猩球崛起 Rise of the Planet of the Apes(2011)
简介：
- 为了能让身患老年痴呆症的父亲重回正常的生活，威尔·罗曼（詹姆斯·弗兰科 James Franco 饰）一直致力于名为“Cure”的基因药物的开发，并在大猩猩身上不断进行着药物试验。在公司已经失去信心的同时，威尔继续在家完成试验，并在一只名为凯撒的大猩猩身上获得成功。借助灵长类学家卡洛琳（芙蕾达·平托 Freida Pinto 饰）的帮助，威尔发现凯撒的智力极大地提高。不过，人类的社会始终无法接受拥有极高智力的凯撒，凯撒被送往了猩猩看护所。看护所的残酷对待，使得凯撒利用智慧进行抗争，最终救走了同时被囚禁的其他猩猩，而且对它们都使用了Cure。一群高智商的猩猩与人类对立的战争就此拉开。本片获得了第84届奥斯卡最佳视觉效果的提名。
演员：
影评：
- 老版的《人猿星球》系列共为五部曲，分别是
《人猿星球（Planet of the Apes）》（1968）
《失陷猩球（Beneath the Planet of the Apes）》（1970）
《逃离猩球（Escape from the Planet of the Apes）》（1971）
《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》（1972）
《决战猩球（Battle for the Planet of the Apes）》（1973）
本片翻拍自五部曲的第四部《征服猩球》，故事架构大致相同，都是一头名为“凯撒”的聪明猿猴策划并领导了对人类的反扑，使猿猴成为地球的统治者。但这个翻拍版并非简单的照搬，对比新旧两版，能发现不少值得玩味的有趣细节。
最明显的是标题的差异，新版更名为《猿族崛起（Rise of the Planet of the Apes）》。熟悉新世纪科幻片的观众一定对以“崛起”（rise of）做标题印象深刻，好莱坞的制片大佬们为了表现电影主角的强势，不厌其烦的令他们在银幕上气魄惊人的“崛起”：《终结者3：机器的崛起》，《神奇四侠2：银影侠的崛起》，《特种部队：眼镜蛇的崛起》，《蝙蝠侠前传3：黑暗骑士崛起》……而这次猿猴们搭上这股“崛起”风潮，自有一种看齐上述科幻大片的野心，显得胸有成竹，令人闻之便生大片品相。而老版的《征服猩球（Conquest of the Planet of the Apes）》相比之下实在拙劣，征服？谁征服了谁？没有说清。一瞥之下，还以为是猿猴统治的“猩星”被征服了呢，与原意南辕北辙。
《征服猩球》有一个十分怪异的社会背景：1983年（考虑到拍摄年代，这已经是科幻了），极权主义统治下的美国屠杀了所有的猫狗，猿猴成为了人类的宠物和奴隶，人类的残暴激起了猿猴的不满，于1991年，在智慧超群的“凯撒”领导下起义。而《猿族崛起》的社会背景十分写实，影片不掺杂任何具有明显幻想意味的元素，对医疗试验机构和设备的描绘十分平实，刻意淡化本片作为科幻片的本质。
从老版影片拍摄的政治环境和世界格局入手，自然可以解释片中营造一个独裁主义未来的原因，但不论如何，类似的主题在今天已经不适用。环境保护，动物保护则成为当今大众愈发关心的话题（看看《家园》和《海豚湾》的超高评价吧），所以新版将重心转移到此类议题上，是引发观众移情的一记妙招。如果说老版是以充满恐惧和猎奇的未来作为噱头，那新版就是以大众道德的价值观胜利来招揽观众，以疾风骤雨式的进攻，来瓦解一切挑战人类良心底线的邪恶势力，即使这些邪恶势力是我们的同类，观众一样拍手称快。同样是科幻，新版更“硬”，更有信服力，也更令人在感情上投入。
对于“凯撒”的描绘在两版中有巨大的不同，《征服猩球》的凯撒是来自未来核爆辐射后进化的种族，天赋异禀，生来就具有超越同族甚至人类的智慧，它一直大隐隐于市，甘做人类宠物，直到目睹人类暴行，才忍无可忍揭竿而起。而《猿族崛起》不认同这种概率小的惊人的基因突变，代之以祸起萧墙的宿命论：人类为了研究药物不惜用猿猴做实验，结果药物使猿猴智商突飞猛进，使人类自食恶果。
这样看来，又是新版胜出一大截。70年代时，基因工程、细胞再生等医学概念尚是假想，编导要在这上面做文章纯属自讨苦吃，难编不说，即使编出来，当时对此毫无了解的观众也会嗤之以鼻，只能求助于时空轮回，飞船迫降；而如今高度发达的医学和信息畅通的互联网，早已使观众对此毫不陌生，科技设定能比原版更自圆其说，也可以得到观众理解，尽管稍微一认真，这仍是满足剧情需要的“伪科学”。再者，同样是诠释因果报应，原版中因人类残暴而引发猿猴暴动，实在难以令人信服，而新版的动物实验则是合理的多的契机，毕竟在我们目之所及的世界，虐待奴隶现象几乎绝迹，拿动物做实验却是科学界大量存在的事实。
两版最关键的差异在于结尾的高潮。《征服猩球》中的“凯撒”振臂一呼，众猿猴跟随，与荷枪实弹的军警展开搏斗，一番古惑仔式的街头火并之后，军警被尽数歼灭，猿猴胜利，至于后续人类如何自取灭亡，猿猴如何逐渐统治地球，则几乎全无交代，只在续集中有浮光掠影的提及。《猿族崛起》则玩了一个宣传上的小花样：在预告片中大肆渲染猿猴与警车和直升机的战斗，令人误以为只是将老版照搬并做了场面升级，但实际在剧情中，这场人猿大战的战略意义甚低，只是猿猴们“回家”的抗争，随即又在结尾简短交代了人类最终败亡的原因：实验室中的有毒物质扩散。
这大概是新版最进步的地方，因为它真正阐明了人类为何会在这场实力悬殊的交战中失败，最终沦为猿猴的宠物和奴隶。而不是像老版一样，不看续集，或者不注意续集中的细微回溯，观众，尤其是经受过《独立日》《变形金刚》等片洗礼的观众便很容易陷入这样的错觉：猿猴是靠拳脚和冷兵器战胜了人类文明，进而质疑：武力可以轻易摧毁城市的外星人和机器人，难道竟比不上一群手无寸铁的猿猴？有诚意的翻拍片，一定会致力于修复原版中的重大不足，在这一点上，新版确实做得出色，该解释的全部清晰明了。
而“全球中毒”的安排，也比老版中疯子、核战引发混乱和衰亡来的高明。后者明显受到时代格局的影响，旨在反映当时的一种恐慌心理，但因与猿猴之崛起并没有必然联系而显得拼凑（独裁社会就一定引发核战争？）。前者却给人偶然中的必然之感，故事源于药物实验，终于药物实验，一个完美的首尾呼应，令人唏嘘。
新版中的猿猴，虽然在发达的电影特技下有了更灵活的动作和更强的战斗力，但它们征服世界所需的努力却明显少得多——人类自己研制的药物替它们搞定了大部分工作。相隔40年，再次在银幕上起义的猿猴们更有头脑和战略规划，效率更高，以更小的肢体冲突换取了更迅速的胜利，它们的进化速度令人吃惊。隐隐担忧，也许下一次我们看到类似的场面，不会是在影院中了，阿门。
文/方聿南 - 《人猿星球》(Planet of the Apes)系列最早源于法国作家皮埃尔·布尔（Pierre Boulle）的小说，1968年改编为同名电影，之后五年（1968～1973）每年一续，讲述人类如何式微、衰亡，而智慧猿族如何产生并发展壮大的故事。这几部电影（和两部相关电视剧集）与《星球大战》系列一样，也堪称好莱坞电影业的一座经典科幻金字招牌，不仅故事复杂，前因后果层出不穷；且主题超前，人与自然的道德观议题即使在今天日新月异的科技水准下也依然前卫。2001年鬼才导演蒂姆·波顿（Tim Burton）翻拍了1968年版的《人猿星球》，可惜口碑不佳；2010年，爆出消息英国新晋导演鲁伯特·瓦耶特（Rupert Wyatt）将指导《人猿星球》第四部《猩球征服》（Conquest of the Planet of the Apes）的翻拍，还挺让人担心的——这位名不见经传，只执导过一部电影的瓦耶特（尽管那一部电影的口碑颇佳），能够驾驭这样一部大场面的经典题材科幻片吗？
很幸运，答案是肯定的，当然，这并非瓦耶特一个人的功劳。就看看《猩球崛起》的制作团队吧：维塔数码（Weta Digital）的后期视效，安迪·塞基斯（Andy Serkis）饰演的黑猩猩凯撒，还有旧金山金门桥实景动作捕捉——单这三项，就足以使《猩球崛起》有潜力打破“续集魔咒”，与好莱坞最成功的前传之一《蝙蝠侠：黑暗骑士》（Dark Knight）相提并论。当然，故事本身也决不能忽略，但要谈论《猩球崛起》的最大魅力，那就必须从维塔数码和实景动作捕捉技术说起。
维塔数码是《指环王》、《阿凡达》和《金刚》的后期视效制作公司，曾五获奥斯卡最佳视效奖。自2009年《阿凡达》的创新性三维动作捕捉技术开始，维塔数码一直处于动作捕捉领域的前沿阵地。《猩球崛起》沿用了《阿凡达》的表情抓取技术，扮演猩猩的演员们除了穿着特制紧身衣，由多台固定摄像机全方位多角度的扑捉其动态信息外，还要在面部主要表情肌群上点出绿色的圆点符号，同时佩戴一个特制的帽子，由帽上架起的微型摄像机详细记录表演中面部表情的一切细微变化。此项技术可传输高达95%的演员肢体表演及面部表情信息，配合精良的后期制作，实现无比逼真的成像效果，令观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。
在《猩球崛起》中，核心虚拟人物是安迪·塞基斯所扮演的由人类抚养长大的高智商黑猩猩凯撒。塞基斯是《指环王》中“咕噜”及《金刚》中金刚的扮演者，他在《猩球崛起》中的作用绝对不是为后期制作提供一个可依托的大致模型，相反，他的表演，他的目光、情绪、肢体和细微的面部肌肉变化才是凯撒这个形象的真正灵魂。换句话说，尽管塞基斯不以人物的形象在影片中出现，但他才是《猩球崛起》的真正主角，饰演科学家威尔的詹姆斯·弗兰克（James Frank）不过是给塞基斯打打下手罢了。
为了抓住猩猩凯撒的可能神韵，塞基斯不仅充分运用了他在扮演“金刚”时的经验档案，还从各个角度为凯撒的角色进行了严格准备，比如观看大量的猩猩视频，赴卢旺达专门研究大猩猩，近距离观察黑猩猩的日常起居等。当然，对猩猩的模仿只是起点，毕竟，黑猩猩凯撒具有等同人的智商，塞基斯需要表达的是凯撒在复杂的成长过程中所经历的一系列情感变化，从欣喜、好奇到困惑、愤怒、冷静、悲恸、成熟，而这一系列多层次的复杂情感演变必须通过一种基于猿类但又超越猿类的方式来表现，同时还不能过分睿智以致成为“人”的表演。要做到这一切，除了塞基斯本身对表演“度”的拿捏，另一个十分重要的方面是他与其他演员的实时互动。
在《猩球崛起》之前，动作捕捉必须在室内影棚完成，比如《阿凡达》，虚拟人物与真人的互动并不在一个平台上拍摄完成，两个团队各自为政，成果须依靠后期的制作拼接。这意味着演员在表演时，要依剧本想象对方的反应，表演中无法引入随机发挥，或一些细微的“灵光乍现”式细节。在《猩球崛起》中，维塔数码的技术已经演变超越了摄影棚的限制，手提终端摄影机使很多场面都可实景拍摄，比如加州圣布鲁诺灵长类动物保护中心，加州红木森林公园（Muir Woods）等。在猩猩们强行跨越旧金山金门桥向北逃至红木森林公园一节，穿着动作捕捉紧身衣、头戴面部表情微型摄像机的猩猩演员们与塞基斯的凯撒一起与剧中的警察、行人等人物同在真正的金门大桥上追击、打斗，所有的反应、表现都浑然一体。至此，动作捕捉演员们终于正式登上了电影演员之舞台，不再作为“特效职员”屈居二位，这是历史性的进步。
说了这么多《猩球崛起》的技术要素，但技术离开了情节也只不过是干巴巴的二流画面展示而已，那么这个翻拍故事本身是否有趣味有回味呢？
电影令我印象最深的细节是威尔和女友带凯撒到红木森林公园游玩，三岁的凯撒几乎一人多高，身穿半旧红T恤，脖子上戴条狗绳，由威尔松松牵着。凯撒爱极了那些参天高的笔直红木，在林间穿梭不亦乐乎的兴奋劲尚未退温，却在回程的路上看到了带狗游园的游人。凯撒盯着对方手中的狗绳和兴高采烈的狗，低头瞅瞅自己脖子上的项圈，眼里的神采立刻消失了，那表情充满了困惑不安。
这个简单的场景没有血肉横飞的激烈打斗，也没有唇枪舌剑的道德辩论，但问题的尖锐与对矛盾的预期都被表达得准确无误。不可否认，《猩球崛起》中不乏脸谱化的猩猩与人物，也颇有几场不怎么靠谱的说教和煽情，但作为电影灵魂的凯撒，他的成长、困惑、悲伤、愤怒却都是那么的真实。这是一个没有台词全靠目光与表情来抒发内心的不寻常角色，有了他，《人猿猩球》的意义才成为可能。这是属于维塔数码与塞基斯的成功。 - 【片 名】猩星新兴
【又 名】新兴！猩猩行星
【主 演】猩猩
【剧情简介】猩猩醒，行腥行。幸，行星新兴，猩欣。
【详细剧情】锌星猩猩，猩形狌心。歆鑫薪，衅，刑姓，姓伈伈。猩悻悻，省，醒！新忻信心，辛行，行星兴。猩欣，姓欣，馨！
【影片分级】腥
【果壳网友评论】
- 新型猩猩！！❤❤❤
- 信猩猩，行幸！
- 猩猩，行！
- 猩衅？刑猩！
- 猩猩知我心
- 猩猩，醒醒！
- 求剧透，有没有 “幸猩” 的情节~~~
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（更多网友评论：） - 《猩球崛起》是《决战猩球》的前传，但猩猩反人类与人类反猩猩之间的视角转换让两部影片在人物定性和情感宣泄的角度上呈现出完全相反的态势，而这两者之间的因果关系则共同构建了一个粗暴而直接的反乌托邦主题，人类在用膨胀的科技霸权主义为自己掘墓。
关于科技对人类和人性的异化一直是好莱坞很热衷的一个主题，七八十年代曾在内地上映过的《未来世界》和《血洗乐园》等影片都是这个腔调的，《猩球崛起》只是将机器人替换为大猩猩而已，但这个陈词滥调之所以还能以如此震撼的方式讲下去，只是因为观众能从猩猩们哀怨的眼神和愤怒的呐喊中读出更多的不公平，从而让观众更直观地审视科技对生命的荼毒。小凯撒的萌态可掬，还有被送到收容所时人兽之间彼此的依依惜别，与在黑牢中被囚禁以及一次次被捆上实验台的大猩猩所形成的情感对冲，成为影片赖以引导观众情绪的力量。这种生命体与生命体之间的对决所带给人的情感上的归属感与《变形金刚》之类的硬金属电影是完全不同的，观众甚至可以在那些猩猩的身上看到自己。因此《猩球崛起》与我们惯常看到的好莱坞视觉大片相比，在情感诉求方面做得更扎实更细腻，从而也让高潮段落的情感释放也来得更迅猛更彻底。所以说《猩球崛起》是我近两年看得感觉最酣畅的一部美国大片。
《猩球崛起》在视觉上也许不像科幻大片那样的光怪陆离，但也属于制作精良之作。片中的大猩猩是采用真人动作捕捉和CG合成的方式制作的，其实这不是一个新技术，《阿凡达》就曾大量运用，将于明年上映的甄子丹主演的《大闹天宫》会大量采用这个技术，而《猩球崛起》可以说是为这个技术树立了一个行业标杆，大量的外景拍摄让大猩猩的动作和表情都更加具有说服力和现实感。更让我感到赏心悦目的是那些大幅度跳跃的大猩猩的跟随镜头或主观镜头，机位的调度与场景的融合都天衣无缝。虽然影片预设的主人公是詹姆斯弗兰科扮演的科学家威尔，但给人留下最深印象的是大猩猩凯撒，他的命运和抗争才构成了影片最有力的行动线。扮演凯撒的安迪瑟金斯实际上只是在工作室里完成动作捕捉，他此前最著名的动作捕捉角色是《金刚》中的大猩猩以及《指环王》中的咕噜，我认为他才应该是《猩球崛起》的真正主角。
《猩球崛起》应该再次让中国的电影人看到，好莱坞对华语电影所具有的压迫性优势不是在于技术上的领先，而是在依托于流畅情节之上的情感抒发和价值观输出上的纯熟，这才标志着一个国家电影工业的成熟程度。【网易】