女儿红 女兒紅(1995)
简介：
- 无论在哪个国家，哪个年代，男人都是女人一生的原罪。古老的江南水乡深处，曾经如一朵白莲般纯洁的花雕（周迅 饰）爱上了年轻画工郑阿藕。爱情炽热，不需要媒妁之言。你情我愿之下，两个有情人结合在了一起。花雕的爹爹知道真相后，怒气冲冲地赶走了阿藕。阿藕承诺回来迎娶花雕，从此一去不归。不久后，花雕生下了女儿秋妹。她朝思暮想，等待有情郎的归来，无奈最终都是一场空。时代风云变幻，转眼到了文革期间，花雕（归亚蕾 饰）的出身和早年经历使她备受冲击，进而连累了如花似玉的女儿秋妹（顾美华 饰）。秋妹憎恨着母亲对她影响，赌气嫁给一个没有文化的男人。
演员：
影评：
- 三代女儿的故事，花雕的执着自我与强大内心，秋妹的无尽抗争与无奈逃避，陈飞肆意无羁与懵然无谓。一坛女儿红，贯穿三代人生。九十年代的影片，诚然在时代感的表现上有些标签化，可能在九十年代来说这样时代背景的表现不是那么大众，甚至是突出的，但是细节场景的处理，对人物内心的表现，还有比较能够深入人心的。并不喜最后结局花雕病好，陈阿藕归来的圆满大结局，生硬的宣扬那坛70年女儿红在花雕的心中的位置。这样只让整个故事缺乏了想象空间，缺乏了生命力。
很多人觉的花雕的一生苦等是个悲苦的故事。我觉着这并不是一个悲剧故事。
花雕无疑是幸福的，已然为她的苦等找到寄托。在较好的家庭背景下培育她乐观的态度，强大的内心，有着自己的信仰追求。影片很多细节都真实的体现了花雕独有的自信感（这是我自己愿意的呀，这房子本来就是我的呀，这是我们娘俩的事），周迅饰演的少年花雕也正好体现花雕少年时期的性情。对周迅的印象还停留在《李米的猜想》中，看了《女儿红》发现周迅分明给人一股纯正的骄傲感。之后归亚蕾饰演花雕经历过父亲的变故，经历单亲母亲，那份曾经的骄傲也随着增添了成熟，坚韧与豁达，也伴随一份沧桑。花雕可以不在乎他人的理解看法，可以为自己所在惜的倾注一切，感情，女儿，孙女，她可以放开的为之努力，表达她的感受。70年的等待与其说是对她的惩罚，不如说是给她的奖赏，让她的一生都有了期待,有了信仰。那坛子女儿红，不再仅仅是对陈阿藕的等待，它已经倾注自己对父亲，女儿，孙女，对酒的所有感情。它是花雕的一生，花雕的幸运在于她拥有真实的一生！
陈飞也是有希望的，她还是懵然的，探索的。虽然同样被社会、被环境所塑造、所逼迫，我们依然可以感受到她的茫然，她没有花雕那样彻底的骄傲与豁达，不能花雕那样充满一生的信念，更不愿意像秋妹一样接受命运，安稳的冷淡的对待一切，被当前社会观念冲刷着自己，总想自己的方式去追求，去改变，却也显示乏力，显得虚无。当被花雕阻拦开女儿红之后，似乎发现自己并没有理解外婆对这坛女儿红的情景，似乎也在思考自己真正的人生信仰。她还有很多时间让她去探索真实的自我，很多选择去追求真正的信仰，很多渠道去表达真实的感受。她至少还有着希望。（其实感觉陈飞的角色并不是那么真实，更多是为了整个故事的完整，前后的烘托，时代的体现。）
唯独秋妹是让人怜惜的，如果说这部影片悲只有来自于秋妹的，虽然冷冷的状态可能并那么不让观众喜欢，但是却是最真实的生活写照，秋妹由抗争到逃避，由骄傲到妥协，冷冷的对待一切，她处在最残酷的时代，却没有一颗面对的心。秋妹无法表达对母亲的感激，无法表达对女儿的疼惜，更无法表达对生活的追求，她的人生已无需任何色彩。在梵高的传体《渴望生活》中大致这样写到:梵高是一个极其敏感的人，能感受更多他人无法感知的情感，他只能通过绘画的渠道来抒发，以致后来绘画也无法表达他的内心，才走上最终的道路。秋妹她能感受到一切，能理解到一切，只是压抑着自己的所有，最后那一句“我想喝点酒”已然表达了她的一生。从另一个角度上讲，正式这样的方式让她度过了一生，这何尝又不是她的人生支点，何尝不是她幸运的部分。
花雕生活在存在中，陈飞生活在虚无中，秋妹的生活在哪呢？人总是要生活在想象中的，无论是像花雕那样拥有想象，还是像陈飞寻找想象。而不能像结局这样扼杀了故事的生命力，剥夺了我们的想象空间。那坛女儿红开圆满的开了之后，对花雕是什么，不是惊喜，不是如愿以偿，更多的是空，彻底的空。正如影片《在云端》男主角看似洒脱的人生只把航空里程累计作为支撑，而他累积到的时候，机长做在他身边的时候，他非但没有丁点激动，反而觉得失去了什么。虽然影片并没有表达，我想这才会是花雕最真实的内心。
三代人都在用自己的方式与时代，与社会，与他人，与自己对抗，在探索自我追求信仰中，或者坦然，或者逃避，或者无谓，没有对错，没有悲喜！ - 说点和电影人相关的信息
本片导演谢衍
导演谢晋唯一一个智商高的儿子，海外留学回来继承父亲的事业从事电影和戏剧工作。
2008年8月肝癌去世
“谢衍重病之时，为怕父母担心，谢衍一直将自己的病情隐瞒得十分严密。在谢衍去世前三天，医生请徐大雯单独谈话。
医生将谢衍只有几天生命的实际情况告诉了徐老师。
徐大雯老师听后走到谢衍治疗的传染病医院走廊尽头的窗台前，放声嚎叫，撕心裂肺的大哭，哭够了，发泄过了，徐老师再回到病房，一如既往地照顾儿子，瞒着丈夫。
谢晋导演在谢衍已经停止呼吸后得知消息，来到病床前，一滴眼泪也没有流，只说了一句：怎么会这样呢？
然后他默默地走到传染病医院走廊尽头的还是那个窗台前，一动不动地站在那里整整四十分钟。”
来自刘晓庆blog
白发人送黑发人的谢晋自己不到60天后撒手人寰。
本片的主演顾美华的胞妹顾丽华，此时正陷入豪门婚姻的死胡同中:
2008年12月15日,顾丽华跟丈夫大吵一场后，被儿子发现在家中打空气针自杀，顾丽华获救后，顾美华坦言胞妹自杀跟第三者有关；而吴亭欣则回应望对方能珍惜生命。
并于一个月前成功的终结了自己:
影后顾美华胞妹顾丽华前晚(5月2日)深夜在香港半山寓所上吊自杀身亡。曾与顾丽华丈夫冯潮泽传绯闻的亚视女艺员吴亭欣昨日一直没有现身。 - 老中青三个女人的一生。
三个留着同样血液的女性因为不同的时代拥有了不一样的人生。
做酒世家。奶奶爱喝黄酒，女儿却滴酒不沾，孙女也爱酒，可却只爱洋酒。
三个人都是固执的。
奶奶固执的等着自己的爱人。尽管孩子已经长大，她却一直仍旧穿着红衣服，在一群蓝布衣的做酒工里格外惹眼，犹如她还是年轻时那个明媚的少女。
女儿的固执显得有些无奈和凄惨。没法左右自己的出生，为了能够生活，只好固执的选择了当时最适合自己的丈夫，并自己默默的忍受当年选择的苦果。
孙女是个开放派，在赚钱方面也有着自己的坚持。
三个人里最不讨喜的角色就是女儿了。她是一个桥梁，但是她对自己的母亲和自己的女儿又都不是那么亲近。
女儿年轻时也很有闯劲，虽然表面上什么都不在乎，但当大学成绩出来时，她也会为自己的成绩感到骄傲。可是生在那个年代，亲眼看到自己的母亲被批斗，被斗了那么久，心中残存的骄傲也都被磨平了，连带着产生了一辈子的恐惧。于是当遇上自己的叛逆女儿，她好像看到了自己，恐惧再次袭来，可惜女儿一如当初的自己，固执的坚持自己。女儿一直都是冷冷的，对自己的母亲是这样，对伤害自己的丈夫也是一样，她封闭着自己，不愿表达自己的感情。直到最后奶奶病危的时候她好像才真正的释放了自己。她在三个人里显得那么另类，但这却不是她的错。那个时代影响了她的一生。
很向往这种水乡的生活。拥有自己的传统，在我眼里就是美的。
ps:最近才意识到其实有不少电影是关于抗日结束后那段时期的。只是以前笑，不懂，只把它们当作不现实的爱情故事来看。可是现在把它们和历史串联在一起，拼凑出的一个时代。 - 女主人公花雕，一生都在等待爱人从台湾回来，她等到了，可生活里，和花雕一样命运的女人，至死没有再见到丈夫。
大概是我读小学二三年级的样子，80年代末，一天，家里来了一个和奶奶年纪差不多的老奶奶，干净的衣裤，对襟褂子，头发一丝不苟，老奶奶看上去秀气、精致。已经不记得她在我家住了几个晚上，但是记得晚上两个老人都聊到很晚。
“听说有政策了，可以回来探亲”，老奶奶带着喜悦和期盼。
在后来大人们断断续续的聊天里知道，老奶奶的丈夫当年作为军人撤退到台湾，他们才新婚几个月，走的那天， 两人相拥无语。
后来，老奶奶生下一个儿子，可生活艰难，婆家的大嫂也无力养活他们母子。回娘家，舅舅们也是搁不得娘俩，老奶奶靠给人洗衣服都不能勉强维持生计。无奈之下 ，嫁给了津郊一个吹唢呐的和尚（我一直也不明白为什么是和尚），老奶奶后来又生了一个女儿，老奶奶晚年幸好有女儿为伴。那个儿子十几岁的时候，因为和继父的关系不好，自己回到姥姥家的农村，因为生父在台湾，在一次次的运动中，也是受尽磨难，一生不得志。
那几个晚上，老奶奶都在憧憬能和丈夫重见（老奶奶中年时就已经和那个和尚分居） ，两位老人就在炕上聊，要怎么去台湾，听人说要从香港去，还要过海，老奶奶说无论如何都要再去见见丈夫。
那个人真的从台湾带着一大家子的人回来，也见了从未谋面的儿子，却没有一个人提出要见见老奶奶。
有一天奶奶说：“国晨他妈（老奶奶）死了，还是没有见到国晨他爸爸。”
生命，只是一声叹息。