盛极一时的爱情(2022)
简介：
- 大学讲师蜀乔（梁翠珊 饰）在前往欧洲的工作之旅中，爱上了旅居布拉格的戏剧导演瞿秋凡（张宁浩 饰）。然而，她在中国不仅有未婚夫（任彬 饰），还有体面的中产阶级生活在等着她。她面临着一个艰难的抉择。
演员：
影评：
《盛极一时的爱情》导演李冉专访 
由李冉导演，梁翠珊、张宁浩、任彬领衔主演，张青特别出演，胡晨担任摄影指导的剧情片《盛极一时的爱情》今日在平遥国际电影展举行亚洲首映。 
《盛极一时的爱情》Till Love Do Us Part导演 / 编剧: 李冉主演: 梁翠珊 / 张宁浩 / 任彬类型: 剧情 / 爱情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话 / 英语剧情简介：电影《盛极一时的爱情》讲述了大学讲师蜀乔（梁翠珊 饰）有着稳定的职业和即将和未婚夫胡准（任彬 饰）举办的婚礼，过着看似拥有一切的完美生活。然而在一次前往欧洲的工作之旅中，她爱上了旅居布拉格的戏剧导演瞿秋凡（张宁浩 饰），舒适但平淡的生活被彻底颠覆。 本片在现代中国社会语境下深入讨论了爱情、生活困境和一个女人寻找自我的旅程。影片是导演李冉的处女作长片，影片以细腻、流畅的现实主义风格，聚焦当代女性的困境和选择。曾于2022年入围华沙国际电影节青年导演竞赛单元（Competition 1-2）。 导演李冉本科毕业于清华大学法学院，硕士毕业于阿姆斯特丹大学法学院。毕业后，她放弃了原本的职业规划，来到捷克布拉格电影学院深造电影。“作为⼀个作者导演，我希望我的作品能反映我的生活体验。如果不是本科毕业的⼀次出国机遇，我的⼈⽣⼤概会像我的同学们⼀样，从事⼀份稳定的法律⼯作。几年的欧洲⽣活让我经历了另⼀种极致，也让我对理想、家庭和人生规划有了新的认识。我也从⼀个法学学生变成了电影导演。”李冉说。 《盛极一时的爱情》是一个探索中国女性与社会期望的斗争的社会爱情故事。这部电影还巧妙地平衡了东西方不同的文化和价值观以及对“爱”是什么的探讨。本期导筒带来李冉导演的独家专访。 
李冉 编剧、导演，本科毕业于清华大学法学院，硕士毕业于荷兰阿姆斯特丹大学、捷克布拉格电影学院。代表作短片《露西亚》、长片《盛极一时的爱情》。导筒 Directube & 李冉 Li Ran 导筒：你毕业于清华大学法学院本科，又在荷兰阿姆斯特丹大学获得国际法硕士，在欧洲学习期间，你是如何受到欧洲独立电影精神感召，转向电影创作的？有哪些具体的导演和作品对你产生了比较重要的影响？ 李冉：清华法学院本科毕业后，我获得了一笔奖学金去荷兰阿姆斯特丹继续深造法律，但那时候的我一直感觉，正在追求的法律之路，并不是我的理想，也不是能让我不计一切代价去追求的事业。我从小喜欢看电影，在阿姆斯特丹读书期间，我频繁参加各种地下电影放映活动，从大师经典到各式各样的冷门邪典电影，每周3-4场放映，我基本场场不落。那时候，我意识到也许我也有希望成为一名电影人。于是在读法律之余，我开始自学拍摄纪录短片。 阿布戴·柯西胥导演的《阿黛尔的生活》是对我影响很大的一部电影。2013年这部片在荷兰上映，我在电影院看完深受震撼。《阿黛尔的生活》讲了一个简单的女性成长故事，但它强烈的真实感和油画般的电影语言，让我意识到剧情片也可以如同纪录片一样真实动人。这部电影坚定了我申请电影学院的决心，同时对我日后电影风格的形成也有不小的影响（追求表演真实、手持摄影、自然打光等）。 
阿布戴·柯西胥《阿黛尔的生活》截帧导筒：学生时代的法学知识和这个领域的其他积累，会对你的电影创作产生某些影响吗？ 李冉：我觉得本科的经历对我创作影响比较大的，可能不是法学方面，而是加入了清华的学生艺术团话剧队，开始了和戏剧舞台的缘分。从契诃夫的《樱桃园》、田纳西·威廉斯的《玻璃动物园》到舞台版的《安妮日记》，我以演员和导演的身份活跃在学校的舞台上。在一个理工科学生居多的大学里，我们的演出场场爆满。 我的长片《盛极一时的爱情》里面的一段戏剧表演，改编自俄罗斯剧团AKHE的经典演出《潮湿的婚礼》，就是我在上大一时，话剧队的指导老师何雨繁介绍给我们的。可以说，大学时期的舞台经验给了我转行学电影的勇气和底气。 
李冉《盛极一时的爱情》 剧照导筒：2015 年你完成了短片《露西亚》，是那一年很高光的短片，在国内外电影节获得了很多奖项，聊聊这部作品的创作背景。 李冉：拿到法学硕士学位后，我延期了一年的签证，开始动手拍片。我是从纪录短片开始的。我跟拍了一个荷兰演员朋友三个⽉，剪成了两个纪录短⽚。摄影、录⾳、剪辑都是我⽹上学的。这两个短片入围了几个欧洲的电影节，这给了当时的我很大的信心和动力。第二年，我来到了布拉格电影学院，正式开始学习拍摄剧情⽚。 布拉格是个对我后来产生了深刻影响的地方。我选择的这所学校不重理论重实践，这一年，我几乎每一天都在拍片中度过：第一个学期，我自编自导了4部短片，参与了其他同学20多部短片的拍摄；第二个学期，我拍摄了毕业短片《露西亚》，讲述了一个捷克少女和男友吵架后，一天之内的生活。 为了节省场地预算和灯光费用，《露西亚》几乎全部场景都在室外；我们学校有很多专业的摄影机可以用，但为了手持摄影和转场的方便，我选了Blackmagic Pocket这个售价不到1000美金的摄影机；但为了能选出合适的演员，我们在布拉格的各个高中组织了多场试镜，因为演员的表演是诸多环节中，我最在乎的部分。这部用捷克语完成的短片后来入围了FIRST青年电影展、北京独立影像展、中国独立影像展等不少国内外的电影节，也让我实现了从律师到导演的身份过渡。 
李冉短片作品《露西亚》截帧导筒：2017年开始，你的长片项目就开始入选了一些影展创投，在正式开拍之前，你经历了多长时间的剧本筹备？ 李冉：剧本打磨了大概两年，2019年开始拿给别人看。剧本前前后后改过很多稿，给不同的人看，得到的意见也很不一样。所以最终我决定了一个节点，无论故事是不是“成熟”，都要开始动手做了。 导筒：《盛极一时的爱情》的创作背景和故事来源是怎样的？ 李冉：这个故事其实和我的生活很近，可以说是我很熟悉的题材。当我从布拉格毕业回到北京时，我国内的朋友都过着非常稳定、体面的中产生活。但我能感觉到几乎每个人的脑海里都有打破平凡生活束缚的冲动。我从小到大的朋友和同学，大多数都在金融、法律行业和政府部门。而对于女生来说，生活最舒适的，往往是那些嫁得好的女生。我的故事就是受到这个现实的启发。 
李冉《盛极一时的爱情》剧照导筒：你对本片的摄影风格有怎样的思考和构想？ 李冉：我喜欢手持摄影，它能带来一种真实自然的呼吸感，让观众进入主角的视角。为了让演员在现场能有即兴创作的空间，我们全程用了双机拍摄。在影像风格上，我和摄影指导胡晨曾经讨论过，是否需要赋予影片的中国部分和欧洲部分不一样的色调和运镜方式，最后我们决定不刻意区分。我们希望摄影是“隐形的”。 
李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：本片在国内和国外都进行了拍摄，在国外部分的拍摄，有哪些比较印象深刻的部分？ 李冉：本片的拍摄在2020年疫情期间完成。6月，国内的封控刚刚有所缓和，我们第一时间杀到拍摄地泉州，在十几天内完成了国内部分的拍摄。当准备转战欧洲的时候，一个不可能的任务来了：欧洲短期签证因为疫情原因全部停发，我们的主创无法出国。我联系捷克电影局和文化部，告诉他们我们的拍摄能给疫情下的捷克电影产业雪中送炭（其实是对现实的夸大），请他们给予特殊签证。一番不懈的努力下，我们要到了捷克文化部部长本人的的批示。 中国团队到达布拉格后，正值秋季。确诊病例突然从每天三百人增长到一千人，然后迅速突破每天一万人。那时候还没有疫苗。当地的政策是，如果全剧组有一人确诊，必须全体带薪停工14天。我问中国的主创还要不要继续。大家一致觉得，来都来了，不拍不甘心。于是我们决定铤而走险，放手一搏。最后，我们剧组全体工作人员，在布拉格的50多个日夜，直到杀青，竟然无一感染。这不得不说是一个奇迹。 
李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：梁翠珊饰演的女教师蜀乔，在片中坦诚面对自己的爱情和对自由的渴求，你为什么会选择这样设定的角色作为最核心的人物？她身上是否有你对国内中产女性群体的某些观察和思考？ 李冉：我身边有很多的女性朋友，她们就像我片中的蜀乔一样，聪明、有教养，却被物质婚姻和社会期待所困，默默地承受着当一个“好女孩”的命运。之所以写这样一个角色，是因为我喜欢蜀乔这类人。她们聪明、害羞，但对自己坚持的事情又有一种单纯的执着。在现实生活中，像她这样勇敢的人并不多。现实生活中，人们往往只有被逼到了绝境，没有选择的时候，才有改变的动力。而当坐拥稳定和安逸，却去舍弃这一切，是非常罕见的。 
李冉《盛极一时的爱情》 剧照导筒：电影里面男主有一层身份是戏剧导演，也出现了篇幅展现秋凡编排的戏剧，理解影片中的戏剧，对于理解整个影片的故事，或者说理解人物起到什么帮助吗？ 李冉：整部电影的叙事都比较“实”，所以戏剧段落我选择了偏“实验”的风格。我希望秋凡这个人物是一个有想法的艺术家，他的作品不需要惊世骇俗，但能代表他的艺术观点和追求。 对于这段戏剧，我不想提出一个标准答案的解读，但这里面包含着秋凡对婚姻、情感关系和爱情的理解。这一点是显而易见的。而女主人公蜀乔和这段戏剧产生了某种情感共鸣，为之后的故事发展作了铺垫。 
李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：可以看出秋凡和蜀乔的反差挺大的，蜀乔的这份感情可能从理性角度从开始就似乎能窥探到最后的结局，是什么东西让蜀乔义无返顾地选择这样一份无疾而终的感情？秋凡和蜀乔之间存在爱情吗？秋凡最后得到了蜀乔，为什么还会选择离开？ 李冉：蜀乔和秋凡的吸引很大程度上建立在反差之上。秋凡外向、感性冲动，蜀乔内向、善于洞察。对于蜀乔来说，秋凡不仅是她的心动对象，也是打开她人生格局的老师，是秋凡让她意识到自己真正想要的人生是什么样的。至于他们之间是不是爱情，这要看每个人对爱情的理解。 秋凡不是那个能提供稳定生活和承诺的人，但他是真诚的，他喜欢追求改变、不断挑战自己，不拘泥于世俗对他的看法。这些对蜀乔来说都是有致命吸引力的。而对于秋凡来说，蜀乔也是一本打开的书，里面有很多的可能性。他之所以离开，是出于他的恐惧。我们每个人的恐惧不同，应对的方式也不一样。他的离开也解放了蜀乔，给了她真正独立思考生活的机会。 
李冉《盛极一时的爱情》 剧照导筒：蜀乔真的爱上秋凡了吗，还是她追求的是一种她生活之外的未知感？ 李冉：同样，这也是一个见仁见智的问题。无论是不是爱，他对她的观念和追求的影响是不可磨灭的。 导筒：影片一开头的婚闹在结构上是怎么样构思的？因为这一段的气质跟整体影片的反差还是挺大的，传统的婚姻生活对于蜀乔来说意味着什么？胡准和蜀乔之间还存在爱情吗？ 李冉：影片开头的中国部分需要快速交待女主人公的身份和生活环境，所以我设计了一场同学婚礼和酒席的戏，算是影片里为数不多的有激烈冲突的戏。 传统的婚姻生活对于生活在泡沫中的女主来说，是可以接受的，她保持沉默，努力融入其中。但当她看到了世界的另一面和自己另外的可能性之后，这种生活开始让她窒息。胡准和蜀乔之间有的是生活的默契而非和睦，他们一个是精致的实用主义者，一个仍对生活的未知抱有憧憬。 
李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：影片中出现了一部分的情感场面的刻画，对于拍摄尺度的把握，在拍摄创作时是如何取舍的？ 李冉：情感戏是这部电影的重头。拍摄前我们会有专门一段时间对主角进行排练，我们会做一些游戏和训练，增强男女演员之间的信任和熟悉度。同时，我们也在表演上尝试即兴的创作和发挥。 导筒：影片在人物感情线之外，也提及到了事业这个话题，事业是否优秀所透出背后的人物焦虑，还挺明显的。请问导演事业价值和个人价值存在什么样的关系？ 李冉：事业价值在社会上是可以轻松转化为个人价值的。其实无论是胡准还是秋凡，都是有事业焦虑的，但他们的野心点不同，一个追求的是外在的、由金钱衡量的成功，另一个追求的是内在的热情和与人之间的创造性连结。 
李冉《盛极一时的爱情》剧照导筒：生活的热情对于婚姻生活意味着什么？ 李冉：一个人没有了对生活的热情，他/她的人生就索然无味，包括婚姻在内的一切也就失去了意义。与其说片中的女主角在寻找热情，不如说她在寻找人生的意义和自我的价值。 导筒：《盛极一时的爱情》与短片《露西亚》在故事上形成了某种延续性，你是否在执着探讨一个核心的母题？ 李冉：确实，很多看过我短片《露西亚》的人，会感觉《盛极一时的爱情》是前者的长片版。但我在创作剧本的时候，并没有去想这些。但两个片子确实在探讨一些相通的东西，这是我的价值观和兴趣点决定的。情感类、两性关系、个人选择和成长的这些议题，是最吸引我的，以至于我会向这个方向不自觉地倾斜。 
李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：《盛极一时的爱情》这个片名是如何确定的 ？ 李冉：盛极一时的事物，给人以喜悦，却终抵不过现实和时间的千锤百炼。影片的标题直指爱情，而究竟什么是“爱”，是影片的另一个议题。爱是心动，是相伴的渴望，是责任，还是某种习惯的生活状态？片中的女主人公在寻求自己的答案，生活当中的我们也是一样。 导筒：这次入围平遥国际电影展，进行本片的亚洲首映，你希望观众们更多地去关注影片的哪些重点和细节？ 李冉：片子一旦做完，就有了自己的生命。我希望观众用自己的视角和观念去看，我没什么想要特别强调的。 
李冉《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：你的第一部长片，是在疫情期间完成制作并进行世界首映，对于这个特殊阶段与你作品的交集，会有怎样的感受？ 李冉：去年秋天，也是拍摄结束两年后，我再次回到东欧，带着《盛极一时的爱情》参加第38届华沙国际电影节“青年导演”单元。疫情已经宣告结束。但试想当年如果我们没有继续拍摄，这部电影很可能也就沦为了因为疫情而夭折的很多电影之一。 从开始学电影到现在，已经过去了八年。这期间，我经常问自己，究竟什么是“对的事”。面对现实里越来越多的扑朔迷离，是选择等待还是前进，逃避还是坚持。当然，最终的结论都是坚持下去，只有坚持才有希望。 
导演李冉在《盛极一时的爱情》 拍摄现场导筒：最近你又收到华沙国际电影节的邀请担任评委，在华沙期间密集看片，有怎样的收获，有哪些推荐的作品？ 李冉：在今年的华沙电影节，我有幸担任“青年导演”单元（Competition 1-2）的评委之一。5天里，我看了15部国际电影，被无比多元的意识形态、毫不妥协的现实主义视角深深震撼了。在评审晚宴上，我们三个评委各自写下心目中排名前三的电影。结果我们不约而同选择了同一部电影作为第一名：讲述一位中学女老师因推荐给学生一部“不良电影”而陷入风暴的匈牙利电影《Without Air》。这部片毫无悬念地成为了 “最佳影片”。 “特别提及”的影片授予了乌克兰电影《Diagnosis: Dissent》，影片讲述了70年代的前苏联，一个音乐迷在工作场合播放了一首摇滚乐（被当时的宣传部门视作禁忌），而被送进精神病院遭受非人折磨，坚持抗争的故事。两部电影不约而同探讨了对“自由”的追寻和对“个人真相”的坚守，他们牢牢聚焦在“人”本身，没有刻意基调上扬的结局，没有矛盾化解的皆大欢喜，只有一个个普通的个体，在坚守“自我”的过程中，微微闪现的现实的弧光。 
《Diagnosis: Dissent》
电影《盛极一时的爱情》 主创在第七届平遥国际电影展
引言：华沙国际电影节，作为波兰唯一的A类电影节，有着邀请往届获奖导演和参赛者担任下一年评委的惯例。在本月中旬结束的第39届华沙国际电影节上，中国导演李冉担任了“青年导演单元”(Competition 1-2)的评委之一，去年她的处女作长片《盛极一时的爱情》入围了“青年导演单元”，得到了评委和影评人的肯定。我们邀请她分享了这次评审的历程和故事。 
今年十月初，我时隔一年重返华沙，看着这座熟悉的城市，不由感叹一年的时光飞逝。去年我在10天的电影节期间看了22部电影，找回了做影迷的兴奋。今年，看片变成了我的工作，不得不说是美梦成真。 
李冉导演在华沙华沙电影节今年已经是第39届，每个单元有3-5位评委，同时还有影评人费比西奖、人道精神奖和亚洲电影奖的评委综合评判所有的影片。10月7日，由电影节主席斯戴芬·劳丁(Stefan Laudyn)主持的评审晚宴上，我和“青年导演单元”另两位评委菲利克斯·法尔克(Feliks Falk）和琳达·奥尔特(Linda Olte)聚首。1941年出生的菲利克斯·法尔克是著名波兰导演，1970年代波兰电影浪潮“道德焦虑电影”的缔造者之一。他最著名的电影作品包括《优胜者》(1977) 和《无法无天》(1993)。另一位评委，拉脱维亚导演琳达和我是老相识，她去年带着处女作长片《姐妹》参赛，并摘得最佳影片和费比西奖（该片曾提名今年北京国际电影节“天坛奖”）。 
青年导演单元评审：琳达·奥尔特、菲利克斯·法尔克和李冉10月8日开始，我们以每天三部电影的节奏，在给评委预留的区域，和观众一起观影。如果赶上周末，全场往往座无虚席，一票难求。有一位评审助理专门负责我们的日程和一日三餐，她确保每位评审到达后，再开始放映。凡是有评委迟到，放映会延迟。评审前，每位评委会签一份协议，保证每场放映结束，必须在映后主创见面会之前离开，以免影响我们对片子的客观立场。每晚的酒会，我们也不能和在场的电影人讨论看过的任何影片，以免被人游说。 
评审现场
评审现场第一天，我们看的影片不尽如人意，没有公认值得被拿来讨论的“种子选手”。这时候我意识到，原来评委比任何人都希望看到令人兴奋的作品。第二天开始，越来越多的好片扎堆涌入，到了第三天、第四天，菲利克斯、琳达和我的情绪明显高涨了很多——午饭时间，琳达和我喋喋不休地评论影片的每个亮点，我们常常有一肚子的问题想问这些创作者，但无奈只能靠猜测和揣摩。每场放映结束，连不参加社交活动的80多岁的菲利克斯也忍不住跑来和其他单元的评委交头接耳。费比西奖的三位评委（由国际影评人组成）成了我们的好朋友，因为他们要看的大部分电影，都在我们的单元。于是我们6个人，组成了一个观影和讨论的小团体。 
工作午餐：评审助理维罗尼卡（左）和评委琳达（右）相比于国际主竞赛单元，大家普遍认为，青年导演单元的片子质量更高。因为主竞赛要求国际首映，而今年青年导演单元有不少的作品已经入围过威尼斯、多伦多、圣塞巴斯蒂安、翠贝卡等电影节并收获了好评。15部影片中，其中2部波兰片、2部日本片、2部德国片、匈牙利、乌克兰、保加利亚、荷兰、芬兰、美国、墨西哥、哥伦比亚、阿根廷各1部。8部为女性导演作品。 评委们要么是导演，要么是影评人，每个人的口味各不相同，但对片子的挑剔程度之高是一致的。在我们的6人小团体，前四天竟没有一部影片能得到所有人的喜爱。第二天，我看到了一部非常打动我的电影，该片的成熟度收到了评委的一致认可，但一些评委以“主题缺少当代性”或“电影语言没有创新”提出异议。这点让我非常吃惊。然而在第五天（也是评审的最后一天），这个情况改变了——我们遇到了一部所有人都喜爱的影片。但每个人都小心翼翼，没有表露出自己的底牌，等着在评审晚宴上直抒胸臆。 
华沙国际电影节电影宫10月12日，我们看完了所有的影片，晚上终于到了评审晚宴的环节。我们三位评委来到一家组委会预定好的希腊餐厅，讨论奖项归属。评审助理维罗尼卡怕影响我们的讨论，先离开了。她把一张空白的评审决议放到桌上，告诉我们填好后，请她过来收取。菲利克斯提议，我们每个人拿一张餐巾纸，写出心中的前三名，然后一起揭晓答案，获得最多认同的，自动成为“最佳影片”。这把我和琳达吓了一跳，在我们的设想中，确定大奖归属，难道不需要一通讨论和游说吗？ 
三位评审的餐巾纸“投票”每个人写好了答案，一起揭开。有一部影片赫然成了所有人的首选，那就是最后一天的这部匈牙利电影《窒息》（Without Air）。影片讲述了高中文学老师安娜是全校最受欢迎的老师，而当她向她的学生推荐一部涉及同性内容的电影时，一位权势通天的家长的举报让她的生活陷入了彻底的混乱。影片以写实的笔触、克制的情感绘制了一个勇敢的女老师，在面对保守派言论质疑时，忠于自我的真相的历程。在影片结尾，女主角的抗争并没有得到境遇的改善，相反，她被学校体制抛弃了，被迫开始新的人生。在真实的生活里，这往往才是斗争的代价，也正因为如此，坚持做对的事，才尤为可贵。片子对当代保守主义的荒谬性和对自由发声的重要性的强调，感动了所有的评委。这个片子几乎未经讨论，直接全票通过成为了“最佳影片”的归属。 
电影《窒息》剧照“最佳影片”之外，我们还有一个“特别提及”的奖项。在这里，我们三位评委开始了小小的“游说”环节。我们的偏爱在以下三部电影之间盘旋： 1）哥伦比亚电影《至高无上》（La Suprema）：在一个没有电的偏远村庄里，一名想当拳手的少女设法让全镇人观看她的叔叔参加世界冠军拳击比赛的故事。 
电影《至高无上》剧照2）墨西哥电影《所有的寂静》（All the Silence）：当演员兼手语教师玛丽莲得知自己将完全失聪时，她陷入了恐惧。尽管她生活中有很多聋人，但她拒绝接受没有声音的世界。 
电影《所有的寂静》剧照3）乌克兰电影《诊断：异议》（Diagnosis: Dissent）：70年代的前苏联，主角安德里·多夫任科被指控为“反苏宣传”而被送往特殊精神病院。他发现自己置身于真正的地狱，面临着艰难的选择——与克格勃合作并回到家人身边，还是揭露在这些精神病院中遭受折磨的异见人士的真相。 
电影《诊断：异议》剧照最后我们把票投给了乌克兰电影《诊断：异议》，并由我负责撰写授奖词：这部电影讲述的是勇气和对压迫的不屈抵抗。故事虽发生在特定的历史时期，但它的主题仍与当今世界息息相关。这部处女作展示了导演在成熟的叙事技巧中处理深刻主题的能力。 
李冉撰写的授奖词由此，我们的评审画上了完美的句号。菲利克斯、琳达和我在海鲜大餐中庆祝了美妙的评审时光以及和这15部电影的缘分。 
评审决议草稿值得一提的是，第二天一早，当我在酒店餐厅偶遇费比西奖和青年费比西奖的两波评委，才发现，我们三组评委都不约而同地把大奖给了《窒息》，而费比西奖和青年费比西奖的选择范围是华沙电影节的全部单元！在前一晚的评奖过程中，组委会特意把我们安排到不同的餐厅，为的就是给每组评委创造一个独立、客观的讨论环境；这部最后成为了今年华沙电影节最大赢家的电影，世界首映并不在华沙（影片先去了多伦多电影节）；而三个奖项同时授予一部电影，也并没有所谓的奖项“平衡”机制。这一切都说明，这是一个非常公平公正的评审体系，我们以影片的水准为唯一考量标准。 
（由左至右）李冉、评审助理维罗尼卡、琳达·奥尔特和菲利克斯·法尔克在几天的相处中，我和菲利克斯、琳达成为了亲密的朋友。奇妙的是，他们俩都曾来过中国（菲利克斯N年前受邀参加过长春电影节，琳达今年参加了北京国际电影节）。80多岁的菲利克斯热衷自拍（出自他手的照片往往焦点很虚…），善用社交软件。作为波兰电影前辈的他每每进入电影节会场，都会引发场面的一片哗然，人们争相与他握手合影。而45岁的琳达，温柔又充满韧劲，几年前从拉脱维亚电视台离职，基于真人真事拍摄了第一部长片《姐妹》就震惊四座，拿下包括华沙电影节“青年导演单元”最佳影片、费比西奖等在内的10余个国际重量级电影节奖项。在评审过程中，我和琳达的审美趣味最为接近，可以说，几天的朝夕相处让我们成为了亲密的“姐妹”。电影宫门口有一个自助照相亭，有一天我和琳达准备去拍照时，遇见了“自由精神单元”的评委、我们的老相识桑帕（他去年带着影片《时间旅人》参展，并获得“自由精神大奖”），于是大家开开心心拍了一组照片。 
李冉和琳达、桑帕评审结束的第二天，我匆匆踏上了回国的旅途。我导演的长片《盛极一时的爱情》在10月15日于平遥国际电影展亚洲首映，我要在15号前抵达平遥。菲利克斯和琳达代我在14日的闭幕典礼上宣读了评审结果。而我，在离开酒店的最后一刻，让工作人员拍下了一张我和即将颁发的获奖证书的合照。 
华沙再见，希望在未来的某个十月，和你重续前缘。 
华沙国际电影节颁奖现场
匈牙利电影《窒息》获“最佳影片”导筒directube 作者介绍：李冉，编剧、导演，本科毕业于清华大学法学院，硕士毕业于阿姆斯特丹大学法学院、捷克布拉格电影学院。过往短片作品《露西亚》《邀请函》等入围SXSW美国西南偏南电影节、FIRST青年电影展、北京独立影像展、中国独立影像展等世界60余个影展，获奖20余项。处女作长片《盛极一时的爱情》入围第7届平遥国际电影展“藏龙”单元。 导筒directube，赞229 在平遥主竞赛里面看到这样一部片子非常惊喜。一是因为题材，二是导演的功力。目前电视剧探讨“中产”女性生活状态的还是挺多的，但是电影真的不多。其实也能理解，文艺片肯定更倾向关注边缘或底层一些的人物，算是电影这种媒介人文关怀的一面，商业片肯定要更猎奇，所谓中产女性这种白开水一样无聊的生活谁要看呢。有时候自己都觉得自己的生活没意思，从小到大除了求学求职婚恋，没什么特别的内容，连挫折都没什么特别的，但你要说特别满意，那也没有。反而随着年纪渐长，总觉得生活有一种压抑灰暗的底色，说不出哪里好，但也很难看清哪里出了问题。蜀乔的婚礼跟我的婚礼，跟我参加过的很多婚礼都太像了，看到这里的时候，我突然怀疑，是不是在外人看来，我也是像蜀乔一样在自己的人生中这么不投入、迷茫、不自在的一个人？当时就有点眼睛发酸。蜀乔的种种经历、困境都太写实了，唯一不同的是她出国之后面临的新的生活是我没有经历过的。我都不禁自我怀疑，如果我有同样的境遇，是否也会做出同样的选择？我有她那样的勇气吗？看下来就觉得导演太厉害了，国内生活那种无声的痛苦刻画得极好，而国外生活那种美妙、放松、舒展的氛围也实现得那么好，尤其是露天戏剧那一段，我其实没怎么懂这一段戏剧的寓意，但我能代入到女演员的状态，不管这些戏剧演员他们在演什么，那种自由和投入就足够感染人了。
而且我太喜欢最后那个艺术家下车走远的镜头了，看到蜀乔放弃国内的一切去找他我还有点怀疑，从一个男人跑到另一个男人那里有意义吗？到这意识到这本就不是一个俗套的故事，我不应该指望女主手撕渣男走上人生巅峰，也不应该怀疑导演会用另一个自私的男人欺骗观众。这是蜀乔必经的成长，她的人物弧光不是到影片结尾就结束了，她自己真正的人生其实才刚刚开始。我们看到的是她觉醒的一个珍贵时刻，而之后的成长，人生真正的苦涩，她需要自己面对。
看完之后才知道这是导演的处女作，真的太厉害了，能把一个不容易的现实主义题材找到切入点，还完整传达自己的想法，让观众感受到，真的不容易。演员的表演跟整个片子的调性也是和谐的，就整个是一个特别完整的作品，而且特别诚恳。看多了追求奇情奇观的院线片，和只顾着自我表达的新人电影，就觉得这部片子特别难得，有导演自己的洞察和体会，也有诚恳的记录和反思，也有对我这样觉得无人在意的一些中年女性的理解和关照。很感动，也很期待导演的下一部作品。
没去现场看过这些‘大作’的人光看看这些‘影评家’们的访谈似乎还觉得真的是什么大师佳片嘞。
实际上呢，首映现场全厅嘘声不断，映后导演带着演员狼狈逃跑，豆瓣清一色的一星烂评。
一个如此不堪入目的，就像导演个人xp展示的，三角恋玛丽苏烂俗爱情故事，嵌套上浪漫欧洲的自由生活召唤和对内地一切刻板印象的踩一捧一，配上古董一般的电影本体。
你说先锋？里面的戏剧确实是有趣的，欧洲景观也很漂亮，但是导演显然不关心戏剧，而只是把戏剧变成了简单的一个符号：我们欧洲很文艺，我们欧洲人很热情，我们欧洲人尊重女性，我们欧洲人不用被封建压抑。一到国内好家伙，刻板印象全往齁死人的程度写。
不否认这些差异，不否认这些问题，而的确艺术也不负责解决问题。但是这个导演一来不用现实全用想象，二来往死里夸张，真的很像投名状。留子们是不是对现代人的生活有什么误解？这种东西能拿到龙标还被平遥这么推？
结合一些片子，发现一个最近的现象：许多新入行的导演，他们的生活经验完全与社会大众割裂，不事生产也不做调研，对社会问题的认知只有从上到下的听闻，观点普遍经过同一圈层的极化。选取题材只能找一两个自己身边茧房之下看似“社会大众”的例子（以爱情关系为主），着重的去移情其中的“不幸”（以与自己立场相似的主体为主），并将其视为一种肤浅单薄的二元对立问题，以泄愤和共情作为创作出发点，充分运用想象和构建而不是调查研究进行写作。同时顺便展现自己“精英”“文艺”的审美趣味和审慎讲究（以及一些很自然的崇外），构建一套布尔乔亚式的鄙视链体系，以求获得同一阶层的共鸣。而电影这个媒介本身就具有极强的意识形态询唤功能，你拍的再烂都会有人被询唤从而与你共鸣的，毕竟这样的人真不在少数。
电影其他有什么可称道的地方吗？分镜毫无设计，一看就是导演开摆让执行和摄影free的，就管能看了。演员的表演很尽力，但是这个导演的本根本没什么空间来演的。景观化的中产阶级生活神话，和现实八杆子打不着。女性困境？你管这就叫女性解放？拜托现在是什么年代了啊。。中国电影到底还是个靠关系的场域啊，真烂。要不是导演现场带着演员走了，不然映后肯定得问问这姐姐，是不是作为一个中国人感觉很丢脸啊？
这种片入围平遥你究竟靠的是什么关系？都什么水平啊？和这个片能共鸣的朋友，很抱歉我这么措辞。但是或许我们真的应该多去关注一些客观实在的世界，去看看除了咱中产free play留学随后升迁的成长之外的其他人生路径。我们需要触及现实的电影，需要拓展边界的电影。最好的态度是不评价，少说话，但是实在忍不住。而那些影评自媒体好像真的是能买的？全都在给这个导演站台，发各种通稿，这真的太酷啦！