金吉尔和罗莎 Ginger & Rosa(2012)
简介：
- 60年代的伦敦，金儿与罗莎高举叛逆青春的旗帜，幻想摆脱跟母亲一样的主妇生活。金儿的父亲罗伦浪漫不羁，正是金儿追求独立自主的憧憬；罗莎则爱情玩乐至上，倾慕对方而跟罗伦建立了一发不可收拾的情欲关系。此时，古巴导弹危机爆发，世界似乎走到尽头。面对信念的冲击、理想的破灭、友情的背叛，金儿只希望：若她能停止人类灭亡，便能拯救自我。
演员：
影评：
- 《金吉尔和罗莎》的故事发生在1962年的伦敦，正值冷战高潮，古巴导弹危机闹得人心惶惶，所有人都觉得核战争一触即发。英国在1945年取得二战胜利，自五十年代初开始重建大潮，残垣断壁一片灰色，食物定量配给，极其缺少娱乐手段。从出生到青春期皆处在惨淡时代的Ginger和Rosa可以说是真正的Post-war generation born under a bad sign（始于坏时迹的战后一代）。这样复杂沉重的背景诞造了浩如烟海的人事，让人对影片有了莫名的期待。
可是导演偏偏单刀直入地从两个同时出生的女孩步入青春期之后开始叙事，四十年代只剩那一颗作为恐惧源头被投在了广岛的原子弹和医院产房里两对父母的镜头，五十年代的枯槁拮据被简化成了秋千上的背影和挂满衣物的红砖社区，观众根本无从考据是什么造就了两个女孩的不同性格，也不知道她们彼此家庭的境况起落，更看不到时代全景。一个适合大视角的题材顿时跌落小格局中。
但格局的大小关乎的只是情怀问题，不能决定影片的好坏。去年的《芭芭拉》就很好地用柏林墙时期一个女医生和周围人关系的微妙变化和想法的改变投射出冷战时的人情冷暖。但《金吉尔和罗莎》却在小格局里再次摔倒——Ginger的父亲Roland爱上了Rosa，而Rosa怀孕了。被平淡化处理的叙事流配上占据影片大多数时间的空洞对白再次泼出了一桶冷水。莎莉·波特的强烈女性化风格似乎在《奥兰多》后反而成了限制影片发挥的因素。
在电影开头，Ginger和Rosa会一起等公车，一起做游戏，一起洗澡聊天。昏黄的灯光，一个新出炉的猪肉派和在英国方兴未艾的蓝调爵士乐算是没落年代中的少许慰藉。青春期在八分钟后悄然而至，Rosa在颠簸的车里看着后视镜里Roland的笑脸仿佛被某种感情击中，而Ginger却开始看着大海和Rosa讨论参加反核示威游行的问题。而后场景一转，两人在周末祷告宏亮的钟声响起时低头看了看挂在脖子上的十字架。莎莉·波特对这种产生自同一宗教源头的激进与温和的提喻做得很好，却也让两个女孩变成了单纯的符号，注定只能一条老路走到底，分裂成了毫无悬念的结果。
英国的迷茫年代催生了摇滚乐和飘洋过海落地生根的新蓝调，还有在年轻人间觉醒的自我意识。走出阴影，看似喧闹的六十年代仍然暗流涌动。不断摩擦的Ginger和Rosa，还有Rolland和Natalie，就像一锅逐渐沸腾的水。就像禁酒令推动了美国黑帮的兴盛过程，冷战反而让这些如纸片一样脆弱的人开始燃烧。
从莎莉·波特一贯的纯女性视角思考，她应当是要借六十年代的性解放运动思潮来讲述一个懵懂少女对挚友造成了深刻伤害的故事。Rosa就是性解放的直接体现，是主动的，她试穿母亲的衣服，想要变得成熟，想要将身体（内心）更多的部分袒露出来，最后甚至怀上了孩子。而Ginger却渐渐转入了被动的地位，起初她参加反核武演说集会确实是责任心和反抗情绪使然，而在渐渐察觉父亲和挚友间关系的真相后升级的激进言辞和行为则是掩盖内心不安的手段。这样的起承转合适用于任何一个时代，对两个女生的行为起主要导向作用的并非社会环境而是青春的躁动，就像《鱼缸》和《成长教育》里的主角因为迷茫而轻易将自我交付给别人一样。
只是冷战和核武危机成了片中所有人逃避责任的借口，在示威中被抓进牢房里过夜后崩溃的Ginger大喊这世界马上要被战争毁灭；Roland对女儿说自己也尝过年轻时打破规矩的举动所带来的伤痛，而当Rosa怀孕的事实被揭穿后他却无言以对；Rosa或许自始至终都没有意识到自己对Ginger造成了多大的伤害，认为Ginger只是对于核战太过恐惧，那一句不合时宜的“请原谅我”如刀刃般锋利。时代背景在影片中起到的作用相当单纯——让压抑的故事更压抑，让相对单薄的人物借助观众对背景的了解和想象充实起来。
这类故事想必很合王小帅的口味，他的《青红》和《我十一》的叙事内容和方式都和本片很像，但除了摄影和剪辑外的部分都完胜此片。莎莉·波特可以拍出安静的大海，风中的云浪，圣洁的教堂和两个女孩飘动的漂亮长发，但蜻蜓点水般的多面刻画只成就了Elle Fanning的一次突破表演，却浪费了一个难得的创作题材。上一代的流离生活不能只用一句：“我曾上过战场。”概括，下一代的破碎青春也不会因为一句：“我还是会原谅你。”而就此好转。 - 片子的选歌品味超棒，网罗了多位50-60年代优秀的爵士乐手，有几首尤其醉人，做了个原声集给大家分享 :)
Lovers of jazz music are in for a treat as the songs and tracks featured in the film draw heavily on jazz music of the late 50's and early 60's. The artists featured include The Dave Brubeck Quartet, Chubby Checker, The Shadows, Little Richard, Les Paul, Miles Davis, Charlie Parker, Count Basie and Thelonious Monk. The music supervisor for the film was Amy Ashworth (Joy Division, Dirty Weekend, Town of Runners, Birdsong). Ginger的爸爸Roland，是一个充满矛盾的人。 作为一个反暴力作家，他对妻子充满冷暴力，杀手锏为：“It's emotional blackmail！” Ginger被Rosa带去了教堂，回来后，他教育女儿做一个无神论者，但是这并没有阻碍他与Rosa在船舱，就在女儿的隔壁，played the in and out game. 这个行为严重伤害了女儿，朋友们把Ginger从游行中带回来，哭泣的Ginger讲出了他们的奸情，所有人的谴责下，Roland说你们有什么资格指责我？此话当然不假，没有深入别人的生活的时候，自以为占据道德制高点随意跑来趾高气扬指责别人的人确凿遍地皆是。然而这个擅长辩解的男人使我恶心，他对年少时期为他生了女儿的妻子Naley感到厌倦，却喜滋滋投入与妻子当年年龄相仿的Rosa的怀抱，甚至没想过Ginger的世界会崩塌，不肯担起保护女儿的指责的理由也是“她已经不是个孩子了”。 Rosa是个当婊子的料，冷战的那个时期随时可能挂掉的恐慌使人人心中催生了各种呐喊，Rosa自以为解放自己的身体，但好像不过是缺失父亲的童年使得她嗅到成熟男人的荷尔蒙便不能自己。Ginger说，等你老了，他也会抛弃你，Rosa自信的说不会。姑娘，你错了。 主角Ginger是个迷惘的孩子，大世界冷战，小家庭父母也是冷战。所以她以为自己为了世界和平去游行，然而不过是释放心中的压抑。她维护自己的朋友Rosa，充满喜爱地看着Rosa换衣服，朋友睡了自己的爸爸，最后她写信说原谅了Rosa，I loved you。 大家欣喜若狂说又一部女同电影，Ginger是不是个同性恋未可知，少时有个美好的女伴，自可谓人生快事罢了。 Naley生了宝宝放弃了画画，去学做饭做主妇，然而丈夫奉子成婚，婚姻中没有感激与日常的爱。何苦来。 若说电影镜头，画面有时很美，考究的爵士乐蹦跳出半个世纪前的时代感。 又是女导演的作品，又是纠结的女人心。 若有一渣男在，人生难以舒坦。 反之亦然，多少好少年被绿茶婊骗的团团转还自以为在追求伟大的爱情。 人生本当纠缠在狗血和失望中，如果你遇上一个渣滓。
2017年准备好好做微信公众号——穆尔登格 影评、看世界、俄罗斯周边，欢迎关注
这不是一部好电影，但却是一部非常细腻的电影。女导演缜密的心思在太多地方都流露尽致，而小范宁在这部电影的诸多细节里也发挥了自己很多让人惊艳的表演。 首先，父母离异已经让电影里的金吉尔身处一个比较特殊的环境，因此她生活的精神支柱就变得特殊起来—父亲与自己最好的朋友罗莎。父亲，一个十足的文艺青年，颓废不羁，但却给了金吉尔追求自己想要的东西十足的鼓励，金吉尔从父亲这里得到的是思想的自由与对梦想的热情。 罗莎，作为金吉尔最好的朋友，反而成了金吉尔汲取家庭能量的来源，两个相似的女孩一起嬉闹叛逆，一起参与自己喜欢的社团，去追求那些与自己毫不相干的事情，但就是这些，让金吉尔从有友情中的填补了家的缺失。
可电影的故事往往就是这么爱戏弄主人公，当这两个看似毫不相干的精神支柱碰撞打一起时，依仗他们懒以生存的金吉尔面临的即是崩溃又是无助。当金吉尔发现父亲与罗莎在一起时，她的无助是必然，她的崩溃也是在所难免，在接近尾声的一场哭戏里，金吉尔眼泪决堤，这即是她对于生活不公的抗议，也是她隐忍许久的感情发泄，她本就只是一个应在花季徜徉的少女，生活的诸多对于这颗年轻的心来说实在太多太重。而范宁在这里以她前所未有的表演张力向我们证明了她自己。 就是在这么一个简单的故事发展过程中，导演用两样东西把女主人的感情渲染的淋漓尽致： 第一样是颜色，在一切都没有发生前，金吉尔沈浸在自己小小的生活圈子里，整部电影的色调充满了阳光的气息，简单温暖，这些颜色为金吉尔的生活镀上了一层阳光般的金黄；然而当父亲与朋友在一起的事情被发现后，整个电影的色调开始变得昏暗悲凉，处处可见的只有灰色与黑色，充满了无助的彷徨，恰恰就像金吉尔的内心，充满了无助于害怕。
第二样是声音，在金吉尔还在享受自己简单生活的时候，背景音乐与周围的声音都是一派温顺气息，简单的音乐就像金吉尔的生活一样；相似的，事情发现之后，音乐荡然无存，充斥的都是嘈杂的噪音，如同金吉尔的心思一样，吵闹又无序。由此，女导演细腻的一面又彰显的淋漓尽致了。 但好在，一切风平浪静之后，金吉尔又重新开始寻找希望，这又是一样值得称道的细节--金吉尔的诗，当她发现父亲和朋友在一起时，昏暗看不到未来的她无助的把自己的心绪借于诗上，于是写的诗是关于“End of world”，当一切平息，一缕阳光照进窗户，金吉尔的心情平复，她渐渐放下心防，仿佛愿意慢慢向以后的日子看，所以写下了有关“Future”的诗。