影片分为三段相互交织的故事,并以罗娜的惊人之举为开端。罗娜是超市收银员,她聪明又愤世嫉俗,企图通过贩卖毒品来凑钱交纳房租,却只发现涉足毒品产业要付出巨大代价。
罗娜欺骗了神经质的毒贩托德·盖恩斯,还机智地逃离了被警察监视着的毒品交易现场。随后,罗娜开始变得忙碌,她不断将假毒品(其实是止痛药)卖给天真的聚会常客;为了躲避愈发逼近的危险, 罗娜 必须充分利用自己的才智。
与此同时,罗娜的英国同事西蒙来到拉斯维加斯,并度过了一个疯狂的周末。在那里,西蒙深入研究密宗性爱,享受偷盗车辆的乐趣,并被凶狠的脱衣舞俱乐部老板追杀。
最后一段故事,同性恋肥皂剧演员亚当和扎克卷入了便衣警察的调查之中,为了保护生活和事业的完整,他们必须利用好自己的表演天赋。
道格·里曼延续其黑马之作《摇摆者》,深入探寻毒品、名流、拉斯维加斯的不幸者和传销陷阱的享乐世界,并将所有故事集中在了洛杉矶忙碌的圣诞夜里。甚至在片头,《狗男女》就确立了自己大胆挑衅的风格──标准的哥伦比亚制片厂标志被狂热的剪辑扰乱,混入了洛杉矶酒吧的迷狂场景,与之相伴的还有打断了熟悉的主题音乐的聒噪配乐。
影片首先审视了由过度和逃避所建构的颓废世界,接着便骤然跌入了超市收银员平淡乏味的工作中,它是青少年电影中由来已久的普遍现实和符号。约翰·奥古斯特的剧本醉心于机智的反应和流行文化指涉,这一点首先展现在利用黑色幽默来冲淡“麦工作”( 服务行业中低薪水、低地位又毫无前景的工作,常常被从未拥有过事业的人视为理想的职业选择 )的无聊平庸上,之后便是驾驶偷盗的法拉利纵情疾驰,这个场景来自《春天不是读书天》。自始至终,多线交织的叙事都保持了耦合性和戏剧张力。
尽管这是一部群戏电影,但各个故事还是由罗娜(萨拉·波莉饰)贯穿,她不仅确立了故事框架,还体现了一种我们非常熟悉的经验──工作无法发挥聪明才智,始终在为对抗经济窘境而奔波劳碌,以及不时需要依靠倒霉朋友来摆脱逆境。罗娜的性格特征完全说明了她为何会去把握这次毒品交易的机会,也正因为她的性格更容易为我们所亲近,所以,当她身陷险境时,我们也会尤其感到紧张。
荒唐的西蒙与罗娜相反,他无忧无虑,甚至陶醉于自己的愚蠢,不断地去搜寻可以愉悦自我的事物。西蒙的故事也许是三者之中最有趣的了,尽管它并不新颖。四位男性来到拉斯维加斯,并陷入巨量愚蠢的麻烦之中,这样的构思并非原创,但演员间的化学反应,以及里曼对节奏的把控让整个故事保持了足够的刺激。奥斯基(Askew)拥有最出彩的台词和设定,但泰依·迪格斯(Taye Diggs)的表演才是最为有趣的,因为他是团队里唯一的黑人,并且扮演了父亲/导师的角色。
由于之前两段戏的巧妙和扣人心弦,亚当和扎克的故事相对来说是最不成功的部分了。在这个故事中,威廉·菲德内尔饰演腹黑警察伯克,他胁迫亚当和扎克这两位倒霉的演员当卧底,帮助自己打击当地的毒品供应链。这段故事大多数时候还是令人愉悦的,这得益于威廉·菲德内尔精妙绝伦而又引人尴尬的表演。
与某些影片相比较,如格雷格·阿拉基的作品,《狗男女》也许欠缺实验品质和深度,但值得注意的是,这是一部道德中立的独立电影,由成名演员演出,美国主流制片厂发行。
电影分为三段,导演开始用戏剧反讽让我以为影片叙述像常规的电影一样将镜头限制在一个主角的动作上,当第二段导演用非限制型叙述把其他配角的动作经历也用镜头记录了下来时,才知道被玩弄了。这样的叙述第一打破传统叙述,第二不会幕重复,但它重要的意义在于时序重组。观众需要从新组合电影时间,因为影片第一段和第二段有交集形成了同一时空,而导演利用限制型叙述将同一时空的事件分成了前后两段。当观众看完两段故事时知道了故事的逻辑和因果而产生时序重组。导演还重复三段动作的开头画面,有意将三段动作产生平行对照。“电影里的悬疑部分”第一段女主角被车撞伤,生死未卜。导演又将我们限制在了女主角的动作上不知道是什么人撞的产生悬疑。第二段和第一段的结尾导演都用运用了将事件结果拖延而产生悬念,在第三段时才知道两段的结果。