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疤面人 Scarface(1932)

疤面人 Scarface(1932)

又名: 伤面人 / 伤疤脸 / 疤面煞星 / Scarface / the Shame of the Nation / The Shame of a Nation

导演: 霍华德·霍克斯 理查德·罗森

编剧: 本·赫克特 塞腾·艾·米勒

主演: 保罗·穆尼 乔治·拉夫特 卡伦·莫利 安·德拉克

类型: 剧情 动作 犯罪 黑色电影

制片国家/地区: 美国

上映日期: 1932-04-09(美国)

片长: 93分钟 IMDb: tt0023427 豆瓣评分:8.2 下载地址:迅雷下载

简介:

    本片讲述了二十年代着名的芝加哥犯罪头目疤面人自崛起至暴毙的故事。全片以阿尔卡邦的生平为蓝本,再加上一名有乱伦关系的妹妹,越发使内容显得复杂而敏感,在当年是具有重大影响力的犯罪片之一。导演霍华德.霍克斯力求使全片看起来生动耀眼,暴力镜头有跃出银幕之感,主角保罗.茂尼的演出亦光芒四射,为类型电影的经典之作。

演员:



影评:

  1. 如果谁不喜欢霍华德 · 霍克斯,那么他根本不是电影爱好者。——侯麦

    一般而言,类型片的奠基之作往往仅具有文本价值,而非影像价值。只有在后世不断的发展中,类型片才逐渐丰富它的影像表达,诞生可以称作典范的成熟作品。

    我们在武侠片中就能看到这种情形。张彻的《断臂刀》往往被认为是武侠片的肇始之作,后来所有的武侠电影都可以从中找到源头。现在的观众再看这部电影,不会被里面的视觉设计吸引,而是它的剧情。我们发现武侠片需要的母题和叙事模式已经完整具备。这就是门派争斗、英雄落难、潜心修炼、东山再起、为师复仇……再夹杂儿女情长。

    王羽的《龙虎斗》同样如此。这部电影被认为是动作功夫片的源头(区别于武侠世界的刀光剑影),其价值同样在文本层面,它是对传统武侠片的继承和发展:门派争斗、外敌入侵、保家卫国、英雄落难、为师复仇等等;而在影像层面,它却乏善可陈。

    《疤面人》作为黑帮片的鼻祖,情形却与此略有不同。《疤面人》不仅建立了黑帮片必备的叙事元素和机制,同样在影像层面也臻至完美。后世的黑帮片无非是对《疤面人》不同层面的复制,或者在某些细微层面做发展。它不仅有黑帮片的叙事肇始:帮派为了争夺利益陷入对战,同样,对于警察体系的无能和放任不管、媒体记者的推波助澜都已有涉及。

    在人物设计上,二把手通过暴力时而凌驾于文弱的老板之上,这是黑帮片惯常的设计;搭配一个傻白甜的妹妹与对立帮派的犯罪分子有染,再来一个蠢笨无知的下手负责搞笑。主角兼具英勇、凶蛮和柔情于一体,更别提黑帮片必备的飙车、巷战和大清洗……

    这些都在文本层面为黑帮片奠定下基础,在影像层面,《疤面人》也做到了精益求精,里面充满了让人惊讶的调度设计。一开场便是一个让人意想不到的推轨长镜头,借助一场谋杀开启叙事,并奠下影像基调。或许因为导演是霍华德 · 霍克斯,一部类型片奠基作才能如此出色。

    霍华德 · 霍克斯对影像细节的关注,肯定到了苛刻的程度。他似乎着迷于编排出现在画面中的一切,场景布置、镜头运动,人物的动作、说话方式,影像传递出的情绪……都让观众感受到视觉和智识的愉悦。类型片不只在发展讲了什么,它同样关于如何讲的问题。

    这么看来,霍华德· 霍克斯一直将类型电影当做艺术来拍,与探讨深刻哲思和进行自我表达的文艺片导演完全可以平起平坐。

  2. 几乎每次看50之前的好莱坞作品都会令我惊讶万分,scarface尤为如此。影片讲述的是美国禁酒令时期被有组织的犯罪团伙控制的芝加哥市发生的故事。影片开始唐尼土包子似的形象和当时的形体语言都让我颇感滑稽,特别是他初遇女主角Poppy满脸近乎猥亵的样子。真正让我入境的还是从唐尼一伙疯狂杀人开始。静谧的黑夜一辆黑色轿车驶过,一阵机枪的扫射,一人在地上痛苦地扭曲着,引擎轰鸣声远去,站牌在地上的倒影成为“十字”盖在那可怜人身上。诸如此类的镜头比比皆是,只憾黑白电影没有血色。原本以为教父1中的大清洗开了黑帮电影的先河,看来的确短见了。在1932年能拍出飙车杀人实属不易。Paul Muni的表演很舒展,片尾四面楚歌时的阴郁嚣张狡猾令人印象深刻,恐怕看完这部片子后,当时的大人都会用他扮演的唐尼吓唬不听话的小孩儿了。可见这部片子对后世意裔黑帮片的影响。
    当然,归根结底,这部影片的成功还是因为霍华德的导演。

  3. —— 结局一:托尼拒捕,逃跑时被警察击毙

    时长:1:33:29 (h:m:s)

    —— 结局二:托尼被捕,判处绞刑并执行

    时长:1:35:34 (h:m:s)


    结局一

    托尼拒捕,想逃跑

    被警察击毙

    镜头“世界是你的”广告牌,影片结束


    结局二

    法庭宣判托尼,罪行无数

    最终判处绞刑

    执行绞刑

    镜头“执刑人割断绳子”,影片结束


  4. 1.街灯特写

    2.持枪剪影+枪声,然后是倒地的死人,不用任何成本

    3.有黑帮永远就有编辑

    4.标准古典好莱坞,喜欢这种露到裆部的中近景对话+特写(这时正反打还不怎么使用,究竟是不怎么使用还是就没出现呢?)

    5.过肩,《贪婪》,正反打。

    6.保罗·穆尼扒睫毛和招手的动作很是经典,可以用来致敬。

    7.15分24秒的时候,影片出现了第一个正反打,似乎是为了强调说话的内容。

    8.剧情架构:

    【1】大路易的死作为序幕-交代背景,也为引出主角穆尼(这里甚至还利用一个服务员引出大路易,层层引。)

    【2】穆尼被叫去警察局调查大路易的死,交代他的身份和职业,这为接下来他和boss的见面打下伏笔。

    【3】穆尼和boss见面,商议后路易时代的地盘之争。(这里还加了个女性来丰富这场戏的趣味。)

    9.两淡出+三闪黑,终于完成了所有铺垫。(最后一个闪黑是画面慢慢出现的)

    10.目前出现了2+6【转场】

    11.用暧昧的语言,揭示兄妹之间的不伦关系。

    12.这个倒是挺绝的,几乎全部采用酣畅淋漓的快速叙事,不拖沓,强买强卖,杀掉竞争对手,几乎都是几秒钟。【本来就没有重点戏,最后是日历的翻阅和枪响的叠化,这样的快速建立,意味着重点戏在后头,也让人感觉财富来得容易,应该去的也快。】

    13.大概是喜欢上老大的女人这剧情的鼻祖了吧,喜欢上地位高于自己的女人,似乎极易让人快速共情。

    14.教秘书打电话这种温情,刻画性格的戏当作重点来讲,真的是大师啊!这样太容易共情了,如果把做生意的戏当重点,观众就不容易与角色共情了。电影是可以任意选择的,大师的选择要远远强于一般的导演。

    15.黑帮犯罪题材的开山之作,影响了此类几乎所有的影片。【可以最终写到《美国往事》,禁酒令的解除(1922~1933),黑帮片失去了土壤。】32年,正好是禁酒令解除的前一年。不过其实黑帮片仍未消失,在现在依旧散发着光彩,只是二战之后,反战成了新题材,新好莱坞。

    16.《小凯撒》31.1

    《国民公敌》31.4

    长片算是《小凯撒》开的头,开山之作应该是《佩吉巷的火枪手》。

    17.44年4月《双重赔偿》

    44年5月《煤气灯下》

    44年10月才有《逃亡》

    希区柯克30年代的东西,算悬疑片不算黑色电影么?

    17.“约翰尼叫你来的?”(凶神恶煞)

    在得到否定之后。

    “你喜欢这个地方?”(和颜悦色)

    18.墙边阴影扫射

    19.媒体的态度,开头的报社终于在这里合适的出现(当卡蒙提大杀四方),一定要有一些角色在之前出现,中间隐去,后来再突然出现。

    20.人物温情的一面:卡蒙题让一个手下留在这里,他要知道戏剧的结果,那个女孩最后选了谁。他花天酒地,却禁止自己妹妹跳舞。(保护她不让她进入这个圈子)

    21.经典装扮,领结,西装,帽子,胸花(最后一个保龄球倒,象征着最后一个敌人也被消灭。)

    22.一烟遇两火

    23.先派人打电话,自己再出现在被打电话人的地点,从他的表情判断这事是否是他做的,这情节绝了。

    24.扔硬币的小弟,batman中的双面人也经常这么做,似乎很多黑帮也喜欢扔硬币这个动作。【那个硬币,似乎就像是命运的不确定性。】

    25.最后,爱将尽皆死去,有的死于他手,有的为他而死。

    当“傻子”捂着被枪击的肚子说出:“卡蒙提先生的秘书,你声音太小,我听不到你”那一刻,眼眶有些湿润了。【欢乐的时候做出的事情,说出的话,在极度悲伤(将死)之时再同样做出来,效果boom炸,抓到了感动人的方法。】而托尼没有任何的怜悯,就这一个情节,帕尔马被爆了几十条街。(卡蒙提干掉自己的手下是警察早已算好的预谋。)

    26.黑帮帮派不同,经济的复苏,海斯法典,导致黑帮片的衰落。

    27.楼下抽烟,偶遇路人要戒烟,我惯常的每日和陌生人聊天:

    我:“戒不了烟是生活中缺了某样东西。”

    路人干净利落:“缺爱。”

    28.屋外大批警察到来,屋内托尼孤独一人,对比映衬英雄迟暮。

    29.多次出现的“the world is yours"终于给出特写。