少年白马醉春风(2024)
又名: 少年白马醉春风剧版 / 少年歌行前传剧版 / The Young Brewmaster's Adventure
导演: 陈宙飞
主演: 侯明昊 何与 胡连馨 夏之光 姜贞羽 完颜洛绒 白澍 张宸逍 陈品延 薛八一 刘祉驿 朱正廷 邱心志 佟梦实 吴岱融 黄奕 阳兵卓 曹曦月 程泓鑫 邓超元 肖凯中 黑泽 孙泽源 蒋恺 言杰 于欣禾 修庆 范诗然 彭雅琦 虞祎杰 边天扬 范津玮 刘畅 涂冰 李宏毅 艾晓琪 李嘉铭 芦鑫 曹煜辰 李解
制片国家/地区: 中国大陆
上映日期: 2024-07-19(中国大陆)
集数: 40 单集片长: 45分钟 IMDb: tt27932245 豆瓣评分：6 下载地址：迅雷下载
简介：
- 镇西侯府小公子百里东君（侯明昊 饰）不学武艺却独好酿酒，只因和年少时的好友叶云有过酒剑成仙的约定。命运使然他拜入了天下第一李长生门下开始学武，邂逅了红颜知己玥瑶（胡连馨 饰），重逢了改名为叶鼎之（何与 饰）的叶云，与江湖浪客司空长风（夏之光 饰）结伴，少年们携手开启属于他们自己的江湖故事。
演员：
影评：
《少白》的故事线发生在《少歌》前，但原著却是在《少歌》后写成的，这就造成一个问题。
很多人物的结局先注定了，而故事的走向必须圆上那个结局。
但是，《少白》的主角在《少歌》的故事中，很多都只起到了NPC作用，为了凸出人物的特性，一笔带过了无逻辑的经过。
比方说，百里东君杀了自己的妻子，出海寻找能忘记这段过去的酒……出自《少歌》。
到了《少白》的原著，始终没有写到这里，因为《少白》里，百里东君是主角，一个主角，他怎么能杀了自己的妻子？作者解释不了，就不解释了。
诸如此类，不胜枚举。
因此，单单从故事性质来说，《少白》就不如《少歌》，我说句周老师您狗尾续貂不为过吧？
况且《少歌》的原著也并非多么上乘的武侠文，其中无心那个角色怎么来的，毅然下山陨落而死的道剑仙的故事怎么来的，剑匣飞剑的设定怎么来的，不妨搜一搜，放心，这个程度的借鉴算不得黑料。
OK，单拿《少歌》出圈的动漫来说，编剧改编了多少原著剧情，只要看过原著和动漫的都知道，而到了《少歌》真人剧，则是侧重使用了动漫的前期剧情。
之所以说这些，只是想说明，无论《少歌》还是《少白》，其原著节奏，都不适合直接拿来做影视剧，而是需要进行改编，才能最大限度地去糟存精。
显然，《少歌》这样做了，但《少白》并没有这样做。
事实上，从书籍热度、动漫热度、讨论来看，这三部里，顺序就是按照写成顺序递减。
即：
《少歌》最火
《少白》不温不火
《君有云》直接哑火
为什么呢？
很简单，因为原著的质量就是这样。
《少白》的原著故事原本就羸弱，又由原作者做编剧，根本不可能大刀阔斧删减改编，这就导致开播的这四集，节奏非常慢。
为了突出男反，让他提前上线。
一眼看过去，全是人，全是配角，全是各种醜……不是，是脸孔刷过。
故事呢？
没有啊。
主线前四集还没讲到，而且看这个架势，是打算真根据原著来走，那所谓主线就继续等吧，可以说遥遥无期了。
以上，是原著和剧本的问题。
-
到了选角，更是一言难尽。
需要气质的，没气质。
需要颜值的，没颜值。
需要少年气的，没少年气。
四集下来，只有雷梦杀那个演员还算顺眼，台词不知道是原声还是配音，稍显顺耳。
顾剑门，吃藕，并且，台词比脸还差劲！！！
百里东君，脸有时好看，有时难看，不知道是原声还是配音，台词差劲+1，作为主角台词还这么差，就一点不顾及观众的代入感会减弱吗？
他出场的衣服青色高饱和，荧光色，再加上的妆造，实在让人难以下咽的花里胡哨。
清雅款公子+绝色款公子=该有气质的没气质+该有颜值的没颜值。
司空长风，风长不长我不知道，他的脸是真的长……鼻子油乎乎又鼓囊囊，像头一天晚上被蚊子在鼻头咬了三个包，三个包还是排列组合型，一起拱卫着他伟大，伟大的，大的，大的，大鼻子。
古人形容一个人的鼻子，是鼻如悬胆，这个词不适合这位演员，这位演员挂的不是胆，是腰子，一烧烤摊的猪腰子都没鼻子壮观。
这位演员最适配的，不是国漫，而是日漫，蜡笔小新里阿呆这个角色，完全为他量身定做，鼻涕都不用特效了。
一想到中年司空长风的扮演者何中华老师，再看看少年司空长风的扮演者，大鼻子头……很难说这波中华老师的工伤该算在谁身上。
叶鼎之，不帅，纯论颜值比男主差，但比司空长风好一百个八公子。
顺序是这样的：
司空长风-80分，八公子-70分，叶鼎之-60分，百里东君一会-50分，一会+50分，以上都是百分制。
从主角到配角，醜，是醜的千奇百怪，帅，是放大镜找全集，主打一个全不存在。
所有演员，所有，所有，所有，一拿起剑，就看那剑尖颤颤巍巍，哆哆嗦嗦，我立刻就有关视频再复习一遍焦恩俊小李飞刀的冲动。
不是，你嘴上一箩筐地狠话，鼓风机呜呜吹，特效嗷嗷闪，结果手里的剑抖得跟帕金森一样，合适吗？？？？？？？
所谓武侠，就是摆造型，鼓风机，帕金森，用替身然后剪稀碎，主角站桩特效对轰？
吊威亚的人全是替身吧，背影一水儿的膀大腰圆，不信大家可以去看看，只要是打戏落点后的背部特写，一个个腰粗得水桶一样。
不是说不能用武替武指，而是演员需要保证落脚点是你自己，尽可能多做一些武打，这样后期素材够，剪辑在一起才不会出戏，结果你们这群小鲜肉，身娇体贵，不愿意真身武打，连定格都不愿意自己上，导致打戏一拍正面，全是细碎的剪辑和脸都看不清的镜头，一拍背影全是虎背熊腰的替身演员。
还怪观众出戏？观众出戏差评，也是拜你们所赐。
特效就更夸张了。
因为滤镜和妆造，导致特效一出来，完全处于网游CG-动漫-真人剧之间。
过了。
过犹不及。
如果真觉得特效强=成功，那为什么《少白》动漫水花全无呢？是自己不愿意出圈吗？是喜欢低调做人，更低调做剧，三伏天开空调，凉穿地心，剧淡如菊？
特效是很重要，但更重要的是，影视剧的剧本，角色，故事。
特效是为了这些而生，不是这些围绕特效而诞。
综合来说，这是一部搞错重点，本末倒置的伪·武侠剧，真·儿童流量三无剧。
无论从剧本，故事线，节奏，角色，台词，演员，演技，服化道等等……都非常不合格。
唯一看得出优秀的，仅仅是特效，因为真金白银花了钱，很难不好看，但也仅止于此了。
看到演员表的时候，我就觉得侯明昊担不起百里东君这个角色，看了点护心，他整个人就是呆呆的，怎么可能演好乾东城小霸王的角色。
当然，拍烂的原因主要也不是在演员上，还是导演和编剧不行。
第一集节奏又尬又拖沓，本以为动画版已经够难看了，没想到剧版比动画更难看。 看来少年歌行的成功不是因为周木楠，而是中影年年前期的改编太好了，剧版跟着改编的动画走，前期才吸引住了眼球。
而这次少年白马自己搞，把内鬼暴露出来了吧。
节奏拖沓的不成样子，该一笔带过的冗余杂乱，该着重描写的一笔带过。 这导演，这编剧，也不知道谁在其中作乱。 就拿司空长风来说，名字开局就被百里东君喊出来了，那后面来也空空去也空空的介绍还有气势吗？ 顾晏两家争端三集才拍完，我看两集都多了，或者你觉得内容少可以稍微往朝廷上引，结果呢，要爽感没爽感，要故事没故事。本来就没啥内容，还一开始就用旁白的内容把顾晏争端引出来了，别人的剧开局旁白是总领40集内容的，你引个3集就没了，真是笑死我了。 还有我说的该长的地方，名剑山庄无疑就是该长的地方，结果你倒好，冒出了神剑镇来，然后直接过度到争剑上去了，名剑四品介绍太短，大势磅礴只在口头上，其他好像什么都没有，白发仙没来，北离八公子没来，还怎么有主角暴露的爽感？装逼给路人看是吧？ 别人原著三把云天，把情绪压起来，最后仙宫出来，百里登场，又被宋燕回狂虐，这才暴露西楚剑歌，然后才震惊牛逼的，你直接什么不管，就到最后，那还能感觉吗？还搞什么西楚剑歌，歌不歌都没什么意义。 我看这个编剧或者导演根本连故事都讲不好，开端发展高潮结尾，最简单的叙事结构都弄不明白，也别拍电视剧了，拍出来也是纯恶心观众。
还有一点，我认为司空长风在少白里的出场虽然少，但很多次都是极为惊艳的，不管是报名字，还有那一句一壶酒，一匹马，策马扬鞭，一醉春风。但在这部剧里，我没感觉道司空长风有多惊艳，在离别柴桑的时候，我想的都是司空长风骑上马飞奔离开，百里东君丢过酒葫芦，司空长风骑着马长枪一横接过葫芦，然后枪一转，将葫芦拿到手，大笑一声再会，然后仰头喝酒，这才是我心中的侠气样子，可惜了，没看到。
——————————————————————
看了五六级，感觉故事节奏终于起来了，但是好的故事就更能凸显出演员的弱智，萧若风那个演员，在少歌里演的明明还可以，怎么到这里一下就变成了傻缺了？戴白纱都算小问题，但是台词我简直......真不知道该怎么说了，特别是在和古莫交流那一段，真的尬的我......脚趾都要抠穿了，当然百里东君的台词一如既往的烂，就不多评价。
儿子家暴老爹那一段挺还原，挺好的，但我感觉还是差了点意思，就像我之前提到的，侯明昊木木的，即便可能他觉得自己已经放得很开了，但还是差了那么一点，我觉得像张一山在余罪里面那样，再稍微收一些可能会恰好一点。
其他的剧情方面，冲突制造稍微弱了点，最后的爆发肯定是所有人集中在古莫的小院，但天外天方面铺垫稍微少了些，还有青城山方面我觉得可以单独再添一条，把吕素真和古莫的情况稍微说说，这内容不就一下就来了？
总的来说我感觉是导演对演员的把控不够，或者是编剧对演员的影响太大了，导致这两集故事节奏尚可，但人物台词和角色塑造差强人意。
PS：第一眼看到百里成风，我还真没看出他是少歌里的百里东君。
——————————————
七八集看了。
一如既往还是那个问题，原声简直太抽象了，我建议后续的剧情赶紧加配音，这些公子们，除了雷梦杀，其他的原声简直就是一坨，特别是那个萧若风.....我真的都不知道要说什么。
看了这么多剧。
少白的原声是最拉的，其他垃圾剧都直到主角配角声音拉跨，好歹找了个听得下去的配音，少白导演就是这么蜜汁自信，头铁不请配音，然后搞了坨大的。
对了，第七集儒仙最后那点虽然比较感人，但凭表现力，我觉得远远不如原著，各位可以区看看原著在这里是怎么描写的。
古尘笑了笑，将那柄不离插在了地上，回到了古琴边，倒上了两杯酒，挥手道：“东君，坐下来。”
百里东君回过神来，走了过去，在古尘的对面坐了下来。
“这么多年来，多谢你的陪伴了。”古尘与百里东君碰杯，“我与你再喝最后三杯酒。第一杯酒，感谢多年来的陪伴。一个人住在这院子中，的确是有些无聊呢。”
百里东君喝下了一杯酒，没有说话。
古尘也一饮而尽，又给自己倒了一杯：“你也不必太过难过了，其实那一日我就应该死了，师兄用他的命换了我的命，这么多年我也只是靠这一杯药酒吊着一条命，这一天总会来的，只是我希望这一日来的时候，我不是一个孤院里无人所知的老人，而仍是当年神采飞扬的人世儒仙。今日这场面不错，又有不知名的绝世高手，还有名门弟子，镇西侯爷，甚至还有天启来的皇子，师父很满意啊。”
百里东君举起酒杯，泪水掉落杯中，溅起了水花。
“我之前一直和你说，师父我年轻时也是很英俊的，可以疯魔武林的人物。”古尘撩了撩自己的鬓发，“现在相信了吧？只可惜没有疯魔几年，就遇到了家国兴亡，这人啊，只要一背负的太多，就不再自由了。师父我希望你，可以一直自由自在的，不要管那么多，可也希望你名扬天下，成为真正的英雄。记住师父的话，去实现我还没有完成的梦想，也要走自己的大道！”
“道阻且长，行则将至！”
古尘站了起来，拔出了手中之剑，望着天空笑道：“年轻时想做酒中仙，一杯敬朗月，一杯敬星空，如今便用一杯，敬死亡。”他起身跳到了那颗大树最顶部的枝杆之上，垂首望下。
“你不是一直想问这棵树是什么树吗？它有时是桂花树，有时是桃花树，但其实它是凤凰桐，凤凰非梧桐不栖，这西楚的国树。我养了它十年，可终归不属于北离这片土地，纵然是什么人世儒仙，也养不活它，便只能假扮成其他的模样。”古尘长袖一甩，那颗茂密的大树竟在瞬间变成了一颗枯树，他横劈而下，长剑之上竟是苍凉之感，将这颗枯败的树斩成了两截。
“我本西楚一游子，乘凤离去九万里。何入世间几轮回，愿会有君知我意。”
须发渐渐变白的古尘背对大树盘腿而坐：“东君，生死不过是一场离别，你这一生，会经历很多这样的离别。”
“再见了。”古尘缓缓地闭上了眼睛。
还有一处留白的地方我不喜欢。
原著百里洛成说：“放心吧，只是今日之后，东君就会明白……什么是真正的江湖。”
“他见过的恣意飞扬的八公子不是完整的江湖，名剑山庄的剑客风流也不是真正的江湖，而他此刻看到的，才是真正的江湖。”
“没有真正自由的天地，就算是江湖，也被世间的种种所禁锢着。”
电视剧把最后一句去掉了。
我觉得不太好，当然，这是个人感觉。
其他的......还有一个场景。
我想问寒水寺是改成望城山了吗？
————————————————————————————
看了9，10集预告，我是不打算再看下去了。
果然流量入场就会搞些瞎几把玩意儿。
取代尹落霞的戏，我是真不知道导演是怎么想的，净搞些取其糟粕，去其净化的改编。
除了还说的过去的服化道，演员，台词，动作，节奏，剪辑，音乐，全方位拉胯！ 完全失去了【少年歌行】所有优良美好的气质，剩下的全是矫揉造作加上一个空壳。 这叫审美被强行降级。 首先说下三大尴尬。 一尬是台词： 莫名其妙地起势，生搬硬套地念诗，生怕突显不出个人特质，所以宁愿给看的人在脚底下抠出一套房子。 太刻意了，刻意到哪怕再好看的开头也会劝退观众戛然而止。 太失败了，原声台词值得鼓励，但前提是要撑得起啊，不说优秀，至少合格要有保障吧，可以说绝大部分都达不到基本的要求。 导致的结果就是，在人物刻画方面就会显得尤其呆板，很难表现出内外的变化。 二尬是打斗。 刚开始还不觉得，然后越看越不对劲，直到越来越多的旱地拔葱目不暇接地冲天而起的时候，我呆滞了，也麻木了。 接着，一段又一段地瞬移，定格，转圈，特写，再一次冲击了大脑，让我蓦然回到了那个被【雪中悍刀行】（如果有人看过的话就知道有多绝望了）武指支配的夏天。 一个劲地摆各种酷帅的姿势，凌厉的动作全靠剪辑，还有就是自以为是的特效加持。 而最大的败笔还要属于每次打斗时候开大背后呈现出的虚影，完全破坏了整体的美感，导演不会真的觉得观众会喜欢这样的吧。 三尬是镜头。 故弄玄虚被发挥到淋漓尽致，自我感觉良好地输出却是一片灾难的现场。 镜头好看么？ 好看，而且精致，甚至有些单拧出来还很唯美。 但是，风风火火闯九州，不该出手时候就不要胡乱出手啊。 镜头特写展现出来的环境，氛围，声音，刀剑，花落，雨滴，为每一个场景提供不同的服务这是好事。 可是凡事就怕过犹不及，会显得油腻，做作，让人抓耳搔腮，不知所措。 这大概就是用力过猛之后的样子。 接着是三小尬。 一是对话内容。 说实话，原本以为忍忍就过去了，没想到很多内容都很雷人，很中二，甚至有些不适。听着直起鸡皮疙瘩，请问演员老爷们是如何从这37℃的嘴里说出如此尴尬的话的呢。 二是背景音乐。 打架的时候，突然就来了，突然就热血了，突然就燃起来了，然后就开大了，最后就悲壮了。一切来的都很突兀。建议一下，情绪和情节至少先铺垫一下啊。 三是剧情节奏。 很慢，很乱。一般来说，好的故事都是丝滑顺畅的，但这里的感觉就是虽然完整，但感觉像是拼凑的，不知道是不是剪辑的问题。另外就是故事本身的节奏，配合着一些无效的介绍和出场还有煽情，属实有些拖沓。 最后吐槽下演员。 【少年歌行】成功的最大原因除了打斗精彩剧情流畅就是选角贴合，人物形象刻画深刻。 热血的雷无桀，光头的无心，萧瑟的萧瑟，一年后都还能轻易地记得，主角基本全都立住了。 而【白马】呢，百里东君，司空长风，对不起，我的印象里还是【少年歌行】里面的。 都在说少年，【歌行】里面的是真少年，【白马】里的都是演少年。 人物表现直接相差了一大截，谈何少年！ 以上。
《少年白马醉春风》是由侯明昊、何与、胡连馨领衔主演，夏之光、姜贞羽特别出演的古装武侠剧。
该剧改编自周木楠的同名小说，讲述了一心热爱酿酒的西侯府公子百里东君因和儿时好友叶鼎之的约定踏上江湖，途中意外结识了玥瑶、司空长风等一众江湖少年，他们不断成长蜕变，携手闯出属于自己的江湖路，为侠义与心中羁绊担起责任的热血故事。
以上来自百度。
《少年白马醉春风》是去年优酷播出的《少年歌行》的前篇，讲述的是《少年歌行》中人物的上一辈。
《少年歌行》在豆瓣拿到了8.3的高分。在没有流量，主角团基本没有演技的前提下，是一部非常典型的“剧抬人”的好剧情的剧。
因为《少年歌行》的成功，《少年白马醉春风》被麻溜地抬了上来。于2024年7月19日在优酷独播。
这部剧也是比较奇葩了。可能主创团队笃定此剧能火，或者说，不火也要创造条件让它火。所以，这样一部少年群像剧在前几天的营销里先放弃了女主。真是耽改不能播，那就创造条件播耽改。
当然在这条路上，有两个成功的案例：罗云熙、成毅。《长月烬明》那扑面而来的第四爱既视感，《莲花楼》里那摇摇欲坠的破碎感……剩下的，就不多说了，免得离题。
本剧19号开播时，还有个“少年人就该让少年人演”的词条上了热搜。
如此铺垫下，加上之前的路透是真的好看，我对这部剧真的蛮期待的。
今天抽空看了四集。
个人观感是：远远低于预期。
首先，颜值不如路透，长相不如营销。
看剧情人设这个是雅公子，那个是美男子。我以为的是一字排开的美男，结果是一字排开的丑男。
让我忍不住的怀疑：这个剧组到底是从哪些犄角旮旯淘出来的牛鬼蛇神？他们是有集齐七个丑男就能召唤神龙的buff吗？
最后只能是：颜值不够，人设硬凑。那些夸赞的溢美之词，他们演着不尴尬，我看着是真的难受。
官方海报把人P得都不像了……
其次，服装、造型、道具、场景以及镜头、剪辑、演技，都很劣质。
服化道没有质感，这居然是优酷S级的剧吗？
镜头剪辑一言难尽，年轻演员没有一个能打的。为什么这么说呢？因为打戏不敢拍全景，不是切镜头，就是上特效。这叫武侠片吗？这叫高武片吗？不，这是特效片。
特效多，好好做也行。偏偏，特效做得最好的是那条叫白琉璃的具蛇，其他时候的特效感觉像是白琉璃的打包大礼盒。保量不保质。动不动就特效，动不动就特效，生生把一个高武做得比仙侠玄幻还更依靠特效。满屏的光污染，喧宾夺主。可即便如此，特效都已经是这部剧里最好的存在了。你敢相信？
最后，也是最重要的！演技！！
这部剧的剧情人设其实都还可以。看了四集，剧情很充实，信息量很多。也确实是群像。有男主的视角，也有女主的视角，还有男二的视角。我看过几集动漫，可以说影视剧是给动漫的剧情人设不足之处做了不少补充的。
但是，书改漫再改剧的作品有一个很大的问题：热血少年江湖行。心无所恃，随遇而安。有所为，有所不为。
这种无所畏惧的精神，这种初生牛犊的豪情，是少年人所特有的。要完成这种人设，需要有蓬勃的生命力，需要有相信这种情怀的信仰。立住一个人物，把纸片人，把漫画人变成一个活生生的，有血有肉的人，还是要立足在演技上。
这部剧最尴尬的就是大家都没有演技。
所以，看着他们说那些中二又热血的话，做那些少年意气的事，都显得非常的尴尬。可能在演的时候，这群演员自己内心都在吐槽“这人怕不是个神经病”……
然后，我们看到的就是一群他们都觉得有些尴尬的演员在摆出功架，尴尬地说着一些尴尬的台词。看得我都帮他们尴尬。
整个少年主角团，颜值还能说审美不同，见仁见智，但演技是真的没有一个能拿得出手的。
他们像是一群cos者，摆个自以为帅气的姿势，照本宣科的念念台词，导演也不在乎地让他们过了，最后拍出一个讲述他们都不相信的精神情怀的故事。
匆匆忙忙地播出来，圈一波，割一波。完事。
真的，看不下去了。我可以忍受他们长得丑，但是我真的没有办法忍受他们演得差。这部剧要想像《少年歌行》一样做到剧抬人，怕是不能了。
闲话：
我始终认为。80后的生花们都不太有信念感跟生命力了。
这个信念感，不是演员能对着绿幕自哭自笑，也不是演员能在搞笑的桥段里憋住不笑。这个信念感，是对故事内核的认同感，是对自己所扮演的人物的同气连枝感。是把这个人物展现出来，而不是把演员自己的美或帅展现出来。真正演出了灵魂的演员，观众也不会挑剔他的美丑。因为美是很难具象化的，但是美是流动的，有活力的。
演员得先相信自己饰演的这个角色，才能赋予这个角色生命。现在这些小生小花，十之八九都演不出人物的灵魂。反而演出了一种“打卡上班，拿钱走人”的混子感。
所以作为观众的我们大多数时候都很难对一部剧入戏。因为现在拍戏的这些艺人，大多数让我们看到的美与丑都非常片面、非常单薄。
我们非但看不到他们对影视艺术的尊重与追求，反而看出了他们不想吃苦受累，只想利用公司，利用资源，不管走什么正路邪路，反正要红透天际名利双收，然后出潮牌，开店，出专辑……割几波韭菜，在糊之前完成资本的积累，在糊之后就可以美美养老了。
为什么这些年武侠式微，不是没人能打了，是现在这一批导演、演员、编剧，都不相信那个侠的世界了。
他们不相信，所以现在的打戏，好一点的像在跳舞，差一点的纯摆造型。近年来营销打戏的，我只认同杨旭文的卢凌风。不论演员本人如何，他的打戏，看起来是真的奔杀人去的，而不是奔好看去的。
他们不相信，所以现在的侠情，都得是自我魅力的展示，都得不自私就是虚伪。《说英雄谁是英雄》里的白愁飞，粉丝居然指责苏梦枕虚伪，导演编剧其实也是这么引导的，我真的是大开眼界。
他们不相信，所以武侠在谈恋爱，仙侠在谈恋爱，反正都要谈恋爱。男女在谈恋爱，男男装作没有谈恋爱，其实还是在谈恋爱。不是不让谈恋爱，但是不能只谈恋爱啊！可惜，他们连谈恋爱都写不好。《金庸武侠世界》郭靖能第一次就罔顾旧约，干脆与华筝断盟，只对黄蓉表忠心。我从未见过，人设塌得如此彻底的郭靖。
【原创声明：本文为公众号“今天娱乐调查局” 独家原创，欢迎转发，但严禁任何形式无授权转载到其他平台，发现必追责到底！】
文：踏歌
编：喵局长
图：net＆截图
