彩之处在于，对于这些个无解的问题的追问，这些个很多人穷其一生都在思考的话题，伍迪以四十多部作品，以始终新鲜的视角，像第一次发现一样，保持一种质疑的热情，如面对每一个新鲜的太阳一样去迎接它。这是一个奇迹。伍迪抱歉地说，没有一部作品是他觉得好的。所以他总在追寻下一个。 可能这就是大众发言人的角色。也是人们始终离不开他的原因。