浑身是劲 Footloose(2011)
简介：
- 在小城贝农，饮酒作乐的派对和激情四射的动感音乐是被禁止的，甚至有专门的法案来规范当地青少年的行为举止。造成成年人们如此草木皆兵的是多年前的一起事故，五个风华正茂的少年在外出游玩的途中发生了车祸全部命丧黄泉。对于城中肃杀的气氛，伦（肯尼·沃尔默 Kenny Wormald 饰）无法理解，不久前，他刚刚从大都市波士顿移居至此，对生命充满了激情和热情的伦决定身先士卒，对抗腐朽的制度。
演员：
影评：
- But the boy still ain't Bacon.
不是我苛刻，但Footloose在青少年电影中的传奇地位的确大部分是由Kevin Bacon奠定的。无论是他在本片中的窄领带、黄色甲壳虫、酒红色西装外套还是他之后近三十年中著名的创造“Kevin Bacon六级跳”都让美国人民津津乐道。于是2011版的男主角Kenny Wormald就被丢到了一个比较尴尬的境地：论长相，27岁的Wormald（说来也巧，他正好是在原版上映的那年出生的）也算是周正标志，但是说他缺了Bacon那股精明和邪气的人绝不在少数；论表现，专业舞蹈演员出身的Wormald不但身材绝对好过腰如细柳胳膊像面条的Bacon，而且能够完成的舞蹈动作也更加复杂精致，但是比起在拍摄前从未接受过任何专业训练却依然能原地起跳后空翻的Bacon，难免拦不住观众们撇撇嘴用一个“啧”把心里的感受全都概括了个干净。
好吧，其实比起原版的粗粝随意，在剧本、编舞、场景设计以及服装等各方面细细雕琢过的这次翻拍依然还算是成功的，但是如果细致到把原版的每一句著名台词、每一条梗都包括进来的话，这未免太缺乏原创性、太让评论界反感了一点。不过通过对一些情节的补全以及一些场景的重新排列，原版逻辑稍显混乱的问题算是基本解决，但是原版中一些有意的铺垫也算是被拿掉了，并且有些段落里增补的场景怎么看都像是为讨好观众而注入的Cliche，所以……新版的Footloose已经不是80年代青春片的样子了，至于改的到底是否功大于过，我可没评价的资格——原版上映的时候，我还没出生呢。
个人认为Ren McCormack的人设改变可以算是新版中最耐人寻味的部分——Bacon的Ren身上David Bowie式的元素颇多：出挑但不张扬（这个时候Bowie已经告别了Ziggy Stardust和Thin White Duke两个persona，这样形容也许不算过分？）、感性但不冲动、清瘦但不虚弱、略带慵懒、微微心不在焉并且带着不刺激的反英雄气质，再加上Bacon本来就有一副类似Bowie的棱角分明、亦正亦邪的长相；而Wormald版的Ren却采用的更多是James Dean的符号：皮衣、白T恤、大部分时间紧锁的眉头和残酷而无法弥合的家庭与成长问题。对我来说，这其实有点难于理解：Bowie在原版上映的时候正是当时的巨星，青少年电影以其作为精神偶像并不奇怪，但2011年为什么反倒玩起了无因反叛的战后青年范儿？本来把影片的背景从84年移到如今就已经有点牵强，毕竟现在年轻人发泄自我的方式要比二十七年前多得多了，不用非要抓住跳舞不放，Ren这一人物气质上的漂移更让人觉得不够有说服力：原版里的Ren虽然离乡背井但依然算是个基本快乐的孩子，而新版里的Ren生活经历太过不堪回首，比较难让人相信这样一个人物会如此致力于利用一场Senior Prom来证明自己。十几年后再被问到这部片的时候，Bacon曾经说过：“在这些年间，我只要去什么婚礼、成人仪式、趴体、或者俱乐部，总会有DJ放起Footloose原声带里的歌来，然后人们就会立即兴奋地把我团团围住、集体鼓掌打拍子，似乎希望我立刻像一只训练有素的猴子一样开始上蹿下跳地表演戏法。我最终忍无可忍，每回这种情况一出现，我就会跑去找DJ说，‘哥们，给你20块钱，求你把这歌掐了。’但其实我挺喜欢那张原声带的，我觉得里面的歌都挺好听。”所以大概这才是Footloose的真正位置：起哄架秧子的美式酒吧文化。不过这个也是仁者见仁智者见智，也许新版就是想表达在新的时代背景下，Ren的行为背后有更加深刻的动机和更加强烈的情绪呢，比起原版松松垮垮的调子，新版倒真是无疑严肃了许多。
原版Footloose的本质是牧师一家的家庭剧，而新版把重点移到了Ren身上来，变成了青年的成长故事，这无疑让剧情变得更紧凑，但略显遗憾的是总体来说Ren这个人物除了变得更加沉重之外，新版并未为他开发出新的维度，但是新设计的编舞倒是非常值得一看的。
如果你真心想看这部片子，那么奉劝你忽略IMDB的评分，本片的分数低得吓人，而且甚至原版的评分也和其口碑不符——我不知道这分是为什么低的，我想大概是因为片中其实反映青少年生活阴暗面的部分真的不少，而像片中的牧师一样认为给十几岁的孩子看的歌舞片必须得是像Grease一样，传达的都得是无比高雅美妙的情感的人也不是没有；并且就像原版页面中有人评论的那样：”如果你觉得这部片子傻缺没意义，那是因为你不是在80年代长大的“。
顺口一提：原版中大概最为灵机一动的情节就是Ren教Willard跳舞的场景了，因为原版中扮演Willard的演员确实不会跳舞，所以才有了这著名的一段；而新版里通过Rabbit Hole混了个脸熟的Miles Teller表现十分惊喜，学跳舞时那股可笑可爱的朴实劲儿甚至超过了原版演员的表现，这大概是我看过新版又看过原版之后新版的亮点之一了。 - 就电影本身来说，属于发挥正常范围内的。剧情编排不过不失，既没有迪士尼风格的脱离现实，也不属于纯炫技型的舞蹈类电影，一条主线——恢复跳舞权利——贯穿其中，男主一般，女主尚可，夹杂二三情感斗争，故事就算讲完了。虽然硬伤不少，但总的来说算是完成了任务。
~~~~~~~~~~影评结束，无兴趣可无视以下内容~~~~~~~~~~~~~~
实际上让我好奇的是，外国小孩对跳舞、啤酒等的渴求，被这部电影实实在在地陈述着，一种仿似离了舞蹈，没了舞会，青年的生活从此就索然无味的论调。不得不让人怀疑，是否真的就如此重要？
凑巧住在一欧洲城市，不大也不小，自己的感觉是，如果是在小城内，晚上的活动，大多数是坐在酒吧喝酒，聊天。更高端一点的，就是坐在高端的酒吧喝酒聊天。碰到大点的城市，偶尔可以寻到跳舞的地方。这就是地方特色，这就是他们在做的爱做的事。很多像我这样的留学生，无法融入这种类型的单调生活，觉得索然无味。记得原来听一趣闻，一留美学生跟着老外去野营，为了融入生活，跟了几星期撑不住了。原来人老外真是在过生活，而他只是撑着而已，试了几星期搭帐篷被蚊子咬半夜三更听到外面野兽喊大风吹的，就顶不住了。人老外还以为他喜欢呢，总邀请他，他却再也不敢去了。没别的，只因为那不是我们的生活。
记得与我中国的导师有过如下谈话：他觉得他在德国开会，见到参加会议的德国青年学生学者随口引述黑格尔著作，精确到页行，说感到十分汗颜，时常感觉自己还差得远。我当时边想边回应到，黑格尔那是他们从小就开始读的，又是母语，记得清虽属值得赞扬，但也还是正常的。若要比论述咱的国学经典，他们也不行呀！说到这，我突然卡了下壳。是的，他们不行，我们，似乎也不太行。
最近总是在思索一件事，我们是不是太急了？是不是有些事，我们还是错了。从小安排我们学英语，学到大学，除了中文系的朋友，大学语文成了垃圾课，而英语的重要性却不断攀升，甚至连老师都不能避免，评职称要英语，出国要英语，升学要英语，找工作要英语，目标是与国际水平接轨，竞争不落后。这一来二往的，的确是竞争上了，但同时，老本却是一点一点的丢，因为我们不重视语文，不重视曾经或命运安排属于我们的东西了。我们想着向国外靠拢，过外国人的体面生活，吃饭一定配红酒，讲话夹英语，工作找外企，咖啡都要端个星巴克的，仿佛这就是体面，这就是好的。但事实上，这么个看似真理的“真理”，近来却不断被反思着。徐静蕾越拍片越高端洋气上档次，却越来越遭人诟病，责其“不接地气”，我们花大段时间去学人家背莎士比亚的段子，看黑格尔康德，却不愿多花半点时间在自家文化上。这也是为啥许多留洋学生回国后常常工作不顺的部分原因。
作为过渡阶段的一份子，这种矛盾感时常环绕在身边。承认他人先进文化是必须，但不是必然以放弃自我为代价。我时常为他人讨好外国人感到悲哀，虽然作为在外留学的一份子，求学于他国必然是承认他国有你在国内所求不到的东西，也算是悲哀的讨好外人的一份子，但同时也见到太多献媚外人而遭人轻贱的例子。这不得不说是失却本意的做法。
我想，片中反映的美国人（或者说部分地区）之喜爱跳舞，我所理解的欧洲人之喜爱酒吧，正如中国之喜爱泡茶，喜爱书法，喜爱吟诗作对，喜爱登高望远，喜爱在大清早出门在门口小铺买两屉包子，喜爱“要想吃炒肝，鼓楼一拐弯”，喜爱京川粤剧，喜爱唱K，喜爱各种各样让老外摸不着头脑的东西。而实际上，这不过是一种文化的不同，没必要赞叹外国生活方式的同时轻贱自己，因为就我看来，那种“别人做什么，我们也要做，做得比他们好”的冷战思维方式会带来无穷无尽的困扰，于是我们就看到了繁华的都市里到处是酒吧PUB和西式夹杂的餐厅，但里面的人却只盯着你的钱包；留学生在海外参加化装舞会只敢站在一边看；喝着价格不菲的红酒却只能背背网上搜来的资料的这些事情。我只想说，他们的东西没想象的那么有趣，咱的东西也并非想象中那样的落后和无趣，如果你是在是对某种生活方式很喜欢，这很正常，每个人有选择生活方式的权利，但千万别用轻视别样的生活方式来彰显自己的品味，也别强迫自己给自己洗脑告诉自己这样的生活方式是优越的体面的然后日复一日的活受罪，这样谁都帮不了你。
美国人拍电影的确在行，这是他们发明的，但是电影里的内容，才是真正决定性的因素。在我看来，一个小城里一帮高中生喜爱跳现代舞的电影，也就这么回事，这就是生活方式。但你一定要问我，美国拍得出这个那个，中国可以么？我想回答，虽然《赤壁》没拍好，现代戏也拍得很烂，但是这多数只是个技术问题，可以学习，可以进步，但我们战国群雄割据，秦灭六国，汉高祖统一天下，三国分立的时候，老外在干嘛？中国人在思考哲学问题的时候，美国人的祖先在欧洲还不知道出来没有。我们向他人学习，不是为了俯首称臣，而是为了重新站起来，“为了中华之崛起”而已。这不是守旧的封建思想和天朝心态，因为文化永远是中国人的根和本，文化永远在我们周围，等着我们去寻找，它不在某个政党，某个朝代手里，它就在我们的血液里，而这些，是他们饮毛茹血一族所永远无法理解的。就像很多人会为中国电影总是拿不到奥斯卡而扼腕叹息一样，其实拿不拿得到就是个美国标准，如果得失心太重，拿到也好拿不到也罢，总是在耗心竭力办事，不如抛开得失，专心做自己的事才是正道。再说了，就是因为你在乎，一件事才会显得如此重要，那为何要在乎一个远在美国拿美国标准来衡量电影的奖项呢？窃以为，这个奖项之所以有用，用处就在美国电影观影官方指南而已。多了的，都是扯谈，以及增他人荣光，赏自己嘴巴而已。
说了那么多与电影不太相关的话，有些对不住，就权当一个疯子的胡言乱语吧。 - IMDB评分 5.1/10 from 5,274 users
一句话评论
年轻演员们轻松自如的为他们赢得了新一代观众的喜爱。
——《娱乐周刊》
在影片主人公开始重金属化的情节时被影片征服。
——《纽约邮报》
将本片在21世纪翻拍虽然完全没有必要，但导演让它看上去确实有些真实世界的感觉。
——《华盛顿邮报》
幕后制作
复活经典
选择翻拍、选择翻拍经典，都是一件极有风险的事情，因为通过两个版本的对比，人们会一目了然地发现孰优孰劣等等问题。那么重拍经典之作，还有什么意义呢？在本片的导演克雷格·布鲁尔的眼中，经典，就是无论放在什么时代都会有时代意义的代名词。他说：“当时我是13岁，《浑身是劲》对我产生了极为重大的影响，并改变了我的命运。影片中对年轻人的叛逆、追求自己生活的描写成为了当时的时代的潮流。我觉得，这种年龄、观念和信仰的冲突在今年依旧存在，于是把它讲述出来依旧有娱乐性和社会意义。”
本片的制片人，同时也是老版《浑身是劲》的制片人的克雷格·扎丹也很同意布鲁尔的观点，他说：“现在的年青一代一样能从这部电影里发现很多现实的意义，因为这部电影处理了很多关于青年人的问题。除此之外，歌舞片的表现形式，社会剧的内涵，也让这个新版充满了看点。也许这就是经典之作的魅力，无论将其放置在什么时代和社会背景下，它都是具有现实意义的。”
在决定在要翻拍经典之后，如何对老版的《浑身是劲》进行改编就成了头号的问题。在老版本中，产生剧烈冲突的是新旧两种文化。一方面是小镇人民的守旧、另一方面是新文化的来袭。如果亦步亦趋地按照这样的故事模式来拍，估计制片方连预算都不会批复。制片人布莱德·维斯顿回忆说：“我曾经和布鲁尔坐下来讨论了好多次的剧本，我们都觉得自己应该把父母的观点放到电影之中，这么做的原因在于我们都是年轻的父母，其次我们不想简单地拍摄一部讲述青年人叛逆情绪的电影。把父母的观点放在电影之中可以让现在的孩子意识到，父母和他们产生的冲突，很大程度上都是源自亲情和爱，都是父母在保护自己的孩子中产生的矛盾。”
为了让这种情绪极快地被带入到电影之中，克雷格·布鲁尔在电影的一开始就展示了一场车祸。车祸之后，小镇颁布了针对年轻人的“宵禁令”。扎丹说：“这么展示小镇的做法会得到很多人的同情和喜爱，因为家长们的做法是为了避免悲剧的再次发生。这种做法和青年人的生活习惯产生冲突的时候，自然不会让人产生什么道德上的倾向。所以，这部电影并不仅仅只是讲述叛逆、文化冲击的电影，它更多的还是在处理亲情，以及成年人要怎么样和孩子相处的问题的。”
这样的改编带来的是电影基调的一种升格，从而更具有亘古不变的社会意义。克雷格·扎丹说：“不同的导演会对这部电影进行不同的改写，但是我觉得不会有一种改写能像克雷格·布鲁尔的改编这么具有人情味。我很喜欢这种改编，因为它的的确确复活了1984年的那部经典。”
新一代偶像
对于一部歌舞片来说，一定要有好的歌舞才行。制片方自然深谙此道，他们特意找来了参与改编《发胶》、与麦当娜有过合作的舞蹈指导杰莫尔·西姆斯（Jamal Sims）为影片设计舞蹈。西姆斯为影片设计的是一种Free Style风格的舞蹈，虽经过严格的编排和调整，但是看起来却像是即兴一样。布鲁尔说：“我很喜欢这样的舞蹈，简单随性但是又充满了活力和热情。我们在编排上做了很多种尝试，最后发现街舞里的Free Style还是最适合影片的风格。而且最终的效果非常好，好到让人不敢相信这是经过编排的舞蹈。影片需要的就是这么一种效果。”在歌曲的选择上，导演选用了大量的流行音乐。他说：“现在的年轻人和我们当时很不一样了。我当时可能只有20来张专辑，而现在的孩子的iPod里可能会有上千首歌曲。他们对歌曲的选择范围更广、喜好也明显不同。这是很好的事情，也是《浑身是劲》所力求表达的一种青年的力量。所以我们在影片中选用了大量的流行音乐、黑人音乐，目的就是要突出这么一种文化的多样性。”
原版《浑身是劲》给影坛送来了凯文·贝肯，那么要找谁来主演这部新版本的《浑身是劲》才能不辱没贝肯当年的风采呢？曾经在《黑蛇呻吟》中和克雷格·布鲁尔有过合作的贾斯汀·丁伯莱克给他推荐了肯尼·沃尔默。沃尔默曾经是一名出色的舞者，现在正在寻觅在银幕上扮演角色的机会。他说：“当我接到剧组的电话的时候，兴奋地跳了起来，因为我知道这是一次难得的机会，而我也不想把他给搞砸。”看完剧本之后，沃尔默觉得自己完全可以胜任这个角色，他说：“我觉得自己在个性和成长的历程上和这个角色很相似，我完全可以把自己的情绪和经验代入到角色的身上。”
克雷格·布鲁尔很是喜欢这位主演，为了他，布鲁尔甚至还修改了剧本。他说：“我希望沃尔默能成为角色本身，而不要藏着掖着。在试镜的时候，我发现他在遮掩自己的波士顿口音，我就问他为什么要这么做。他说因为剧本里写的主角是来自芝加哥的。我告诉他，剧本可以修改，但是角色却是由你在扮演的。后来，我把剧本做了修正，把让主角是从波士顿搬到小镇里来的，这么一来，他就能轻松地面对角色了。”
影片中另一个重要角色，当地牧师的问题女儿艾瑞尔被朱莉安·浩夫获得，这个角色是她争取来的，朱莉安说：“这个角色是我觉得自己必须要出演的，没有任何理由和障碍能阻止我来出演这部电影。”对于朱莉安的热情，布鲁尔说：“我和朱莉安谈了几次，发现她的确很了解艾瑞尔这个角色，而且她的舞蹈基础也很好，那么这个角色就交到了她的手上，应该说，这个角色几乎就是为她量身定做的。能在一部电影里找到两位这么有潜力和专业性的年轻演员的确是一件很酷的事情，因为新人往往会给影片带来非常不一样的感受。”
花絮
·影片翻拍自1984年的同名经典歌舞片《浑身是劲》。
·导演克雷格·布鲁尔（《川流熙攘》）曾经两次拒绝了执导本片的邀请。
·本片的主演肯尼·沃尔默曾经是贾斯汀·丁伯莱克乐队中的一名舞蹈演员。他也是被贾斯汀推荐而获得赏识的。
·曾经在1984年版《浑身是劲》中扮演主角的凯文·贝肯也收到了影片的剧本，但是他找不到一个合适自己出演的角色，于是参演这部电影的愿望只能作罢。
·朱莉安·浩夫打败了包括海顿·潘妮蒂尔、麦莉·塞勒斯和阿曼达·贝尼斯在内的知名青春偶像，得到了艾尔瑞这个重要角色。
·朱莉安·浩夫有一个哥哥叫做戴瑞克·浩夫，他曾经在《浑身是劲：音乐剧》（Footloose: the Musical）中扮演了伦·迈克马科。
·扎克·埃夫隆原本是影片的主演人选，但是他不希望自己被歌舞片定型，所以在2009年3月退出了剧组。后来，剧组曾经考虑过托马斯·戴克等人选。而顶替扎克·埃夫隆出演的演员切斯·克劳福又在2010年的4月退出了剧组。
·影片原定的导演是肯尼·奥特加，但是他因为和制片方在影片制作成本上产生了争执而退出。
·影片在佐治亚州的一间高中内拍摄。 - 电影其实还算完整，结构什么的也还不错，人物如果没有老版的先入为主，纯纯的从电影来讲，我觉得很可以。
有人说这个歌舞性质不是很浓。。我只能说那你要看的不是电影，而是歌舞表演。
电影里面牧师说的话，女儿说的话，家庭的矛盾和整个镇子的沉闷都是如此的鲜活。如果你不能理解，只能说你的生活还没有这些东西。还有里面的台词我觉得如果你真心想了解美国文化的人，也许需要好好看一下对白的逻辑和习惯。
就算抛开这种美国本土的文化冲突，单纯的从情感角度来看这部电影的话，我也不断地感到共鸣。例如ren一个人在废旧厂子里面跳舞的一段酣畅淋漓。还有ariel和父亲的对白已经深深地触动了我。不论这是旧瓶装新水还是什么，也许老版的台词比此更经典，但是没看过老版的我表示，这里面的对白的节奏我很喜欢。那种慢悠悠、绅士的、缓慢的方式。当然看过老版的我也许会发现新片的不足之处。但是我只是想说，对于一个想看电影，又没看过老版的人来说这还是个不错的片子。
还有看完了以后，很想跳舞，很想跳。当然看完歌舞青春还想唱呢，那个high的程度自然本片无法相比。但是，也给我很多启示和发觉值得学习的地方。
觉得收益也很大，发现看电影的时候带上大脑也是一种enjoy的方式。