短暂和平 SHORT PEACE(2013)
简介：
- 本片由四个短片组成。《九十九》健硕的手艺人在山中突逢暴雨，他仓促间在一座祠堂歇脚，谁知里面别有洞天。被人用烂丢弃的雨伞和绸缎将他团团围住，手艺人不为所惧，拿出随身携带的针头线脑缝补这些充满悲怨的旧物。《火要镇》商人之女若（早见沙织 配音）和邻家男孩年松吉（森田成一 配音）青梅竹马，两情相悦 。但是家境悬殊的二人终究有缘无分。即将出嫁的小若不慎引燃烛火，可在那一刻她却突然停止灭火呼救的念头。
演员：
影评：
- 电影一开篇就是一个小女孩在玩捉迷臧时看到了一扇铁门，深入其中看到了光怪陆离的世界，小女孩开心而满足地享受着这一切。个人以为这是在象征人类起初对科技抱着的一颗童心，享受着好奇心满足和生活便利带来的快乐。
接着第一个故事《九十九》讲述了一个修补匠在雨夜误入物品成妖的小屋，修补匠并不惧怕小妖们，而是帮助它们修修补补，最后带着小妖们的赠礼离开了小屋。个人认为这个故事，意在告诉我们，人类最初与技术产物的关系是非常朴素而和谐的，修补匠娴熟的技术对物品的敬畏与关怀都说明这一点。其实故事一开始分明告诉我们人类的先民相信物品是有灵魂的，就是意在表明了这一点。
第二个故事《火要镇》则讲了一个看似与主题无关的爱情故事，女主角因为无法与心爱的人结婚在看到折扇引起了火势的情况下没有及时救火最后自己也葬身火海的故事。其实，每个人都可以理解这个女子，为了爱情香消玉殒，但问题在于仅仅是自己的儿女私情就害整个镇子的人家破人亡这合理吗？我想作者更多的是要说一个连自己的婚事都无法左右的弱女子居然用一支纸扇点燃了整个镇子。这就是技术的可怕之处，人可以轻易地掌握巨大的自然力量，产生的后果不堪设想。
第三个故事《gambo》个人比较喜欢这个故事，一名武士试图杀死一头被他视为怪物的白熊，但并未成功。这时村子外一个如陨石般坠落的飞船里一头红色的怪物被人类救起，谁知怪物恢复后将村里人屠杀，并且掳走年轻的女子直到村里仅剩下的唯一的小女孩。小女孩在森林见到了白熊，发现白熊并非只知杀戮的野兽。于是她求白熊救她，白熊转身消失在深林。白熊来到飞船发现，怪物用掳来的女子为其生育后代，白熊将飞船破坏谁知怪物这是正好回来。白熊与怪物展开了殊死的搏斗，前来的武士也助白熊一臂之力。最后在官兵的帮助下，终于杀死了怪物但白熊也奄奄一息。个人认为这个故事里白熊象征了大自然，而怪物则象征了人类的技术产物。技术为人所发明但技术的产物却绑架了人类，武士开始视白熊为怪物，正如人类起初视大自然为怪物，照料真正的怪物正如人类潜心发展科技。当技术发展无法控制甚至反而伤害人类时，是人类起初想要赶尽杀绝的大自然帮助了人类。
第四个故事也是大友克洋大师的手笔《别了武器》用了海明威小说的题目，寓意也再明显不过了，人类最后败给了自己的武器。男主人公最后赤身裸体的追打机器人的画面看似可笑可是又多么发人深省。机器人并不憎恨人类，面对男主人公的追打只要它认为不是敌人绝不还手，说到底杀人的不是机器人而是发明它的人。也就是说所有技术的产物——人类的创造物给人类带来的灾难其实都是人类咎由自取，就像这个故事里人把技术全用在了破坏上，技术的飞跃并没有让人类过的更好而是成为了人类的灾难。
纵观整个影片，几位导演从自己的角度阐述了他们眼中人类与其创造物之间的关系，无论是人类蒙昧时代的朴实还是现今的功利，都是不可跨越的发展历程。然而，如果今天的我们不正视自身的发展，任自己的创造力用于破坏，那么我们终将不得不与自己的创造物一战。所谓短暂的和平这个题目正是几位主创者的忧虑所在吧。 - 毛主席说过，人总是在变态的路上越走越远……
《九十九》：人类与自然和谐共生的状态。
人和自然间纵有小小的波折（片中以妖怪的刁难出现），以人原有的自然和淳朴，轻易的就化解了。于是表面有点阴森的怪谈变得越来越轻松幽默。
怪谈妖怪表现人对自然的敬畏；手工艺人表现人对自然的尊重。
《火要镇》：城镇化，阶级出现。
男女爱情的悲剧表面看来是无数的偶然造成的，其内在根本原因是阶级矛盾——男主角成为了社会下层的救火员，也就失去了与身为贵族的女主角相爱的权利。
人与人之间出现了人造的差别，人和自然之间也出现了隔膜。片头长长的江户城镇的画卷，都是人造的建筑，一眼望不到任何自然的影子。
失火是大自然对人类反自然发展的一种变相的报复，当然此时这种报复还处于比较温和的状态。
《Gambo》：自然与科技殊死搏斗。
白熊是自然的化身。小女孩代表了纯真和美好。怪物代表不断发展的科技。
注意白熊杀入怪物洞穴时候，抓下了很多类似电缆样的管子，其实是隐喻“科技如怪物”。
片中还有一个触目惊心的镜头，是怪物与村里的女人繁衍后代，隐喻失控的科技发展对人类的污染般的影响。
片子最后一个全景镜头，可以看到怪物巢穴边荒芜的土地，和不断退化的森林，隐喻了不断壮大的科技和不断萎缩的自然间的不共戴天。
《别了武器》：科技的全面胜利，自然和人类的失败。
自然已经完全消亡，失去了自然的人类，在所谓的高科技中唯一的结局，就是愚蠢、孤独、可悲的死去。
片尾面目全非的富士山，和九十九中森林环抱的富士山是强烈的呼应对比。
四个故事可以理解为人类社会发展的四个阶段，其实老祖宗早就总结过了，老子说（大意）人类最好的时代，就是没好没坏没羞耻的时候，大家想怎么活着怎么活，后来有了美丑之分了，就世风日下，再后来有了礼仪了，就全完了。
peace仅仅理解为“和平”是片面的，更应该理解为平静，相安无事。人归根结底是一种动物，无毛的两足动物，来源于自然，只有和自然相安无事，才是唯一正确的选择。人类的悲剧，是从自封自己是万物之灵，智慧之主的那一天开始的。自作聪明的无限制的发展科技，又自作聪明的无限制的漠视自然，这种“平和”早晚要以一种激烈的形式来打破，所以只能有“短暂的平和”。
科技日新月异，却造就了前所未有的傻逼时代；
当人们造就了冰川消融，温度上升，物种灭绝；
当人们整天抱着手机，抱着电脑，被科技绑架的时候，
已经离《别了武器》的时代不远了！ 
《短暂和平》上映于2013年，是日本动漫界大神大友克洋召集一班业界俊彦联合制作的短篇集。大友克洋的名头自然无需赘言，1995年他曾经也制作过一部类似的短篇集《回忆三部曲》，令人印象极为深刻，其中的一个短篇《最臭武器》至今仍时常会在脑海中浮现。《短暂和平》由四部短篇组成，分别为：《九十九》、《火要镇》、《GAMBO》与《别了武器》。虽然每一部的题材和画风都不尽相同，但完成度都很高，且短小精悍、一气呵成，让人回味无穷。
第一篇：《九十九》
《九十九》的导演是森田修平，比较出名的作品还有《自由》和《东京喰种》。森田是大友克洋最先联系的动画导演，因此《九十九》在2012年就已经制作完成，并且拿到了奥斯卡最佳动画短篇的提名。
《九十九》记述了一个关于妖怪的故事：某晚，一个手艺人在山中突逢狂风暴雨，情急之中来到一间残破的小屋中躲避，屋中也尽是些破烂不堪的器物。谁知关上屋门的那刻起居然出现了另一番光景，纸伞、绸缎、移门上的仕女图、以及别的器物纷纷活了过来。手艺人非但没有害怕，反而拿出工具给它们一一做了修补，并且进行了虔心的告祝。待到屋内恢复平静，屋外已然天光大亮，门口多了一把崭新的纸伞和一匹光鲜的绸缎。手艺人安然领受，重新踏上旅途。
短篇在开头引用了《阴阳杂记》中的一段话对片名作了解释——「器物历经百年，便会化作精灵，戏弄人心，名曰付丧神。」「付丧神」又称「九十九神」，其概念类似于中国的物久成精，在日本的《付丧神记》一文中也有一堆被扫地出门的旧器物成精作乱、找人类复仇的故事。《九十九》的灵感正是来源于此。
不过相比寻常的妖怪故事，本片还是有一定新意的。最突出的一点就是：妖无害人之意，人有敬畏之心。化为妖怪的器物并没有想要手艺人的命，只是想戏弄一下他，以报它们惨遭人类遗弃的怨恨；而手艺人也没有感到仓惶惧怕，而是认认真真地糊好了纸伞，缝补了绸缎，又对看似凶恶的付丧神闭目祷告：「感谢你们在被用成破烂之前为人类做的一切，辛苦了！」如此一番作为，换来的自然便是妖魔平息，还送了他一把伞一匹绸。
日本的很多民间怪谈经常是相对平淡却充满别致趣味的，《九十九》没有跌宕起伏的情节反而生趣盎然，显然继承了日本民俗文化上的一些特质。同时，短篇也传达出了「善待他人（物）」、「克己自省」的朴素至理。在浮躁社会中，抱着感恩万物、珍惜用度之心，重新审视身边的美好，何尝不是一种幸福。这种价值观，在日本或者说东亚文化圈，恐怕古往今来都是相通的。
第二篇：《火要镇》
《火要镇》由大友克洋亲自担纲导演，与《九十九》一样同是本短篇集中最早成片的作品，而且讲述的也是江户时代的故事。不过，《九十九》选用的是妖怪题材，而《火要镇》则是爱情悲剧，从开篇运用的类似「画卷」的打开方式便已令观众耳目一新。
商人之女阿若与邻家少年松吉从小青梅竹马。成年后，松吉叛逆离家做了鸢工（古代日本的建筑工人兼消防员），而阿若对其念念不忘。几年后，在父母之命下将要嫁作他人妇的阿若心怀惆怅、夜不能寐，不小心引燃了灯烛。火势蔓延前的一刻，她停止了灭火和呼救，决意赴死。顷刻间，大火肆虐，几乎焚毁了半座城池。前来救火的松吉，与爬上塔楼的阿若相互呼喊着对方名字，最终被倒塌的塔楼裹挟着熊熊烈焰所吞没……
同样是逃避包办婚姻的宿命，无论是与日本本土「辉夜姬」的故事，还是与中国「梁祝」的故事相比，都展现出另一种意义上的唯美和惊心动魄。阿若一不考虑松吉的想法，二不顾念全城百姓的安危，只求引燃大火以再见上松吉一面，对爱情执念之深由此可见一斑，堪比《神雕侠侣》中的李莫愁。
当然作为短篇，《火要镇》的故事确实相对简单了些，也无甚新颖之处。不过，这部作品在视听方面却体现出了相当高的艺术性。大友克洋运用了「浮世绘」、「歌舞伎」、「能剧」等日本传统艺术元素对短片的画风、声效、故事结构上进行了融会贯通。画面质感之精美、情节与音效配合之巧妙，整体效果之震撼，着实反映出日本动画超高的制作水准和艺术感染力。
第三篇：《GAMBO》
《GAMBO》也有着颇为不俗的编导阵容，导演是担任过《蒸汽男孩》、《恶童》等影片CGI导演的安藤裕章、编剧是曾担任《红线》、《茶之味》编导的石井克人、人物原设则是为《新世纪福音战士》、《狼之子雨与雪》进行人物设定的贞本义行。
相比其他几个短篇，本片走的是暴力路线：某个山村天降巨大的赤鬼，必须每日进献年轻女子才能免受其害，直到村里只剩下了最后一个女孩。女孩意识到自己的悲惨命运，只身逃进深山，在溪流边遇到了一只大白熊。白熊没有伤害女孩，反而向其示好，女孩诉说了村子与自己的遭遇，并拜托白熊能够除掉赤鬼。没想到白熊仿佛神灵，听懂了女孩的祈求，暴怒地扑进赤鬼的巢穴，发现之前进献的女孩居然成了它繁殖鬼童的工具。白熊捣毁了巢穴，并与回巢的赤鬼厮打起来，一队途径村子的幕府武士也加入战团，经过一番殊死搏斗，白熊终于绞杀了赤鬼，保卫了山村和女孩。
《GAMBO》的画风十分粗犷，表现的题材也充满了蛮荒邪异的气息。白熊酣战赤鬼的一幕是本片的高潮，导演的分镜处理尤其值得称道，将赤鬼的凶残，白熊的顽强，以及两者间以命搏命的激烈战斗展现得淋漓尽致，富于一种原始的美感。片中最有深意的设定是关于赤鬼的来历，从天而降的火球、山上被烧灼的森林、带有金属科技痕迹的巢穴、孕育着鬼童的女子及其身上的导管，怎么看都不像是幕府时代的产物。编导究竟想表达什么？留到后文再讲。
第四篇：《别了武器》
《别了武器》是《短暂和平》的压轴大戏，亦是四部短篇中篇幅最长的一部，剧本同样出自大友克洋之手，源自他在1984年发表的同名短篇漫画。而担任导演的角木肇也大有来头，在机械模型设计领域，特别是对于喜爱机动战士高达的粉丝而言，他堪称大神般的存在。虽然《别了武器》是他的处女作，但质量绝对没有话讲。
本片的时代背景从前几篇的古代来到了现代或者不远的未来。一队全副武装的士兵来到一座几乎已是废墟的城市执行回收材料的任务，但却遭遇到了战争遗留下的无人驾驶自律战车的袭击。尽管士兵们有人数优势，装备也颇为精良，但仍然不是自律战车的对手，经过街道和地下的两场战斗，士兵几乎全灭。然而，当最后一名幸存的士兵解除武装后，竟然被自律战车视为普通民众而放弃攻击，甚至还向其派发战争宣传手册。看着浑身赤裸的士兵用石块追打战车的结局，令人不禁莞尔，却又无比心酸。
《别了武器》的亮点有二。其一是武器设定、战斗进程方面的真实性与合理性，每一种武器的设计、运用、士兵间的协同作战都相当经得起推敲。同时，在战斗表现上体现出了极强的临场感，与任何优秀战争片的战斗段落相比都毫不逊色。其二是结尾的神来之笔，自律战车对于敌我的判定显示了科技与战争荒谬的一面，而那个赤裸的士兵则是人类好战本性的象征。在极尽讽刺中，大友克洋又用科技与人的关系给予了我们深刻的反思。
结语
以上四部短篇各有特色，妖中带萌的《九十九》、凄美惊心的《火要镇》、肃杀血腥的《GAMBO》、黑色幽默的《别了武器》。看似之间无甚关联，但细查之下还是能够发现有一条隐秘的线索将它们串联起来。比较明显的一个标志便是每一部短篇中都出现了「富士山」的形象，然而其样貌却大相径庭，《九十九》中满目苍翠，《火要镇》里森林消退，《GAMBO》中的山头被火球砸出大坑，而到了《别了武器》里已然是一片荒芜的沙漠瀚海。
这样的设定再加上每个故事背后的隐喻，大友克洋所要表达的意思大致呼之欲出了。《九十九》，人与自然尚相处和谐，虽然人类有不好的习惯，但「技术」（手艺人）对「自然」仍心存敬畏；《火要镇》，城镇扩张、人类繁衍、大自然在退却，人对「技术」的滥用导致了大自然的报复；《GAMBO》，火球、赤鬼、带有科技痕迹的导管和巢穴代表了科技的畸形发展，而大白熊则代表了大自然的反扑，人类、科技、自然三者之间的关系日趋紧张而复杂；《别了武器》，象征着冰冷科技的自律战车取得了压倒性的优势，人类最终被自己发明的科技打败，还连带着捎上了大自然。从第一篇里的山峦叠翠到最后一篇里的满目疮痍，短短的四部动画几乎将人类自掘坟墓的过程概括得一清二楚。
那么，为何这个短篇集要取名「短暂和平」呢？我的理解是，人与自然的和平相处只有极其短暂的一段时期，当「科学」与「技术」开始发展，加上人类的愚蠢、自以为是、好战本性、以及那些自觉或者不自觉的破坏，两者便出现了相爱相杀，再无「和平」可言。难道只有像最后一幕那样，人类重新回到「赤身裸体」、「茹毛饮血」的时代，我们和大自然的关系才能复旧如初吗？
或者，人类再也看不到那天了。
♑
开篇的一个引子，是一个小女孩在一个鸟居门下面掩面捉迷藏，一个声音回答道：藏好了！小女孩就走进了一个个门，去找寻这个声音。环境从自然到现代到未来一层层切换，最后的最后在小女孩腹部子宫的部位开始发光。小姑娘就不断的变换着外形。。。。原来人类几千年苦苦追寻的答案在于人类自身所孕育的。 熟悉大友克洋的同学都知道，大神的代表作回忆三部曲的厉害之处在于动画中对战争对军国的不同角度的讽刺。从回忆三部曲到短暂和平过了这么多年，大友先生已经从三部曲中对愚蠢人类战争的讽刺进阶到下一个阶段：发现战争的本源，那即人类的斗争心是无法避免的。人类就像那个寻找小伙伴的小姑娘，在寻找的过程中不断的探索和斗争，引子里面腹部发光的部分代表了人类在斗争中孕育了人类最辉煌的变花，但是最终小姑娘无论怎样的变化，可是同她做迷藏小伙伴还是没找到，更重要的是，这个起初跟她在鸟居门下捉迷藏的小伙伴的名字竟然叫做和平（人类不断克服环境斗争发展的初心）。多么讽刺的轮回：人类不断发展，不断寻找着和平，可是这种斗争发展的过程中却永远进化不到平和的那一刻。到底什么时候会有短暂的和平呢？ 就有了接下来的四个引人深省，构思奇特的短片。 第一幕，九十九（改造工具）：九十九神就是付丧神，付丧神为日本的妖怪传说概念。指器物放置不理100年，吸收天地精华、积聚怨念或感受佛性、灵力而得到灵魂化成妖怪（绝大多数是要报复丢弃他们的人类的）。健硕的手艺人雨夜间在林中看到了付丧神，对器物的热爱让他不畏恐惧，将旧的器物改造修复完好，最终完成了付丧神的超度。完成了人和器物的和平共处。 器物之爱是在很多国家都有，但在资源匮乏，尊重传统跟现代同时发展的日本更加突出，本人是本科专业是产品设计，对日本的手工艺保留和发展的程度非常钦佩。这种对传统的尊重也在日本设计思想中得到了展现，记得原研哉曾说过，现代社会飞速发展，人类不断向前探索的过程中，会丢弃大量的过去的技术跟产品，不知不觉迷失了自己，只有心平气和的向后看，从中挖掘更多的可用之处，才不至于让人类过早的走向尽头，走向重点。（大致意思） 这一幕电影就是写人类在不断的前进的过程中，不断的丢弃过去，总有一天这些被丢弃的过去会报复只知道不断往前看的人类，（资源匮乏，环境污染等）只有对过去抱着平和认真的态度，去深刻挖掘再利用的人类，才可能避免同报仇的付丧神斗争，但又有多少人在争先恐后的向前，又有多少人知道回头看一眼呢。付丧神和手艺人的故事不会发生在普通人身上，所以看似完美的结局反而点题：和平只是短暂的。 第二幕：火要镇（社会等级） 这篇我快进了，因为看一半就知道故事的大概（因为我也正在面临相同的问题，哎。。。），凄美悲亮的爱情故事，男女主青梅竹马，但男主角社会阶级不高，女方家庭不同意，将女方需配给门当户对的人家，女主角偶然引发了火灾，阴差阳错引得消防员男主来救火，消防员男主在火灾中见到了女主，女主最终选择丧命火场。 感觉这一幕非常凄惨吧，但我认为这只是表象，深层次的意义是，人类的斗争本性发展出了不同阶级（包括辈分卑尊），这种阶级的存在导致了男女主的爱情无法圆满（门不当户不对），导致了女主和家人的心理矛盾。但当天灾来临的时候，人类会摒弃社会等级，变成了平等的人（指特指女方家人），他们会暂时放弃不平等和斗争，团结起来。但火灾战胜了等级，并没有战胜女主对男主的爱，在这一刻，在这一没有社会阶级的时刻，女主角抱着自己的爱选择永远的留在大火中。女主的爱情得到了圆满。这篇结局看似不好，但女主选择在有爱情的短暂和平中逝去，也许反而获得了解脱。（当然作为新时代良好少年并不提倡这么做） 社会等级（包括辈分卑尊）只要在人类社会中存在，人跟人之间就没有和平，只有更强大的存在（天灾人祸）人和人才会短暂的放弃分裂，迎来稍纵即逝的和平，试想如果女主没有投身火海，那么火被熄灭了之后，她还是要顺从父母之命，跟不喜欢的人成婚。 第三幕：GAMBO（恐惧未知） 白熊刚开始被野武士认为是妖魔，到了这一幕的结尾，转折为白熊被称为神使，红鬼才是妖魔，发生这个转折的最重要的点是，白熊帮助了一个天真无邪的小姑娘。但为什么野武士一开始要认定白熊是个妖魔呢？原因是人类为了保护自己，会对未知的力量一直保持着距离，将它打杀成妖魔围剿诛杀，这就是人的弱点，永远以自己的角度出发，只有看到白熊的力量不会伤害自己才会对其有真正的认可，火枪长官最后还因为白熊诛杀红鬼的恐怖表现要射死白熊。充分说明了人性在遇到未知力量会先将其放到对立面，而和平绝大多数时候姗姗来迟，或者 永远不来。 更令人拍手的是，导演用最后一个镜头点出这一幕的主旨：对未知的恐惧。相信很多人对红鬼的残暴印象深刻，认为这是未知的力量，跟人类女人交合生小鬼，攻击白熊的方式，恶心又变态，但导演最后给了一个长镜头，红鬼也只是一个意外降落到地球上的外星人而已，那时我突然觉得因为了解他的底细而没感觉那么恐怖了。 第四幕：别了武器（本性爆发） 写累了。。。。战斗力不足啊 第四幕非常好看，情节我就不详述了只写感想，最后存活下来的懦弱男主，在脱了战甲，丢失身份牌后反而有了活下去的机会，但依然要光着身子拿着石头去强行攻击机器人，机器人并没有还手，充分说明了，武器就像技术，工具，阶层等人造物一样，人造物是不会主动伤害别人的，本质永远都是人和人之前的战争，如果真的想要跟武器分别，那就先放下武器。但男主光着屁股举着弹头还要跟机器人决战，人类彼此之间的隔阂是永存的，这决定了和平不可能长久。
矛与盾的双方：人和人之间隔阂永远存在，人又不断的永远的想要用各种方式寻找到和平。 结尾：：改造工具，社会等级，恐惧未知，本性爆发（分别跟付丧神，火要镇，GAMBO，别了武器，一一对应。值得一提的是，片尾曲和片头的影片是相呼应的，片头寓意人类在寻找，片尾曲的开头则是“在梦中相会吧。”的歌词，配合男主裸着身子在猥琐的奔跑中消失不见，寓意 现实只要存在着人的斗争，那么和平就永远是短暂的。