三十年细说从头 三十年細說從頭(1982)
简介：
- 李翰祥，香港著名导演。生于辽宁，长在北平，师从徐悲鸿。战乱年代辗转来至香港，几经波折成为导演，此后数十年间经历人生起伏，佳作迭出，却也饱受诟病。一晃三十年，这位大导演将从影以来遇见听说的乐事拍成电影。比如拍摄《白蛇传》时，法海与女演员在轿中偷欢，被剧组抓包；爱迟到的大明星引起全剧组的愤慨，结果遭到了戏弄；女演员掉威亚摔上，进而发现她已有两个月的身孕；风月导演亲自指导女主角拍舌吻戏。种种乐事，闻所未闻……
演员：
影评：
1982年，根据同名连载专栏改编的《三十年细说从头》上映，导演李翰祥在片中大胆戏说自己从影30载的秘闻趣事。
李翰祥说：「人生如戏，谁的戏都有掌声起落的时候，谁的戏都有落幕的时候。」
作为李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品，电影重现了邵氏的黄金时代——虽然猎奇感远甚历史感。
80年代，伴随着李翰祥的辞别，邵氏时代也在走向谢幕。作为香港电影行业的黄埔军校，巅峰时期邵氏发掘的众多导演演员，后来也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金铨出走台湾，邹文怀何冠昌成立嘉禾电影，培养出风光一时的李小龙、成龙、张曼玉、洪金宝、陈可辛等顶级巨星和名导，邵氏的光辉日渐暗淡。
70年代邵氏「风月片」的兴起，未尝不是邵氏开始由巅峰走向落寞的转折点。
但如今回看，大概也只有邵氏时代的禁片能称得上「艳情而不色情，风流而不下流」，配得上「风月」二字。
1.「风月」潮起
香港的电影分级制度，一直要到1988年才得以确立。从那之后，才有了如今人们常识的，囊括色情血腥暴力在内所谓「三级片」的概念。
在那之前，作为港产香艳三级片前身，邵氏风月片其实已经兴盛了好十几年。
邵氏风月片潮流的起点，是1972年上映的风月喜剧《大军阀》。这场合作起始于70年代初李翰祥和邵氏两方的经济困局。
1963年，李翰祥出走台湾成立国联影业。正欲大展宏图，却遭遇金主爸爸陆运涛（国际电影懋业有限公司老板）坐飞机在台中丰原神冈失事。
失去靠山的李翰祥后来在票房上接连失利。1971年，创业失败的李翰祥再度返港，开始拍骗术题材小成本电影挣钱。
当时邵氏的日子也不好过。因为吝啬分成，邹文怀何冠昌带着一群邵氏同僚出走，另起炉灶成立嘉禾。之后邵逸夫又走眼错失李小龙。
很快，在嘉禾王牌——李小龙功夫片的重创之下，邵氏开始遭遇严重的生存危机。为拯救危机中的邵氏，邵逸夫主动请回了曾经的摇钱树，开创过一代黄梅调电影热潮的李翰祥。
而李翰祥试水的风月喜剧片《大军阀》，就是回归邵氏后的第一部作品。取材北洋政府时期诸多逸闻趣史，李翰祥打造了经典的军阀大帅庞大虎形象，也捧红了之后20年里香港最重要的喜剧演员——许冠文。
作为当年三大卖座华语电影之一，《大军阀》的成功，开启了邵氏和香港电影的风月片浪潮，也让邵氏坚定了风月片这条全新的生财之路。
2. 邵氏风月时代
跟执着于电影艺术水准的名导胡金铨相比，同为「文化型」导演出身的李翰祥，却将文化内涵和市场需求的平衡点拿捏得恰到好处。
大约是经历过了创业的失败和市场的毒打，李翰祥后来对电影的商品性质毫不避讳：「电影本身是商品，不是画，不是曲。画和曲可以是非卖品，电影却一定要有市场，要大家来看，要在商业中求艺术，艺术中讲商业，最好双叫——叫好叫座。」
《大军阀》的成功，让邵氏开始打定主意开拍更纯粹的风月片捞钱。在艺术和市场，挣钱与成本之间，李翰祥和邵逸夫也达成了统一意见：「邵先生对我其实不错，我拍了几部风月片赚了钱，他就让我拍大成本《倾国倾城》。」
当年邵氏风月题材多取材于民间曲艺、历史宫廷、《金瓶梅》等传统中国古典文学题材。基于老辈艺术家天生在国学上的存留的底蕴，他们的作品里总会满溢出浓厚的传统风情。
在他的作品里，不管是阳春白雪的历史片如《火烧圆明园》《垂帘听政》，还是下里巴人的黄梅调电影《梁山伯与祝影坛》，甚至之后艳情吸睛的风月片《金瓶双艳》、《风月奇谭》，都带有浓郁的东方古典审美。
在邵氏的风月巅峰时代，为贴近东方古典风情的韵味，李翰祥将中国传统民俗、旧时风物、市井风韵和背后的伦理精神都灵活融入了电影作品之中。
譬如，在《金瓶双艳》里，整个布景道具人物服饰，都与小说原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驿的水车茅屋，《风流韵事》中雕栏画栋的西门大宅，都洋溢着如同国画般的古典美。
李翰祥通过对场景细节的追求，烘托氛围塑造真实感，重现传统故事里的古典意境。又将故事中人物个性进行重塑，以更贴近七八十年代观众的伦理观念。
譬如，在《金瓶双艳》里，李翰祥就着意淡化了女性的负面形象，略去了原著中某些语言粗俗，强化了他们的悲剧命运和对爱情的追求，同时也保留了作品本身的训诫意识。
3. 邵氏的票房春药
邵氏风月片繁荣的70年代，也正是西方「性解放」意识兴起，香港电影开始从「注重社会教谕」向「追求感官刺激」的转型阶段。
在李小龙、洪金宝、成龙等为代表的新一代功夫片如雨后春笋般兴起的七十年代，邵氏风月片的大行其道，拯救了当年风雨飘摇的邵氏电影。
李翰祥和邵氏这场合作延续12年，产出电影30多部，其中20多部都是风月片，包括经典的《风月奇谭》、《北地胭脂》、《风流韵事》、《金瓶双艳》等等。
除了李翰祥，当年楚原导演的《爱奴》、后期方令正的《唐朝豪放女》，陈安琪的《花姐时代》，都是邵氏风月题材的优质作品。
但随着邵逸夫开始退出电影管理，邵氏继任者越发缺乏长远眼光，注重短期利益。就如同《三十年细说从头》里拍的，同一个摄影棚同一条街，三部电影同时开拍互相撞车，一条街道恨不得拍20次，如何能不出烂片？
将「风月」和吸睛噱头当作票房春药，迟早就会如纵欲过度的西门庆一般掏空根本。
此后，80年代港产三级片开始完全抛弃文化内涵，追求猎奇吸睛和情色噱头。香艳三级片离「风月」二字越来越远，越来越注重单刀直入的感官刺激，也越来越金玉其外。
以至于作为「风月片」代表的李翰祥都不得不出来说：
「真正写性要骚在骨子里，大家脱光便不性感。性开放的国家如德国、法国、日本都有很多真人表演，大家见怪不怪。反而收得越紧，人就越好奇。所以拍风月片首重含蓄。」
但「风月」题材毕竟在传统伦理观中难登大雅之堂，拿「风月片」谈文化情感听起来也有些违和。何况在那个商业社会下灯红酒绿的香港，非要电影来肩负什么文化使命也是为难。
有情有性，精致唯美的邵氏风月片时代，毕竟是要落幕了。
- THE END -
开头先是李翰祥自叙，大意就是回顾一下自己片场三十年的拍戏经历，但是又很多有趣的事情于是就写了这个专栏也就是这个电影了。
前面简单陈述了自己客串的一些电影
镜头1，盲人在给一个邵音音饰演的美女按摩，这按的是激情四射，然后就听场记说，快到了吧，盲人说我有分寸，差一寸，哈哈。
镜头2：一帮人都在说以前流行干爹，表哥的，现在早就不流行了，你看李翰祥都有那么多的干闺女，哈哈又自黑一把李导演，不愧是自黑小王子。现在娱乐圈这种干爹，干爷文化更盛行，看来娱乐圈这种早早就有哈哈！
第一个戏中戏，《白蛇传》找法海，一看在轿子里面做爱，这下直接扔到众人间，哈哈，李导演的幽默真是直接让这个法海尘师自己还在贪恋美色，哈哈！镜头一转就就到法海，休怪我金钵无情一直念错，这个是老套路了。
第二个戏中戏，《野家花》女主开拍床戏，加粉，一帮人偷看，这里主要加情色看点没什么喜剧元素。
镜头3：女主跟男的拍吻戏，导演说拍的不对，直接上去教然后跟女演员亲的叫好几次都分不开，然后说长过李翰祥了，导演才分开，最后还自黑一把，真是幽默，也讽刺了那时候导演，或者其他男演员借拍戏之名却是揩油，实际现在比之于尤过而不及。
镜头4：拍床戏，叫的正酣热，女主突然出来，导演他来真的，哈哈，那边男主说舒服死了哈哈！小时候看某些床戏就曾经想过拍这些戏万一这些人入戏刹不住怎么办，于是李翰祥告诉你真的直接上了哈哈！也是一种讽刺，莫名想到徐锦江老师介绍，他拍三级片有反应的话都会让人用冰块消解完再拍，显示对女明星的尊重，真是敬业的演员！
镜头5：殴打女主，然后导演喊打得好，说收工，众人立马收东西，开工一条虫，收工一条龙，哈哈！真是金句！然后摄影师说没装底片，白拍，重新拍，笑喷。
镜头6；第一个戏中戏，《白蛇传》小青拍戏威亚断直接摔进医院，莫名想到演员确实不容易，尤其那个特效不发达，道具处处都有隐患的年代真是拿命拍戏！刚摔下来没多会，医生就到了，感觉香港那时候效率还蛮高的！
镜头7：饰演小青的是个明星，摔下来把自己肚里孩子摔死了，一帮人过来宣称自己是未婚夫，真未婚夫来到一看，一个美国人，一个印度人，美国人在那狂亲，印度人看不下去直接干架，关键还一个老头子，真是为了成名，有钱娶美女，大家都一样哈哈！
镜头8：粘毛师在给裸体女演员粘毛，不用粘那么多，不粘多点怎么叫毛片呢，哈哈真是一个歪的很合理的解释。
镜头9：粘毛师还在给女演员粘下边毛，直接被叫去帮许仙粘胡子，这个真是李导演的恶趣味把，哈哈！
镜头10：扮演许仙的这个经常迟到，导演惩罚他，让他粘胡子打疯拳，然后一帮人全撤走了，哈哈让你不敬业，还敢不敢迟到。
镜头11：众电影人员得到祥哥的钱去逛窑子，灯光师脱了衣服先不做，等我先打光，我是一流灯光师，哈哈职业病，一个被人赶出来说竟然吃药，哈哈，那时候窑子对这个看来很反感！外边老鸨烧纸祈祷一个顾念每天接客几十人，多发财，真不怕给弄出事了哈哈！
镜头12：大导演跟一个舞女好，被另一个导演看见了，看见旁边写着一个金屋别墅就说自己拍戏，金屋藏娇，哈哈确实很迎合题目，不愧是导演。
镜头13：电影老板，通过找大财主，印度人，大老板，你4万我4万拍完戏大家发大财，一分钱没出就套的12万这个本事哈哈也是相当6，那时候电影确实不像现在这么正规要钱不容易哈哈！
镜头14：吐槽自己，拍杨贵分砸唐三彩，江郎才尽，哈哈对自己吐槽真多哈哈！
第三个戏中戏《少年黄飞鸿》
镜头15：有几个镜头一直在拍女导演的腿，哈哈也算一种情色看点。
镜头16：还是老套路，台词一直说错，种鸡养菜，好不容易说对，导演还是念卡，然后自己说错，哈哈！
镜头17：戏拍到最后一期，老板拖着不给钱，等大明星前脚刚走，老板就拿钱回来装好人，然后明星出来说等半天了，这下老板傻眼了，哈哈，那时候估计又很多电影人干这种事情，辛辛苦苦拍戏，却报酬还在少真是不容易。
第四个戏中戏《雪地恩仇》，一帮人念完台词开吃饭，导演说卡，不让有汗，自己喊助理赶紧这边吹，演员不容易。要么热的发昏，要不冷的你抽筋。
镜头18：最后《四大家族》穿错剧组来到这发现走错，哈哈，然后一路枪响回去。《杨门女将》穿过，佘太君跟印度人好了还有印度仔，十八寡妇跟小鲜肉好了，真是啥都敢拍，只要为了有看点，什么标新立异的事情都干，管你正确历史，哈哈！
漏掉镜头19：粘毛师被警察带走，提到了三狼，应该是那时候后面拍摄的《三狼奇案》哈哈，感兴趣的自己可以看下。
李导演最后总结真是大师级，人生如戏，戏如人生，有掌声自然也会有嘘声，只要好好做自己就行。
李翰祥是邵氏最得力的导演，早年的风月片，黄梅戏，给邵氏赚得满盆满钵的，和邵逸夫的恩怨也不少，分分离离，搞得像两口子。 这部戏就是幕后戏，趣闻或者，花边新闻，无论何时，这类东西总算有人爱看的，集合起来凑几个小段，也是一部电影了。不过李导演可能风月片拍的太多，也有不少露点镜头，还有就是好几次拿自己开玩笑，说李翰祥的干女儿很多什么什么的。 看片头有王莱和曹达华，一直没发现，没想到在最后曹达华穿着黑衣黑帽拿着手枪闯进了古装戏场，然后王莱这个老婆子貌似扮演佘太君也混进来了，然后，电影也结束了。 片中有句台词：嚤啰差，这个名字来源自M.oleifera这个词，这是北印度的一个地名，香港刚成为殖民地时当地警力不够，但又不信任当地华人，所以到会说英语的北印度地区招了一批人，这批人很多来自M.oleifera，嚤啰就是地名，香港人管警察叫做差人，差人就是公差的意思（所以粤语里保留了很多古老语言），香港人便管这批印度警察叫做嚤啰差。之后看到印度人就唤作嚤啰差，就像上海人看到印度人就唤作红头阿三一样
- 我以为这是有关大导演李翰祥的人生回忆录带着整肃的心情去拜读的。结果……
李老师无处不在的流氓气，这对我其实还是有点别扭的。
啥叫囧，这就叫囧。
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电影该改编自《三十年细说从头》，上映于1982年，距今亦有三十年了。细想想，时间真是好恐怖的东西。
有很多风月镜头，说实话，不好看。还没偶尔为之女导演的美腿特写更优味道。
话说是不是没有风月镜头就不像李翰祥的片了？
但一个个小故事还是风趣的，所以我十分想看《影海生涯》，那里的八卦一定更爆笑。
其实我一直以为，发生在三天前得八卦叫八卦，发生在三十年前的八卦叫文艺。
我错了。
李老爷子就是在以一百分的专业八卦态度在讲一堆少儿不宜的老八卦。
其实我看邵氏片很晚，但至少那时候还没出现 SB的彪悍解释。但照李翰祥这么拍，邵氏怕是比SB更BH。
片场像一个杂货铺。所有的灯光道具化妆音响统统像旧时代的江湖人，流氓习气颇重，演惯乾隆皇的刘永在这里被折腾的那叫一个惨，搞的我看最后《雪地恩仇》那一段，明明是和从前一样正气凛然的脸，却忍不住自己恶意的笑容。