中国好声音2018(2018)
演员：
影评：
我原以为会有很多人喜欢这一季，结果发现评价并不高。
和最初几季相比，对学员的关注显然是少了些，但导师抢学员的环节并不难看。谢天谢地那英终于走了，这一季的四个导师每位都很有意思，氛围有趣的很融洽，李健原来是个段子手。
我不太明白有些评论说，节目形式太老了。我看豆瓣上其他音乐综艺节目，好像也没有评价多高的。我认为一个有传承的综艺节目，首先要把份内的做好，其次再根据痛点考虑创新。否则再怎么改形式，都只是徒增笑料。像欧美很多综艺，比如The Voice，都是一做就十几二十多季，要是一季改一次形式，那简直没法看了。
我觉得第一期选手水平比较一般，但不妨碍我觉得有些选手让我很期待Ta的下次表现。比如唱Loving Strangers的那个姑娘，比如唱权御天下的打包安琪。我承认和第一季相比，好声音的舞台变得越来越浮躁，比如说high歌更受欢迎。但这不是一个节目能承担的，而是近些年的娱乐市场就是这么浮躁。除此之外，我认为导师也有自己的考量，唱慢歌的时候，底子好的选手很容易被发现，但在没有这样好的选手出现的情况下，能改编能high的选手显然更富有可塑性。
第一期真正呈现的问题是剪辑，给导师的戏份过多，完整呈现的选手太少，尤其到后面，很有些混乱。但后期是可以改进的，期待下一期。
看了第二期，剪辑有毒。好好叙个事有那么难吗。
其实每期我在追着看，但是忘记来写评论了....
再可爱的导师团，也拯救不了这个节目腐朽的本质。现在只要一到媒体评委投票的时候，我就去喝水吃零食，这环节纯属把观众当傻子。投票前导师还要点评一番，怎么评？是批评还是拉票？还让几个媒体评委代表发个言？还一排排的举票？
我觉得自己看节目越来越佛系了。我的母上大人在一旁还会惊讶、不解、愤怒，我还会安慰她不要在意，你在意了就中了节目组的套路了=。=
至于这一季的选手嘛，em.... 其实除了神仙打架的第一季，每季的选手我觉得都差不多。但这一季似乎没有特别突出的。是的，我不认为宿涵特别厉害，他的优势是rap，但他的vocal，尤其在中音区，实在是太平常了。
而且我认为像宿涵这类选手的出现，对于我这类观众来说，不是件感到开心的事。我更希望能听到在节目播出后，自己还愿意反复循环听的歌。比如刘郡格的《作曲家》，刘嘉慧的《时间轴》《拥有》，Tiger和赵家豪的《水中花+玫瑰人生》，Evis和吴奇的《爱你的记忆》。而宿涵由于想要在短短的一首歌里，展现他多方面的技能，所以把很多不同的风格和音色杂糅到一起。不能说这样就一定没有好作品，但这种情况下出精品的难度会非常非常大。初初看时可能会惊艳一下，但没有多少反复回味的空间。
另外稍稍表示一点个人的遗憾。我记得刘欢在第一季的时候，有一次battle留下了袁娅维，那时他说希望因为袁娅维的这种风格，让观众的耳朵所接受到的音乐更丰富些。我觉得直到这一季，观众的审美还是比较有局限性的。像Evis和黄稔钦，他们俩都挺擅长FUNK的，但我发觉对这一类音乐有兴趣的观众还是比较少的。
蓝台的无耻超乎想象。
他们不怕观众知道有黑幕，就怕观众不知道有黑幕，就怕没了话题度。
康树龙和刘安琪，不是说康树龙唱的有多好，但刘安琪唱的实在太差。康树龙是个很拼音色的选手，喜欢他的人会很喜欢，而我对这类音色不感冒，对他擅长的曲风也不感冒，但不妨碍我听出《像我这样的人》里的自伤，不妨碍我被稍稍打动一下。而刘安琪的《贝加尔湖畔+Faded》，哪怕不谈编曲，刘安琪的唱功也就是直播平台主播的平均水准。这不仅仅是对作品的理解问题，而是先天条件太差的问题。
一
才补了好声音到第一个选手，李健先说“摇滚是需要发自悲悯的”，又说到“音乐需要有的放矢”
他实在是我最佳的文学研究对象，有生之年真的想和李健对谈一个下午。有关摇滚，摇滚的愤怒、摇滚的爆裂当然是源于大悲悯心的，是大声嘶吼“这个世界还好吗？”而在心中永远相信“明天会更好”。摇滚乐手当然不是恐怖分子，一如哲学家不是疯子——他们都有着强烈的积极的社会责任感和作为人类的归属与超越。试问这样的青年人，不是“知其不可为而为之”的勇士吗，不是“人不知而不愠”的君子吗？
摇滚需要叛逆，那是因为它敏感、它前卫、它开阔、它深远，得以摇滚乐手们可以看到荒诞的惯性，看到不合理法、不同真知的人群。超越一切现实的价值，祈愿把世界的糟糕打烂——明天必须要更好！
好声音里有一年有过一个选手叫耿斯汉，我现在还记得，因为对他有着发自灵魂的反感。如果摇滚，如果青春的力量和反叛仅仅是因为，“别人不懂我，所以我要嘶吼，要摔烂吉他”，他根本配不上艺术，也承受不起艺术在巨大坚硬的现实面前需要展开的那股张力和韧性。一个人为了渺小的私人情绪小题大做，还希望在公众的场合获得目光和满足，这哪里是摇滚：摇滚以尖锐勇敢地直言人群的弊病，人群的庸俗，人群的流氓、人群的无意识；而这个行为呢，一切的动机都指向人群的轻飘飘的认同——比起无意识的群氓，“人群的奴隶”更为可怕。
也因为摇滚的悲悯心，摇滚作为艺术的韧性，它和其他音乐一样，并不是一个怪异的野兽，其他音乐领域的缺点它存在，优点也一样存在。因而它当然需要“有的放矢”，需要在审美上的张弛有度——并非一股脑的呐喊就是摇滚音乐，那样的话，每一个正在大叫的暴戾的小孩，都是在摇滚乐 创作了。
二
“过去三年 我为什么 为什么不是喜欢你 默默为你写下了歌曲”替换了原词的“高中三年 我为什么 为什么 好好读书 没考上跟你一样的大学”
不得不说，音乐气质上、情感表达上李健和周杰伦都差别很大；但就开场的歌曲演绎而言，李健的改编显得更契合自己，使得李健翻唱《等你下课》有了和《love is over》一样的都市站位；而我个人觉得周杰伦翻唱《抚仙湖》就显得稍稍有些勉强——杰伦正像是《等你下课》里的那个青春浮躁的高中生，在李健特有的长线条的、抒情的、古典的旋律里，不由自主地打着强劲的节拍。
中国风的编排还是非常棒的，但还是一厢情愿地觉得周杰伦还可以在这首歌的处理上和自己贴得更近。当然和前几年在“好声音”翻唱周杰伦还一定要唱rap的那英相比，无论是周杰伦还是李健，都显得分外相宜。也是因为那英的离开吧，李健、庾澄庆、周杰伦、谢霆锋，每一个都很有专业性，而且原创！这四个人的安排应该可以让这个节目多一些音乐科教的部分，多普及一些音乐常识，多提升一些音乐审美，而让这个娱乐节目不只是喧嚣。
旅行回来，紧赶慢赶地补完了第四到第六期。我一直觉得battle中能对选手有更深入的了解，就先聊聊第六期吧，从音乐性的讨论开始。
谢霆锋战队
邓紫霄+徐暐翔 《光年之外》+《潜龙勿用》：乏善可陈，和声并没有很多化学反应，潜龙勿用的加入也很突兀。其实觉得徐暐翔表现得更好，不知道选择邓紫霄是什么考虑。
王朝+郭郡格《煎熬》：这首歌独唱就难，对唱是难上加难。最致命的是，无论是音乐风格还是主题都和王朝格格不入。谢霆锋评价他高音唱不上去时说王朝之前以高音见长，可能是累了。但音域上对男生偏高是事实，而且黄河谣里嘶吼式、接近原生态的高音和流行歌曲毕竟不是一回事。郭郡格中规中矩，感觉王朝的不自在让她也没法自在。
打包安琪+李佳丹《情非得已》：不得不吐槽一下选曲和编曲，如果要比拼黑嗓，情非得已应该是最不可能的选择吧？即使和原曲反差，恐怕也不会在黑暗的金属伴奏下用甜甜的芭乐情歌唱法。最后“情非、得已”的接龙差点让人尴尬癌发作。我一直认为黑嗓像一味奇异佐料，偶尔尝到会觉得新鲜，如果非要吃一整碗，结果可能是以李佳丹“虎啸”的方式呕吐。坦诚地说，这两组盲选时都是四转就让我极度无法理解，这次不知所云的咆哮比赛只能证明，透支黑嗓是难以为继的。
徐暐翔《余波荡漾》：很不错，可以说是这一场比赛霆锋战队的一股清流了。其实唱《光年之外》的时候，他就展现出不错的声音条件和功底，可惜歌路有些不搭。这一首回到他擅长的情歌，音质有厚度，情感铺陈非常细腻，虽然有些高音的部分稍显单薄，但瑕不掩瑜，能打动人。
王朝《I'm fine》：奋斗的片头曲，可以感觉到没有《煎熬》那么脱节了，但总觉得王朝的气息不够，很多音不扎实，尤其是中低音的部分，让人一直担心他会不会中途换气。情感上，这首歌他倾注得不少，给人感觉是一个很朴实、真挚的人。未来如果能接受一些专业的训练，找准路线，可能会有更好的发展。
李健战队：
Tiger+赵家豪《水中花》+《La Vie En Rose》：满满的都是爱情的味道。水中花与玫瑰人生，两种语言两朵花的交相辉映，两首曲目自然的交融与衔接，真的看不出缺点。赵家豪一个最大的优点是放松、笃定，用温暖的声线将爱娓娓道来，很治愈。Tiger唱英语和法语时，有一种比汉语部分更甚的厚实感，表演也很走心。总之听完的第一反应是成为他俩的CP粉，可惜李健立刻把这扇门给堵上了。
康树龙+旦增尼玛《野花》：盲选这五期，毫不夸张地说，旦增的那首《隐形纪念》是我最喜欢的曲目，没有之一。但藏族唱腔听多了，终究会有些审美疲劳。他的唱腔有美感，适合平静悠扬的曲风，但遇到更激烈的情感就会显现出局限性，比如这首洒脱的《野花》。打个不那么恰当的比方，旦增现在也许是一朵小花，不起眼，但也怡然自得。但田震的野花不甘于在山中枯萎，而是急切地等待着一个在他人面前绽放的机会，这种情绪，相信康树龙的体会要深得多。旦增还有一个参照物是上届冠军扎西平措，扎西压根就不是一朵小花，而更像是色彩艳丽的郁金香，爆发力强，能力也全面，注定了要盛放。对旦增来说，选曲至关重要，后面一首歌立刻印证了这一点，马上就说。
李志宇+大壮《往日时光+三套车》：大壮的发声方式真的需要改进，喉咙用力过多而丹田发力又不够，导致高音只能硬顶非常吃力，长此以往对嗓子消耗很大。是不是说他沧桑的唱法不合适苏联歌曲呢？绝非如此，一个例子是马上又唱的电视剧《悬崖》主题曲《地平线》，同样是沧桑嗓音演绎有着浓厚俄罗斯忧郁气质的曲调，高音共鸣比大壮扎实许多。李志宇的发声好很多，听得出接受过一些专业训练，这类歌唱起来也算得上游刃有余。他们俩有一个共同的问题就是“演”的有点过火，从装饰音、唱腔、肢体动作再到面部表情，似乎少了一点真挚，也许这就是李健所说的“音乐态度”和“音乐立场”。
Tiger《Five Hundred Miles》：Tiger的英语发音其实不怎么标准，但神奇的是，除了发音以外，她的腔调乃至发声方式都极为欧美化，这也使得她所唱的英文歌气质都比较吻合。我注意到特别有趣的一点，Tiger平日里说普通话时，经常流露出乡音，有一种单纯的可爱；但是一唱起英文，立刻变得成熟有风情，看来音乐真的能让人进入一个崭新的世界。我所担心的是，Tiger颇有些一招鲜吃遍天的意味，基本是靠气质取胜。比赛越进行到后期，对惊喜和变化的需求就越大，且看她还是否有更多出乎意料的招式。
旦增尼玛《东风破》：李健推荐的曲目太合适了，扬长避短，将旦增的优点放大到极致。刚才就说到旦增适合平静悠扬的曲风，他需要一首歌突出他声线的美感，中国风正是最合适的载体。《东风破》这首歌其实有些伤感，但旦增的版本突出了美感，是一种与情绪有一定距离的美感，听后觉得很舒畅。
李志宇《灯塔》：简而言之，这首歌太大了，大到李志宇无法驾驭。前两句伴奏声音比较小，虽然音不算高，但她已经出现了好几处音准的问题。高音区，很多次经过滑音、微调才唱准。选择这首高难度的歌，她显然想证明自己技术上的实力，可惜表现得难称完美。与Tiger以及旦增相比，她的风格和内核不够，技术上又没有明显优势，最终出局的结果应该说是合理的。
大壮的问题已经说过了，此处不再重复。想补充一句，大壮发声上的欠缺和他《我们不一样》的走红并不矛盾，人们听流行歌曲大多数时候是为了情感冲击，一个刹那击中心灵就够了，顾不上那么多细节。所以我相信他的新歌（尤其是高进写的）依然会有很多人听，他在抖音和陌陌上也会持续走红。但是另一方面，他的走红也不意味着，他在好声音总共三次被淘汰是对人才的埋没。《好声音》比声音，但更准确地说是在比较综合的演唱能力，这个比较一部分看听众能否被打动，但也有一些客观固定的标准，不一定能和流行程度划上等号。说到底，在KTV里高吼《我们不一样》的人和《好声音》的受众不完全是同一群人。
具体的歌曲评论完了，想再简单说说两位导师。两场六进四同期播出，某种意义上是两位导师的间接较量。从音乐上评断，李健堪称完胜谢霆锋。李健的选曲很聪明，三组battle都是大陆观众耳熟能详的歌，在人员搭配上也更注重化学反应，最后呈现的效果都很好，展现了李健一如既往的文化积淀。反观谢霆锋，喜欢摇滚重金属没问题，但需要分人分歌分情况。合唱部分的三首歌走的都是热闹的路线，大鼓打得砰砰响，电吉他上下翻腾，可能满足了导师自己的风格喜好，但呈现在舞台上就是一个字：乱。另外我有一个感受，李健似乎对选手要走什么路线有更清晰的规划，也有相应的点拨辅导。从他自己说的也能看出，他是把《好声音》当作一个塑造新人的平台。谢霆锋战队并不缺少人才，我本人最欣赏的是刘郡格（通过梁博和音这个身份很早就关注了她）和徐暐翔，但PK时都被卷进了一个不完全合适的音乐风格，四强里其他两组更是看不明白后续。从这点来看，谢霆锋的专业性要打一个问号。
当然，李健这场有个巨大的黑点就是临时改规则。在我看来李健不一定是临时起意，一般分组时会考虑一下强弱搭配以免强强对话损失大将，但李健同时又不想牺牲音乐效果。试想，如果大壮和李志宇不在一组，无论他们分别与谁搭档，最终两首歌都可能会打折扣。艺术上这无可厚非，但这个计划确确实实破坏了比赛的公平，尤其是对谢霆锋以及他的学员。庾澄庆反复说对后续会有影响，我们可以看看下一集另外两个导师会如何应对这个新情况。
平心而论，这一届好声音的学员质量可能是历届中最平淡无奇的，爆点不多，硬实力强的可能已经被挖掘得差不多了，走心的也较少。唯一的好处是，冠军的归属可能到最后都会扑朔迷离，对我个人来说这算是不错的乐趣。下期哈林和周杰伦战队六进四，到时继续聊。
这档全国最火、知名度最高、也是持续时间最久，且可以视为一个时代象征的音乐类选秀节目，做到目前这个份上，除了吃老本，我不知道还有什么值得继续做下去的价值。
节目的形式，一成不变，审美的疲劳与观众口味的改变，让节目中选手的惊艳程度明显降低，即便唱的再好，也没有了当初的新鲜感，味同嚼蜡，甚至你会觉得看这个节目是为了完成任务一般，从头到尾基本处于一个节奏之中，像是每天吃着同样的快餐一样无趣。
导师方面，谢霆锋可以说是好声音历史上音乐性最差的，本身自己的音乐就一无是处，在节目中也可以感受到他的不自信，李健被吹得过头了，无论音乐还是语言表达方面，脑残粉们智商堪忧，台湾二人则明显高一档。
最后冠军又是藏族，挺和谐，第二名只会喊，刘郡格的水平随便一抓一大把，宿涵就是个垃圾，淘汰的倒有几个还行，比如马来西亚的牙套姐。