演员请就位 第一季(2019)
又名: 全凭演技 / Everybody Stand By
导演: 孙亮亮
主演: 沙溢 陈凯歌 李少红 郭敬明 李诚儒 王迅 明道 陈若轩 郭俊辰 董力 包文婧 刘雅瑟 鄂靖文 安沺 徐洋 李滨 金靖 陈小纭 张云龙 牛骏峰 郎月婷 祝绪丹 毛晓慧 佟梦实 郭月 沈梦辰 邢菲 黄俊捷 彭小苒 于小彤 赵文浩 黄尧 段博文 宋芸桦 陈瑶 康可人 任容萱 袁奇峰 杨迪 周奇 高至霆 张榕容 钟欣潼 张天阳 黄宥明 颜卓灵 张家硕 姜梓新 陈翔 朱颜曼滋 朱锐 刘哲尔 王森 汪铎 炎亚纶
类型: 真人秀
制片国家/地区: 中国大陆
上映日期: 2019-10-11(中国大陆)
集数: 10 单集片长: 175分钟 IMDb: tt11193256 豆瓣评分：6.5 下载地址：迅雷下载
简介：
- 国内首档导演选角真人秀，节目以选角为切口，以全影视化拍摄为呈现形式，旨在完整呈现影视行业从选角到成片的工业全貌，发现和挖掘对影视表演事业有坚定信念，致力于创作优质作品的优秀演员。陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位导演，将通过对年轻演员的甄别、 激发、塑造，在节目中展开实力较量。
演员：
影评：
佟掌柜对沙溢说过：“国内最强的演技派就是你！”
这话落地十三年，中间经历了流量演员的崛起、换代和唱衰，影视市场的爆发、混乱和回稳。 生肖都走过了整整一轮，沙溢终于不负佟掌柜期待，凭借演技问鼎热搜。
沙溢跟郭敬明，一个东北口喜剧演员，一个魔都时尚范儿导演，基本八竿子打不着，这回在一个叫《演员请就位》的综艺宣传片里battle。
最近两年的演技类综艺挺多，每年秋冬似乎都有一轮“演技大赏”，辣眼的居多。 但《演员请就位》挺特别，名字就特别。
这是一句指挥口号，导演喊的，演员听的，地点是在片场，时间是开机前，事件是拍戏。
片场感挺强。
看了几个导演风格化的宣传片，他们也真是这么干的。
郭敬明进取、赵薇率性、李少红沉稳厚重、陈凯歌一览众山小。
四个人答同一道题：“什么是演员？”，3小时拍出来。
没舞台，没观众，没评委，直接搭景，全剧组跟着上，拍出来基本就是电影幕后大纪实。
郭敬明跟沙溢争执，赵薇暴走调度镜头，李少红凭空拍出仨沙溢，陈凯歌悄默声地派出了一个卧底，还有没完没了的NG……
对于普通观众来说，这也算个幕后揭秘，电影究竟是怎么拍出来的？片场长什么样？剧组整天在干嘛？
但对我来说，最大的乐趣，是偷窥演员和导演的关系。 演员对导演不是永远千依百顺，导演对演员也不是永远和蔼可亲。
01.“敌人”
沙溢是年过不惑了，要不然，真担心他跟郭敬明打起来。
一开始他们选的剧本《听·见》就有反差，沙溢的经验在喜剧，郭敬明的经验在青春爱情，但剧本讲中年男人下班回家后的崩溃。
一个现实主义的、生活向的短片。
一不能有喜剧的夸张，二不能有青春的狗血和奔放，三注重人物肌理和细微情感，乍看挺适合贾樟柯。
说实话，郭敬明和导演，这俩词连在一起，我直接反应出的是《小时代》系列，以及豆瓣4分多的口碑。
让他跟陈凯歌、李少红、赵薇同台，怎么都觉得勉强。
这哥们范儿起得还挺高，一串英文专业词汇和中文混搭，没个两三年片场经验，都听不懂他在说啥（看字幕的观众除外）。
你基本做好看笑话的准备了，就没想到能被他打脸。 郭敬明刚对完剧本，就跟摄影师说了一个重要镜头：在绿植前面来一个平移。
这也是短片的第一个镜头，电影里叫起幅。 最后一个镜头，也收在了这，从客厅平移回了绿植，叫落幅。
景是24小时内搭完的，郭敬明到了现场才知道哪面墙在哪，哪张桌子在哪，但他刚看完景和剧本，就已经定下了整个短片的起落幅。
一起一落之间，平息了一场夫妻风波。 算不上多惊艳，但得承认他够敏感、工整、迅速。而且精确到每一个细节，陈凯歌也评价他：“事必躬亲”、“细致”。
说直白点，就是控制。控制大局，也控制细微。在这方面，郭敬明是进取型的。
就3个小时拍戏，进的急，人物细腻部分就存疑。
沙溢说，男主角应该不是第一次提离婚。
郭敬明说，就应该演成偶发事件。
演员带入了中年人的生活和经验，导演想要给观众戏剧冲突。 在表达上，沙溢成了郭敬明进取路上的敌人。拦着他，想明白了，才能动。
我们常说电影是导演的作品，演员只是一个环节，而且导演手里还有摄影机和剪辑师，但角色和剧情最终还是落在演员身上。
哪怕说过“演员皆牲口”的希区柯克，也遇到过演员占据阐释权的情况：那种事情在我身上发生过一次，我跟蒙哥马利·克立夫一起拍电影（《忏情记》），他的表演简直就是重写了剧本。
演员就一个人，但能用表演对抗导演和整个剧组。
所以，导和演之间必须达成一致。
沙溢毕竟经验丰富，情商也高，在郭敬明反应最激烈的时候，沙溢主动走向郭敬明解释，含胸弯腰点头拍肩，甚至用了“您”来称呼郭敬明。
battle几个回合，郭敬明重新梳理了人物，改掉了“第一次提离婚”的背景设定。
沙溢听完连说了两遍：“这个好，这个好！”
最后呈现出来，疲惫的沙溢平静地说出离婚，没有多高的调门、多激烈的情绪，但仍有一种静水流深的感觉。跟他进门时的厌倦、无奈，形成了统一，也承起了之后的无声和解。
然后才有了沙溢演哭郭敬明的热搜。
有时候，演员应该成为导演的敌人。
因为创作像一次长跑，导演和演员站在同一个赛道，最好的关系是势均力敌，彼此成为彼此的敌人、目标，这样才能遇强则强。
02.“传声筒”
沙溢跟赵薇，年龄相仿，也都是演员出身，沟通顺畅度比郭敬明那组高很多。赵薇怎么说，沙溢就能怎么演，挺精准地表现了导演的意图。
赵薇也挺让人意外的，她在片场当导演的状态，特别像《还珠格格》里的小燕子，开心、生气都来得特别快，碰上事最后也能潇洒摆摆手。
她拍了一个小的戏中戏《每一个都是我》，讲龙套演员的一天，算个有意思的小喜剧片。
跟郭敬明的《听·见》不一样，《每一个都是我》喜剧类型方向明显，创作就特别清晰。
第一段喜剧状态拉动情绪，第二段日常状态压低过渡，最后来一个收尾升华。情绪和结构都特别顺。
沙溢的任务就是打各个情绪点，赵薇提的要求也特别精准：“越是小人物那种不知道怎么操控它，越好，挺不容易的那种。”
挺不容易的，沙溢在这扭伤了腰整体看，赵薇定的情绪点比较准，也有变化。
沙溢局促，观众会笑。 沙溢蹲在一旁羡慕主演，凑着看镜头，观众会同情。
沙溢一身疲惫，仍然心满意足，观众会对他有敬佩。
跟《听·见》的半开放式表演不同，赵薇这边都得精准打击。
表演没什么纰漏，因为沙溢本身就是喜剧演员，打情绪点最拿手。
第一段的动作设计挺搞笑，加上他有点忙乱的表情，喜剧效果很强。这段分镜做的也很细，应该花了很长时间，导致赵薇只剩10分钟拍最后一场。
但第二段，摄影师出了点问题，沙溢给的情绪准，但镜头节奏走的不准，也会出问题。 赵薇对镜头动线的把握和要求，确实挺高，现场发了脾气。
但时间确实太紧张了，最后一个镜头为了抓墙上的海报，设计成了上摇的推路线，差不多错过了沙溢说题眼台词“每一个都是我”的表情，算是一个无奈的小遗憾。
但总体来说，还是完整流畅，趣味性也是四组里最高的。 郭敬明那组算是文艺片，这组算是喜剧片。赵薇和沙溢俩科班出身的电影人，展现的其实是，类型片中导演和演员的关系，导演精准传达给演员，演员精确传达给观众。通过演员的呈现，将导演的意图传达给观众。 在大部分电影中，演员都是导演和观众之间的传声筒。
03.“救星”
到了李少红这，短片差点就没拍成，全靠沙溢咬紧牙关救场。
剧本选的《雷雨》，李少红的安排，对得起自己学院派老导演的身份。
用了古希腊的面具，选了所有中国电影人必读、必看的《雷雨》，搭了一座舞台，最后用影像和合成技术表现。
沙溢一人分饰三角，戏也分三重。
第一重来自面具。
估计很多人是第一次看到面具表演，明明表情、面部已经固化，有时候连演员眼睛都看不到，但仍然生动，有意思。这是面具——角色形象的魅力。
第二重来自舞台。
跟郭敬明、赵薇搭的景都不一样，李少红做了一个假的景，这不是周家大宅，是一片白色。但观众没有隔阂，演员的表演夸张也不会造成怪异，这是舞台自带的魅力。
第三重来自影像。
三个沙溢，以不同的形象同时出现在同一个画面中，配合协调、自然，这是现代影像的魅力。
李少红心思很深，5分钟的戏，串起了古、今、中、外。对演员要求也高，既要表演能力，也要求体力和配合度。
沙溢这段特别值得说说，一人分饰三角、带伤表演不用赘述。时间就3小时，场地就今儿一天，他一咬牙，救了整个剧组。
摄影师想迁就他动灯光机位，时间紧迫，李少红问：“你让他一个人动？还是我们所有人动？”
沙溢回答：“我一个人动！”
导演喊：“沙溢给你两分钟换衣服！”
沙溢边快走边说：“好，够了，够了！”
沙溢体力上是硬扛，但表演上没打折扣。
好演员，确实一个顶仨。你能听出来，他连声音都变了。
变分两部分，一个是他一向标志性的东北口音消失了，一个是他自己一个人发出了三种不同的声音：沙哑的老人、怯懦的中年、青涩的少年。
确实有几句台词，我以为他用配音了，拖回来听了好几遍，不是配音。
形体和表演不说，单从嗓音的控制上来讲，沙溢这个演员，确实被低估了。
整场看下来，说他是李少红的“救星”，一点不夸张，因为后期要把3个角色剪到同一画面，所以大部分机位不能动，灯光也不能改，跟郭敬明、赵薇两组都还不一样，李少红基本要仰仗沙溢一个人。
这不是个例，国内影视工业发展还不完美，正所谓救场如救火，很多时候，就是靠肯拼命的演员扛起来，他们就是剧组的救星。
演员把场子救活了，作品才立得住，导演才能赢。
04.门道来了
最后说说陈凯歌吧，这人“太精明”了，先在小黑屋把沙溢吓唬了一通，自己笑得高深莫测，把观众胃口吊的老高，总让人觉得有大事要发生。
摄影师很会掌镜，给了一个旋转镜头，压力瞬间倾泻到沙溢这边。
正琢磨陈凯歌会怎么拍沙溢，结果他另辟蹊径，找了一个新的答题方向。
郭敬明那组还没开拍，他就起个大早到了现场，偷偷派出一个卧底摄影师，潜入三大剧组。
用戏外戏、局外局的方式答题：“什么是演员？演员不是孤立的，演员是和所有的部门一起合作的，我们在现场看到导演跟演员的合作状态，才能全面地理解什么是演员。”
确实，我记得侯勇说过，演员就是一份“当众表演孤独”的职业。剧组一圈人围着你、灯光照着你、摄影机对着你，但你要假装那时那刻只有自己。
再回头想陈凯歌跟沙溢说的那句话“真的不用有任何忐忑，因为你是演员。”
在剧本里，这叫钩子。
钩的是陈凯歌最后说的那句话：“一个希望成为好演员的人，必须做好准备，他才能够站到他应该站的位置。是哪里呢？摄影机的前面。”
什么是演员，沙溢站在摄影机面前，就回答了这个问题。
当然，这个答案是跟导演一起写出来的，角色是互相成就的。
郭敬明和沙溢，共同跳出经验领域，创作一部生活流的作品。
赵薇和沙溢，发挥所长，走喜剧类型的路线，笑中带泪。 李少红和沙溢，把舞台和影像结合，作品是新的形式，演员出现新的一面。 导和演，可能是一场争夺，可能是一场传递，也可能是一场抢救，但最后会成为陈凯歌所说的“合作”。
顺着捋一遍，“合作”还真是这里最特别的地方，因为它真正把导演加入到了表演过程中，而不是让导演单纯做事后评委，或者事前指导。哪怕再短的镜头、再碎的表演，都包含导演的创作。
它其实同时考验了导演、演员两个最关键的创作群体。
片场这个形式，也有点物以稀为贵的意思。因为观众往往只能看到最终的画面，也就是结果。结果诞生之前的枯萎、浇灌、修剪，我们不知道。
好电影是怎么拍出来的？
烂片是怎么诞生的？
《演员请就位》宣传片的这个片场形式，算是一个回答。不知道正式节目会怎么处理，希望能保持导演视角和台前幕后的呈现。
因为这也是观众发现问题、发现美的过程。
而且毫无疑问，观众的认知和要求，会在这个过程中提高。 如果观众都往前迈一步了，那中国影视作品必须得迈出两步。
*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。
10.24更新
所有人都看到陈凯歌的好，于是所有人都认同、想要成为他的好。侧面想想，人家需要你的认同吗？是金子总会发光，是金子谁都想要。
说这些是因为我想要表达，可能更多人在生活中则是郭敬明的角色，不完美又倔强。可笑的是，但凡有人出来肯定郭敬明，哪怕一点点的肯定，不管三七二十一总有人出来跳脚，各种否定郭敬明的声音也全部反噬到你这里。这太正常了，因为我们每个人身上多多少少都有郭敬明的影子：自负、自卑、虚荣、努力、勤奋、小聪明以及努力了许多仍然不被肯定。我们否定他的那些“缺点”，其实就是在否认自己身上所存在的缺点，心里的声音说道“你骂他就证明你是和他不一样的！”可悲又可笑。
郭敬明是一个立体的人、成长的人。我希望公众可以用发展的眼光去看待他，不要总用十年前的眼光去看十年后的人。或许你现在骂一个不如你意的公众人物感觉很爽，感觉自己与众不同、观点独到，但是你的思维会渗透在生活的点点滴滴里，让你对任何人的敌意，都反馈到自己身上。
随口说一下第二期的郭敬明，让我感觉到他的真挚。他可能在这个领域不够好，这是有目共睹我也不需要盲目吹捧，但是我看到的是在他组员被陈凯歌肯定的时刻，其实是郭敬明与自己和解的时刻。在他难抑情绪落泪的镜头下，我感受到与他的共情。在这一刻，他终于在公众视野下让自己有了一小会儿喘息的空间。一个人被自己逼的太久了，一直活在被否定的世界里，真的是受不了一点点的表扬。
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《演员请就位》开播了，看了第一期产生了许多感悟，不算是影评，也就表达一下自己的感受吧。
郭敬明
这应该是争议最大的导师吧，其实最开始我也很奇怪，郭敬明何德何能可以坐在导演的位置上，但是一期下来对他的印象可以说是颠覆的。
首先，郭敬明是一个自我认可度非常高的人，他的心灵能量非常之强。这点表现在每轮表演结束后的点评，他在其他三位导师前发言毫不怯场。郭敬明其实是以一种作家的思维当导演，从某些角度来看作家和导演有些共通之处，这也就是他说的话有些令人认可，但是赵薇反驳他用到镜头语言、表演张力，这完全跟写作两回事，并且不在郭敬明以往的自身经验之中，暴露了作为导演的层面郭敬明还得多学习多补课。但是也正是这一点让我突然意识到为什么郭敬明能坐在这个位置。令我印象深刻的是郭问完陈若轩问题后，开始向陈若轩说明在故事情节发展中，最具冲突性的是在两个角色的对枪时刻，而陈若轩所选择的父亲死后其实已经是故事的落幅。这点经验丰富的导演早已内化，但是郭敬明用另外的视角将它讲述出来，可以更好地帮助演员去消化理解。以及之后郭敬明在刘雅瑟面前又提到的，关于演员状态表达的曲线性，其实都是在从文学视角去辅助学员理解表演这件事。有很多次郭敬明与其他导演意见相悖时，我并没有觉得郭敬明占下风，反而他打开了一个新的思路去看待表演这件事，对于这样角色的“导演”位置的加入，我认为郭的发言会是一个很好的视角。
其次，郭敬明的表达能力优秀、脑子转得快、做事认真。这也是我再一次肯定他的事业能到这个位置上的原因。其实我很长时间对他还蛮有偏见的，但是短短一期我对他的认知产生反转。李诚儒对青春文学的批判，我认为可以理解，一件事物的存在总要承受不同声音的评价。郭敬明回复的非常好，这也是他对自我肯定的又一次体现。后面的预告他也说到自己是特别不能经受表扬的人，通过对他大致历程的了解，大家都知道郭一直是在批判中成长起来的。逆境就是珍贵的机会，他最后做到了心灵的强大可以从容应对任何程度的质疑。但是正是这样的性格也让我觉得有一点别扭，他永远不会在镜头面前去承认自己的不足，这可能和他的经历也有关系，公众视野没有给予他空间去否定自己的一丝一毫。为什么这么说，是因为一提到郭敬明所有人都联想到的是他曾经颓废华丽的词藻，可是每个人都有中二的时期，每个人同样都在成长。我们不能永远拿中二期十八岁的滤镜去看待三十多岁的郭敬明，我觉得这次就是一个很好的机会去认识一个新的郭敬明。
陈凯歌
大家都很喜欢陈导的点评环节，的确一针见血。老导演还是经验深厚的，区别于郭敬明的点评，除开专业性就逻辑而言我觉得陈导有一种不接地气的感觉，他不会把话说的多么明白，反而希望演员自己去悟。这对年轻演员来说不是特别友好。我印象最深的是包文婧演完，陈导说不应该拿起手表，我在看的过程中也产生了和陈导相同的想法。突然让我回想起大学老师在我拍短片期间说的一句话：“永远不要把观众想的太傻。”其实陈导说的就是这个意思，远远给个手表的镜头，观众心里完全可以接收到导演的用意。陈导更多是从一个导演的视角去看待表演这件事情。
赵薇
如此看来，和学员交流比较顺畅的应该只有赵薇了。毕竟赵薇就是从演员的位置一路走来，相对于前两位导演，赵薇说的建议更“贴心”，同时也能用“演员的话语”去传递导演所表达的意思。
我认为节目组选的导演还是很有代表性的，同时暴露了一个问题，无论什么样的职业，走到最后都是拼脑子。第一期的表演就只是表演吗？我觉得这么想的演员那他就只是一个玩偶。从剧情的节奏把握到每一个镜头的细节呈现，其实就是在考验演员是否具有导演思维。一个角色如果只是在演。那他是撑不住这场戏的，最明显的就是年轻演员的表现，没有任何自己对整体的把控，他们陷入自己的角色只是一场不成功的独角戏。年纪稍大的演员好一些，会有自己的主见和想法，但是问题还是他们仍然在从一个演员的视角去单一地考虑。任何行业，做到最后一定是各个领域的融汇贯通。这一点在赵薇身上得到了很好的体现，注意去听她的点评，她可以从演员的角色、摄影的角色、导演的角色去和学员讲戏。这样的表演才是立体的、有维度的。这样的思维可以放大到各行各业，我每次和学生讲课的时候，都会引导他们去思考这件事其他同学是怎么想的、老师是怎么想的。换一换视角，才能发现更多自己可施展的空间。
还有一段印象很深的对话，董力问导师们自己到底适不适合走演员这条路。陈凯歌说的一段话我觉得适用于每一个人。“你问这个问题无非是期望我们能给你信心，但是如果连自己都不知道自己能成为谁，那没有任何一个人会知道你的答案。”其实这样的问题存在于每个不同的阶段的相似的我们，我们总是期望外界可以给予自己信心、肯定，但是这样的“肯定”是不堪一击的，答案一定在自己的手上。
这一期看下来挺有趣的，有些演员的成长仍停留在他目前的生理年龄，有些演员的心理成长甚至小于他自身的生理年龄。当一个人没有阅历、没有心理成长他是不能理解表演这件事的。很多学员的理解仍停留在动作的刻板复刻以及情绪的爆发上，他们还没有真正体验过自己是谁，又怎样去演好别人呢？
首先，让我们来仔细感受下《演员请就位》中的四个导演：
陈凯歌，生于1952年，毕业于北京电影学院，代表作《霸王别姬》获得46届戛纳电影节金棕榈奖和66届奥斯卡的最佳外语片奖，豆瓣评分9.6，雄踞豆瓣投票250中的第2名。
李少红，生于1955年，毕业于北京电影学院，毕业后在北京电影制片厂任导演，代表作电视剧《大明宫词》评分高达9.0分，依旧属于很难被超越国产剧系列。
赵薇，生于1976年，毕业于北京电影学院，之后取得北电导演系硕士，当演员时出演了《还珠格格》中的小燕子，这部剧在国内收视率高达65%，至今未被超越！当导演后的第一部青春电影《致青春》取得7.26亿元的票房，这部电影获得第33届香港电影节金像奖，开启了中国电影市场上的“青春潮”。
这三位导演，至今依旧活跃在一线，有作品、有口碑、有资本，属于典型的学院派导演，最后登场的这位导演比较特殊，他属于自由派导演。
郭敬明，生于1983年，肄业于上海大学，作家，登上过中国作家富豪榜；代表作《小时代》，获上海电影节最佳影片奖。同时这个系列的电影也饱受业界争议，著名影评人周黎明曾发微博称“《小时代》之烂远远超过《富春山居图》”。
明眼人一看就能懂：三个北京电影学院毕业的中国一线导演和一个非科班出身的80后畅销书作家共事作为导师，本身就是一个话题。
再附带上郭敬明以往参加真人秀录制时制造话题的能力证明，他成了这套阵容中最具流量属性的导演。
如果从上帝视角来看，郭敬明是节目组故意设置的“流量入口”；
但从郭敬明的个人视角来看，能和其他三位如此重量级的导演在节目中平起平坐，是他迈向主流市场的重要台阶！
根据他以往的人生经验，他要拼命抓住这个机会表现自己：
表现得像是个科班出身的专业导演。
也正因为如此，在节目中出现了一个神奇的现象：
原本应负责更多技术的三个学院派导演在节目中讲的更多的是自我感受，而郭敬明却化身为电影学院的老师，大谈表演艺术应该遵循的各种原则。
演员刚选完导演，导演要和大家聚在一起互相熟悉熟悉。赵薇组的模式是组织大家一块玩个表演游戏，包文婧演得不好时她还调皮地说：“你和你的闺蜜关系不一般。”
赵薇组整体看下来很轻松，就是像在玩一样。
李少红导演则让大家进行才艺展示，氛围像是在团建。
陈凯歌则更多地是在促进团队成员之间彼此熟悉、跟大家探讨一些和表演有关的心得体会。
郭敬明组则有些紧张，他把这次聚会变成了他的课堂。
郭敬明给各位演员出了考题，并一一对其进行点评，他用表演理论的形式告诉大家任蓉萱为什么演得好，还告诉大家董力为什么演得不好。
我们会发现，别的导演在节目中的表现都是举重若轻的感觉，但是郭敬明似乎涨红着脸，迫不及待地想将他脑袋里的知识一股脑儿地表现给大家。
陈若轩和明道演完，郭敬明发表观点：首先，他认为两位演员实际上演的是话剧；其次，话剧就要克服表演上的虚荣心；最后，演得有些过了。
这时候，演员陈若轩听得云里雾里，他稍微歪头表示有些听不懂，陈道明则是一脸茫然的微笑。
赵薇在郭敬明发言的时候就感到有些不耐烦。
轮到她发言她立即表示她所有的观点和郭敬明的完全相反，并且直接否定了郭敬明最初的“假设”：这是一个话剧表演。
赵薇在反驳郭敬明之后还说了句：“其实我觉得唯一不足的地方，就是若轩最后在父亲去世的时候嘶喊的过于长。”
郭敬明随后解释，他其实想表达的也就是这个观点。
同样的观点，赵薇直截了当地说“若轩嘶喊的过于长了”，但是郭敬明要拼命套用专用名词来表达，“话剧式表演”、“表演的虚荣心”。
为什么？我认为有两个原因：
1.引用专业名词十分正确，不容易被抓到把柄！ 2.郭敬明和大导演在一块有种自卑，他虽然是个自由派，但努力想要证明自己是学院派。
这反倒弄巧成拙，引起了学院派的反感。
那么，真正的学院派名家是如何评论的？
陈凯歌讲出了这场戏的核心矛盾点：两个父亲、两个儿子，两个父亲将要死了儿子们应该怎么反应？
讲出核心，台下的赵薇频频点头，而郭敬明说理论的时候她简直听不下去了！
陈凯歌还根据这个核心矛盾点，指导陈若轩应该如何改进：只有在当父亲生命受到威胁时，他才该表现出强烈的情绪波动！
而不是最后等到中枪了他才一个劲地在那儿嘶吼。
受到指导后，陈若轩再演一次就要比上一次好很多了，台下的许多演员在听完陈凯歌对陈若轩的指导后都赞叹不已。
得到了标准答案，郭敬明立即进行倒推，推导出他的戏剧理论！
由此我发现，学院派都是直接针对病症下药，陈凯歌讲的人物关系，高中生也能听得懂。
但是郭敬明的“抉择之前”，要是不读上几本专业书，平常人应该是不明白的，但会觉得好厉害、好正确、好专业的样子。
正确的郭敬明绝不会想到自己的对手竟会如此“不正确”，直接将自己放在了对方枪口上。李诚儒评价郭敬明小组的表演时，用的眼神是这样的：
高昂的头颅，向下斜视的眼神，这给人报以“倚老卖老”的口舌。
仪态上暴露出破绽，讲的话也不符逻辑：
“从艺术上说，我没听见他们三个人说什么台词。听不清，这是演员的大忌。请问，练过十几年台词吗？练过一年两年三年吗？”
台上的三个青年演员，二十岁左右的年纪，怎么可能练过十几年台词？
“难道我们现在的年轻人，就是在看这种高中生谈恋爱？”
这并非他的本意，可是他这么一说相当于将现场的观众推给了郭敬明，因为现场观众是在看男女生靠近的时候起哄的，这几乎是年轻人的本能。
他批评的是在场的观众以及电视机前的广泛年轻人。
李诚儒老师巨大的漏洞，给了郭敬明发挥他“正确”语言才华的广泛空间，金句就这么张口而出：
“你可以永远不喜欢，你不喜欢的东西，但请允许它存在。你可以继续讨厌，自己讨厌的东西，但请允许别人对它的喜欢。”
李诚儒老先生原本想要批评作品，但却因表达不当成了批评一批观众，郭敬明则抓住这个漏洞猛烈反击，完成了节目组赋予他的厚望！
李诚儒老先生为何敢这么直率地将自己的弱点暴露在观众面前？
因为他是不靠流量靠技术的老戏骨。
郭敬明为何说话如此缜密并酷爱套用专业名词？
因为他迫切需要向大众证明自己的才华，从某种角度来看，他自己就是个充满虚荣心的表演者。
郭敬明当年第一次去到上海参加新概念作文大赛复试，被雾都的繁华所倾倒，撰文道：
“为什么不让爱上海的人生在上海...上海是华丽的巨轮，我家乡的小城令人啼笑皆非...”
几年后，他拥有了上海户口，拥有了位于上海的豪宅。正年轻的他，还想要更多的认可。
在《铿锵三人行》中，窦文涛问郭敬明，“你就不怕年轻人长大么？”
郭敬明回答：“不断会有年轻人进来，这就是市场。”
可是，想要获得更多的乃至学院派同行的认可，不能只靠对市场的精准预判，还必须靠作品的支撑。
郭敬明认为他的作品涉及到校园暴力，校园暴力当然是个好题材！
可在台上演的《悲伤逆成河流》，更多展露的却是三角恋而非校园暴力。男女靠近观众起哄，这才是李诚儒老师真正批判的，而非批判“校园暴力”。
学院派的人表现得像个自由派，是因为他们心中坦荡，有底气。
自由派的人表现得像个学院派，或许是因为当事人在高水准学院派面前有些自卑，拼命挣扎着想要获得大家的认可吧。
挣扎是好事，但假如郭敬明一直认为自己的作品没问题，那他又怎么可能走得进主流观众的心？
Ps：我建了一个《演员请就位》的讨论群，大家看完节目可以一起聊一下，入群加我微信：joker19931115，记得备注“演员”，群内仅限吐槽交流，不得发广告，微商勿扰哈。
陈凯歌也没那么“神”
“演技”一直是一个颇具争议性的话题，尤其是在一个饭圈文化大行其道的时代，只要输入“流量演员+演技”，都会涌出无数相关帖子，粉丝和路人观众总要battle个好几回合。这固然体现了粉丝“护短心切”，爱豆的烂演技总能被夸出花来；但也折射了，帮助公众建立起一套具有指导性的演技辨别体系的重要性。
这让制作者看到了巨大的开发红利。2019年第四季度综艺节目的关键词便是“演技”，从优爱腾到一线上星卫视均准备推出演技类综艺。打头阵的是腾讯视频于10月11日首播的《演员请就位》。节目宣称是“国内首档导演选角真人秀综艺”，请来陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明四位风格各异的导演担纲评委，以导演的视角去透视整个影视产业台前幕后的运作流程。
《演员请就位》四大导师《演员请就位》受人瞩目，并不仅仅是有陈凯歌、李少红这样少有露面的大咖导演坐镇，也在于参与节目的演员阵容堪称华丽。既有明道、炎亚纶、阿娇、张榕容等业已成名的；也有彭小苒、郭俊辰、周奇、陈若轩、宋芸桦等通过角色给观众留下一定印象的新人演员；还有在演艺圈摸爬滚打多年，曾经有过好角色之后籍籍无名的演员。作为腾讯视频S+级别制作的综艺，《演员请就位》品相如何？它真的能够帮观众建立起一套演技标准吗？
《演员请就位》演员阵容演技类综艺的发展历程
在具体探讨《演员请就位》之前，不妨先以宏观的视角扫描演技类综艺的发展历程，有助于更清晰地把握节目的定位。
虽然影视剧是最普遍的大众娱乐方式之一，但相较于歌唱、舞蹈等专业类题材综艺来说，演技类综艺出现的时间并不长，数量也不多。
最早涉及演技PK的综艺节目，是为影视剧选角诞生的，比如《红楼梦中人》（2006）、《寻找紫菱》（2006）。2014年，CCTV6电影频道推出综艺首秀《来吧！灰姑娘》，旨在把未经过专业培训的、具有自然美的乡镇姑娘塑造成为影视新星。优酷于2017年推出的演员养成真人秀《美少年学社》，邀请了唐国强、冯小刚等来给11个美少年上表演课，只是节目播出4期后便没有任何下文。同一年优酷推出的由何炅、何冰担任主持人的《超次元偶像》，形式依旧是10个新星经过演技等相关训练后比拼角逐……
《美少年学社》中，冯小刚与学员演戏
《超次元偶像》中何冰这几档节目都有相关演技训练或PK的桥段设计，但并没有把“演技”作为核心提出，既是真人秀又是偶像养成又有演技训练，类型非常杂糅，最后都反响平平。
演技类综艺的转折点，是2017年浙江卫视推出的《演员的诞生》（2018年第二季更名为《我就是演员》）。节目的形式是演员们共同表演一个经典影视片段，由导师投票，选出一名更优者进入下一轮。节目播出期间，演技之外的风波不断，但节目还是引发了公众关于演技的更多关注，发掘了个别优秀演员，节目模式也成功输出海外。
《演员的诞生》章子怡担任评委爱奇艺于2018年底推出了演技类综艺《演员的品格》，标榜“年轻演员品训真人秀”。节目对59位新人演员通过为期百日的品格训练与演技强化，历经四大阶段的剧目考核，选拔出综合实力最强的8位演员。节目有点像是演员版的《偶像练习生》，舞美、赛制、人员配置与《偶像练习生》基本一样。但《演员的品格》并没有什么水花。一方面是演技这种东西相对专业，娱乐性不足，不及偶像选秀那样可以迅速圈粉；另一方面是何炅、周冬雨、井柏然承担评委的功能，压根就没有什么说服力。
《演员的品格》反响平平到了2019年第4季度，演技类综艺便纷纷冒了出来。除了腾讯视频的《演员请就位》外，优酷有《演技派》，爱奇艺有《演员的品格2》，浙江卫视有《我就是演员之巅峰对角》，湖南卫视《闪耀的路人甲》也被提上日程。
优酷的《演技派》号称“首档年轻演员片场生存真人秀”，话题制造机于正担任发起人，邀请吴镇宇、张静初和张颂文，共同组成选角教研团。《演技派》全方位展示面试甄选、选角签约、教学培养的全过程，关注台前更聚焦幕后。
《演技派》也即将上线《演员的品格2》的玩法仍未知，但从路透信息看，导师的阵容经过了大换血，除了保持何炅这一招募人的身份外，陈可辛、沈腾取代了井柏然、周冬雨。这个导师阵容至少比第一季有说服力。
对比来看，《演员请就位》的节目模式更近于《演员的诞生》，依旧有演员表演PK，差别在于，《演员请就位》换成了导演的视角，让导演从选角的角度评判表演，不同的导演有不同的演员战队。并且，经由导演对表演的指导，进入演艺圈幕后，让观众看到导演是怎么工作的、导演是怎么指导表演的，增加观众参与感与节目的可看性。
有爆发力是好演技的唯一标准吗
演技类综艺出现得迟且数量少，主要是不好做。一方面是，演技评判是相对主观的东西。好的演技与烂的演技，可以容易区分出来，但很多时候，好的演技与好的演技做对比，并不是那么容易做出高下之分的。就像仅仅从表演理论来说，就有体验派、方法派、表现派等多个体系，每个体系都有拥趸，哪个更高明一些至今仍争论不休。
另一方面，谁来点评。除了够不够格外，还得考虑，能不能说出一个所以然来。“擅长表演”与“擅长指导表演”之间是有距离的，一个好的演员可能是天赋型的，他没有完整的表演知识储备，也不知如何去引导表演。
《演员请就位》以导演的视角来评判演员，思路是正确的。但最大的争议依旧悬而未决：不同的导演认为好的表演同样是不同的。是否有什么共同标准？
我们先从正片之前的先导片说起。正片播出之前，播出了郭敬明、赵薇、李少红各自执导一个短片的全过程。三个导演用同一个演员（沙溢）、同一支摄制团队，在三个小时内完成一支短片的拍摄，陈凯歌则坐镇幕后为观众解析这三位导演的片场。
郭敬明执导的短片叫《听·见》。在短片拍摄过程中，郭敬明和沙溢针对表演的设计发生了争执。这个争执很有意思，它几乎是时下所有演技类综艺普遍存在的争议：我们看表演，看的就是情绪爆发力吗？情绪爆发力，是演技的通行标准吗？
郭敬明给沙溢讲戏《听·见》讲述的是，一个中年男人的婚姻危机。晚上七点，丈夫下班回家，妻子在厨房洗水果。丈夫习惯性地挂包，发现没有位置之后，叹了一口气把包放在地上；丈夫想拿水杯喝水，结果发现杯子有水渍，又抱怨了一下；走到餐桌，发现餐桌上的香蕉烂了，再一次抱怨了一下……但丈夫说什么，妻子都没有回应。忍无可忍的他说，咱们离婚吧。妻子还是没有回应。过了一会儿，妻子才转过身说，你什么时候回来的，我都没听见，刚在听音乐。丈夫问，听什么歌。妻子外放，是《最浪漫的事》。于是俩人一边听着歌，一边泪中带笑吃着水果。
在演绎丈夫说出“我们离婚吧”这一段时，沙溢原先的演绎方式是平淡、冷静、冷漠。郭敬明叫停，他说，“如果要情绪好看，我希望你做几分，一分一分推进，推进到最后爆”。沙溢认为，这样演“太戏剧性了，戏剧就是假。如果是常态的话，就特别的生活，特别真实”。
沙溢认为过于戏剧显得假当然，最后导演说了算。短片的效果也真的是过于drama了。而再回过头看《演员的诞生》和《我就是演员》，几乎所有的片段都是郭敬明式的，无一例外推崇的是“情绪”，文本的冲突性很强，要求演员在几分钟的短片中内“爆”，谁更有情绪爆发力，谁往往最后获胜。
也不难理解节目组的用意，作为一个专业性综艺节目，需要兼顾专业性和娱乐性，而观众一向爱看那种有冲突、矛盾和强烈戏剧性的戏码。可以选择这样的文本，只是，它极易加深观众对演技的刻板印象：爆发力强就是好演技的唯一/共同标准吗？
当然不是。就像演员郝蕾在一个访谈中对所谓的“炸裂式演技”的批评，“什么炸裂式的演技，就非常可笑。所有的所谓大的爆发力，都是你一个戏剧学院（学生）大二时应该做到的。我们今天成熟的演员，还要拿大学二年级——都不是四年级的成绩，作为炫耀和标杆吗？”
很多时候，难的不是大哭大闹、面目狰狞的“爆”——因为动作幅度太大反倒会掩盖住演技的真正瑕疵。难的是“收”——如何静水流深地让观众通过演员细微的表情变化洞悉情绪的流转。要知道一部电影，演员除了爆发力的那一刻，多数时候需要收着演的，如果演技类综艺只选择爆发时刻做考核，显然不合理。
很遗憾，目前《演员请就位》没能解决这个问题。首播演技PK选取的几个片段，分别来自《破冰行动》《悲伤逆流成河》《天下无贼》《滚蛋吧！肿瘤君》《无名之辈》，片段的文本特征无一例外“冲突强烈”“强调爆发力”。其中，除了《悲伤逆流成河》中郭俊辰、董力的表现偏弱，《破冰行动》陈若轩的表现低于预期外，《破冰行动》中的明道、《天下无贼》中的包文婧、《滚蛋吧！肿瘤君》中的刘雅瑟、《无名之辈》中的鄂靖文，表演都有亮点。但你很难抉择哪个更好，除了不同剧本、不同角色的表演难度不同外（所以PK本质上并不公平），根本还在于，这种爆发力演技的审美维度比较单一。诚如郝蕾说的，对于专业演员来说，爆发力是基本功。
首期节目选取的五个表演文本，都是情绪爆发力极强的因此，这里我们有个建议——节目后期需要多样化演员表演的文本。不要总是追求“情绪好看”，动不动就在那边哭啊喊啊的。像首期节目请的三个助演，李成儒、王迅、任敏，恰恰没有表演什么情绪化的内容，反倒让人印象深刻。《破冰行动》，李成儒的气场强大；《悲伤逆流成河》，任敏秒杀郭俊辰和董力；王迅在《天下无贼》《无名之辈》无缝衔接，自然入戏。这些都是有水准的。
王迅作为首期节目的助演，演得比其他演员好不过，《演员请就位》也有值得肯定的点。它充分规避了《演员的诞生》一直存在的一个问题，那就是以影视表演的标准评判舞台表演。《演员的诞生》中，演员在表演时，面向导师和现场观众，这是舞台剧式的表演，动作幅度更大一些，情绪也会更猛烈一些，可观众是通过电视或视频看到演员的表演，一切都浓缩在小小的屏幕里，舞台剧式的表演会显得夸张。观众以影视标准评判舞台标准，并不那么准确。
在《演员请就位》里，演员虽然在舞台上表演，但有几台摄影机在实时拍摄，观众看的是投影在大屏幕上的表演，导演们座位前也各自有一个小屏幕。这就让表演尽可能地往影视表演靠拢，评价也会更客观一些。
《演员请就位》演员虽然在舞台上表演，但采取的是影视表演的方法。演员对的是镜头，而不是现场观众导演对于演员到底意味着什么
《演员请就位》除了演员表演、演技PK外，节目的另一大看点在导演身上，在导演对演员的点评、导演对演员的调教上。
众所周知，影视剧创作是综合性工作，需要团结和组织各种不同专业的创作人员和技术人员共同参与。而其中，导演是集体创作的核心和灵魂，是剧组的大家长和指挥官。就像陈凯歌说的，“电影是导演的艺术，所有电影中间的每一个画面，都是出自导演自身的想象。”影视剧创作也可以看做是导演利用故事、镜头、光影、演员去表达自己思想。导演演技可能不如演员、摄影技巧可能不如摄影师、写剧本可能不如编剧，但他必须是整个剧组里综合能力最强的那一个，是对整个故事最终呈现效果最了然于胸的那一个。喊出“演员请就位”的其实是导演，节目展开较量的不仅是演员，也包括导演。
陈凯歌、李少红都谈到，电影是导演的艺术正片之前释放出来的三个导演执导的三个短片，观众就能够以管窥豹，了解到导演对于一部作品立意、演员表演和最终形态的根本性影响。
郭敬明注重细节，注重视觉上的华丽，热衷于悲喜起伏非常大的情绪，《听·见》与他之前的《小时代》的内部情绪是统一的。赵薇执导的短片叫《每一个都是你》，关注的是群演的甘苦。短片拍得非常轻巧、有趣，同时也具有一定的人文关怀，立意不错。李少红执导的短片立意最高，也最具厚度。短片选取的是《雷雨》中的一场戏，但呈现方式别具新意。李少红选择了“面具”这一物象。“在最早古希腊戏剧的起源里面，是没有演员这个概念的。它只是从一个角色开始，这个角色实际上就是这个面具所代替的，后来发展了之后，才把这个面具摘掉了，然后才有一个演员的真正的诞生。”一场戏里，沙溢戴着面具分别饰演三个角色，最后通过现代的拍摄和剪辑技术，非常自然地出现在同一画面当中。通过面具既体现出了表演的难度，又追溯了“演员”的起源，有新意有深度。
李少红的短片《雷雨》，颇具功力导演的能力，除了体现在作品成色中，也体现在对演员的调教上。“调教”具体地说，就是对演员的表演进行引导、校正、启发、提点，以帮助演员更好地理解角色、理解整部作品的调性，让演员正确地释放自身的能量和创造力，规避表演中用力过猛等问题。而有些导演甚至可以根据演员的心性和特点，帮演员确立她的表演方向（比如李少红之于周迅），或者发掘出演员不为人知的那一面（比如侯孝贤之于舒淇，关锦鹏之于张曼玉），帮助演员开启演艺事业的新局面。
李少红点出明道拿枪的姿势不对。通过小细节，可以看出大导演的厉害之处在《演员请就位》中，就目前看来，陈凯歌的确是几个导演中最擅长调教演员的，他能够一针见血地指出演员表演的瑕疵所在，更难得的是，追溯瑕疵的根源——演员对剧本的哪个地方理解错误了。比如《破冰行动》中，明道、陈若轩表演完成后，陈凯歌上台点评，他问陈若轩，他最后为什么嚎啕。陈若轩答，因为不想让父亲死。陈凯歌批评道，我没感觉到，因为这场戏的核心是，你的父亲被绑架了，但陈若轩的表演并没有与人物建立起联系，纯粹是在表演情绪。包括之后陈凯歌对董力的批评，都可以看出，他对剧本人物关系的理解非常透彻，能给演员关键性的点拨。
陈凯歌到台上讲戏但陈凯歌就“封神”了吗？也没有。在首期节目中，也充分暴露出了他作为一个导演一个非常大的问题：他有大导演的自信和霸气，却也有导演的“专断”，某些时候，这种专断给导演带来了光晕，却压抑了演员的创造性。
在包文婧演绎的《天下无贼》的片段中，王丽从警察处得知王薄的结局，警察还带来了王薄的手表。情绪爆发后，一番踟蹰，王丽还是带走了王薄的手表，并拨打了那个再也无法接通的电话。
陈凯歌对包文婧拿走手表的处理提出质疑。陈凯歌在之后的采访补充说明道，“我们都知道这块表对这个女人来说有多重要，用你这个刚刚吃完烤鸭的油腻的手轻易地就拿起来了……她（应该）不敢拿”。赵薇在采访中则反驳了陈凯歌，“我觉得再冷静的一个人，她也不会把最心爱的人的一个遗物，遗留在一个餐桌上……这个是不太符合人性的。”
陈凯歌与赵薇意见不一就笔者个人，并不赞成陈凯歌。这跟他近年来一系列创作倒有一个共同点：过于追求“视觉艺术”，高高在上、不接地气。因为吃了烤鸭的手油腻，所以就不敢拿走心爱的人的遗物？当然，这个智者见智。它折射的更本质的问题是，陈凯歌过于强大的导演意志，对演员表演的全方面干预和设计，有可能让演员纯粹成为表演的“道具”。
演员是非常特殊的。作为影视剧的表演主体，他们既主动又被动。被动在于，他们其实是以自身为创作手段满足导演想象的载体，主动又在于，演员具有主观能动性和创造性，他们不仅仅是再现形象，更是通过自己的表演赋予形象灵魂。如果只是将演员作为“道具”，作为情绪和行动的结合，每一个表情每一个动作都规定好了，那么就会把演员框住了。最终，作品到处是导演的印记，演员反倒面目模糊。
除了饰演程蝶衣的张国荣、饰演嬴政的李雪健外，陈凯歌后续那么多作品，让人惊艳的演员真的不多。包括他节目中提及的，《妖猫传》让黄轩在雪地里站四十几分钟，结果只拍了一闪而过的镜头。陈凯歌说这是他认为是“电影和演出电影的演员最动人的时刻”。很遗憾，这个镜头在电影中并没有什么特别的意义，所谓“最美”证明了演员的确敬业，但成就的也许只是导演自己的“满足感”而已。
陈凯歌提到的《妖猫传》的这一个镜头，在电影中一闪而过总体来说，《演员请就位》还是体现出了S+级别制作的范儿，值得一看。不过，节目还需在文本选择的多样性下功夫，尊重导演的权威但一定要尽量提供多元的视角，以避免最后节目挺热闹，但公众对于演技的认知依旧云里雾里。
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