棋王(1991)
简介：
- 故事发生在90年代的台湾，电视台女主持丁玉梅（杨林 饰）因为节目《神童世界》收视率不佳而面临被炒鱿鱼的危机，所以她请香港朋友程凌（岑建勋 饰）帮忙，计划做一期象棋神童的节目挽回收视率。这时，他们遇到了一个名叫王圣方的孩子，他具有预测未来的特异功能，这让众人看到了希望……
演员：
影评：
- 第一次听罗大佑的《爱人同志》就觉得古古怪怪，有种神秘的感觉，『分不清左右还是向前看』、『让我相信你的忠贞，爱人同志』『我不是个爱情的好样板』
这些歌词给我留下深刻的印象，令我觉得一定是别有所指，我还曾K过这首歌，自己唱了一遍，仍觉得怪怪的，但感觉到它必和文革有关，许多年后的大年二十八，我看了严浩梁家辉编剧的电影《棋王》，谜底解开了。
我一直觉得梁家辉是个很神奇的演员，看到这部《棋王》 ，他列名主演和编剧，这部电影集结了中港台三地的优秀影人：金士杰、岑建勋、严浩、梁家辉，采用阿城的《棋王》和台湾张系国的科幻小说《棋王》作为蓝本，穿梭于两部小说两个时代两个『地区』之间，剧情非常精彩。
阿城的《棋王》就不用多做介绍，张系国，是个电脑工程师，同时也是小说家，写了不少科幻小说，《棋王》即是其中之一，讲了一个神童的故事，小神童有预感能力，被电视台用来做游戏节目，也有人用他的预知能力来买股票，后来和一个电脑公司老总同时也是天才棋王怪蜀黍对决，功成身死，电影将两个故事串在一起，而那根线索就是岑建勋。
六十年代的大陆，岑建勋饰演的角色还是个小孩儿，从HK到大陆和表哥一起到云南插队，体验革命热情，他目睹了阿城《棋王》的故事，长大后在HK做广告人和节目策划，又参与张系国的《棋王》故事。两个故事穿插进行，结构的挺好，不觉得突兀，反有种奇效，就是比较一下，一边看上去挺假恶丑而实际上确有秩序和公义在，另一边看上去红旗飘飘热情飞扬，却混乱不堪，虚伪的要命。
这部电影基本忠于原著，小说里许多细节都成功的转换为电影语言，拍出了感觉，比如火车上的拥挤，王一生吃饭的恶相，画家写生画裸体，知青吃蛇肉，最后的车轮大战等等，这些场面拍的非常原汁原味但又不是生硬的文学语言和场景。
陈凯歌改编的《孩子王》我认为非常失败，阿城写的是『世俗小说』，愣是被丫拍成了『文艺片』，后来阿城也提到，陈凯歌没有将小说语言转成电影语言，非常生硬。
两个主角，梁家辉演的棋呆子王一生和金世杰演的高脚卵非常成功，我不知说什么好，虽然严浩将主题改掉了，棋王的主题比较抽象，更像是哲学高度的，而严浩则将其具体为对文革的反思和批判，哲学问题交给张系国的故事，现代的棋王又是对技术和无情商业社会的批判，最后以悲剧的方式，两种批判都大功告成，人性的正义的温暖的一方战胜了灭绝人性的文革时代和冷酷无情的商业社会。
电影结束时，棋呆子和小神童穿越时空相见了，这两个超越尘世的神人，附身看着人间的芸芸众生，相视一笑，牵着手缓缓的走远了。
回到开头的疑问
电影一开始就是长达五分钟的老猫天安门检阅红卫兵画面，下面是绿色的海洋，一张张青年们热泪盈眶的陷于癫狂的虔诚的脸，举着语录本哭着喊着高喊万岁，用的是纪录片的剪辑，而《爱人同志》的前奏激越的响起，随即配上罗大佑苍凉的嗓音，我一下就明白了这首歌的意义，这也是目前为止我看到的最贴切的MV，不需要导演，只需要剪辑。 - 其实这部电影的野心之大，超出你的想象。把没有关系的两部小说揉和在一起，看似荒谬，实际上是为了它的大野心。如果在一个比较严厉的审查制度下，那么它不仅仅在中国不能上映，在西方国家也不能够上映的。
以批左为主力，以批右为辅助，两个一起批，既批判了专制的虚伪，又批判了资本主义的贪婪。普通人夹在这个基本没有中间线的地方，左右由不得你选。如果只是简单的各打五十大板，那么这部电影还是限于中庸主义了。可喜的是它没有，它先是利用一开始的台湾商业社会反衬以前的大陆是多么的贫困无知，可是到后来，又批判了台湾商业社会的利益至上残酷无情。
每个人既是棋子，又是棋手，既是迫害人，又是被迫害人。秃头胖子是棋手，因为他能帮女主角变回女主持人，他又是棋子，他限制于教授。秃头胖子是利益获得者，他得到了女主角的青睐，结果后来又被抢走了。只有天才(非凡人)，才超脱于左与右和这无限死循环。 - 上一次我和人电影是什么时候来着？好象是那部《柏拉图式性爱》吧。结果我推荐完不久，饭岛爱就自杀了，接着那部电影也就火了起来（那当然不是因为我的影评），唉～这一次没有真人作为原型，希望没人自杀，呵呵。
这一次我和大家推荐电影《棋王》，就是梁家辉主演的这一部。和《柏拉图式性爱》一样，《棋王》也是我大学时下载了，结果后来没有看的电影。今天呢，冲着梁家辉的面子，我就拿出来看它一看。注意，这种港片，一定要看粤语原版，就好像吃燕窝一样--什么叫吃燕窝，你看了电影就懂了。
这有一段《明报》当年的影评：
“《棋王》由徐克监制，他和严浩联合导演，梁家辉饰男主角，还和严浩联合编剧，早在一九八八年到台湾开拍，却迟迟不能收尾，大家以为变成一盘死棋了，幸而终于在去年（一九九一）完成，被今年（一九九二）第十六届“香港国际电影节”选作闭幕电影，如今在港九两间戏院公映，虽然没有创下卖座奇迹，但观众反应良好，看得投入，散场口碑不错。 ”
电影一开始呢，给人的感觉，非常非常非常的奇怪：那是过去的场景--是“那个年代”，人山人海，拿着语录（红宝书），喊着口号，群情激昂，热泪盈眶，那是一种对偶像像对神一样的敬仰--那，最最奇怪的是什么呢？是和这个“和谐”的画面极其不相称的摇滚乐--就好像，是你一边看星际迷航，人家一边给你放京剧--听出来了，肯定是罗大佑。我心想，罗大佑，你搞什么鬼，真是瞎透了。
然后就回到了“现在”，真让我有点昏昏欲睡，大家做好心理准备。但是等到镜头再转回过去的那个年代，转到拥挤不堪的火车上，让我心头一喜：哈哈，这样上个厕所都难的车厢，我可是亲身经历过啊。在车厢上，有这么一段经典的对白，我贴出来，权当是预告片吧：
（火车上，人挤人，某人刚被批斗了）
--（梁家辉）下盘棋好吗？来，下盘棋，解解闷。来啊，这里有位子。
--我刚刚被人斗过，你不怕吗？
--你不嫌我臭，我也不嫌你被人斗过不就行喽。
--也对呀，人家玩大旗（棋），我们玩小棋。
--棋子摆好了，你先走吧。
--诶？棋盘怎么横着摆啊？怎么看啊？
--好多事横看竖看都不顺眼啦，不顺眼也要看到顺啊！来啊，你先走！
......
于是我就义无反顾的看了下去。
哇，这一看不得了啊，不仅是当场看完，而且当场把其中的很多镜头反复看了n遍。当然，不要搞错了，这部电影要拿去参赛，一定拿不到名次。因为基本上电影讲了两个故事，一个是过去，一个是“现代”。其中一个令我为之倾倒，另外一个令我为之晕倒。所以呢，我的建议就是，看现代的时候，你完全可以把它当作看电视剧时不可避免的广告。而且结局其实是有一点仓促的，可能和电影拍摄的时间过长有关。
不过呢，还是瑕不掩瑜。看电影呢，其实像吃一桌菜，即便总体搭配不佳，但是在这一桌之中有一两道菜令人惊喜，也就足以令人拍手叫绝了。在豆瓣上面看了一些人写的影评，好多都像中学学的和写的读后感一样，分析什么高度、深度、中心思想之类的。其实，一部电影，就是讲一个故事（或者几个故事），观众在看电影的过程中能够看得入戏，甚至能够体会到人物的心理活动；看完之后久久不能忘怀，甚至回味无穷，那就是一个好故事。
我印象最最深刻的一幕戏是梁家辉吃饭的样子，那真是，音乐配得恰到好处，剪辑和摄影也是一流，最最关键的是梁家辉的演技是超一流--作为一个学生时代演过一点话剧的超业余演员，看着他那么“深情”地舔干净他那根银灿灿的饭勺（简直就像他在吻女人的肩），看着他用白开水泡走碗里的每一滴油星，看着他那只吃完饭之后干干净净的铝碗，看着他入神的挑起掉在桌子夹缝里那一粒白米，然后再将那一粒米那么有滋有味的咽下去，我五体投地。
我是个自以为有点不羁的人。从小到大我经常吃不完碗里的饭。我妈经常和我念叨“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，然后和我说在她的那个年代，人人吃不饱饭，肉这东西，逢年过节都不一定吃得上，要是米掉在了地上，那可都是要一粒一粒的捡起来的。在吃了很多顿的“竹梢条子炒肉丝”之后，我终于找到了“正当”理由：一，现在已经不是那个年代了；二，既然已经吃不下了，还要勉强吃完，只会对肠胃不好，可谓捡了芝麻，丢了西瓜。
但是今天，我看到了梁家辉的演出，我终于对“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这句话，有了新的认识。我把我的碗舔得干干净净。我敢肯定这只是我一时冲动。但是一部电影，能让我产生这一时冲动的想法，我实在是佩服万分。还有，金世杰的表演也是超一流。我就觉得他怎么这么眼熟，原来是在“贞观之治”里演的魏征。
好像我所有的影评一样，我尽量不去透露故事的情节。电影本身已经很让我满意了。但是看完电影，我又被惊喜了一回：片尾曲！这个片尾曲，我怎么听着就这么熟呢？就好像，就好像，就好像我刚刚听过一样...怎么回事？
嗯，事实证明，我确实是“刚刚听过”--这个罗大佑，片头唱的其实也是这首歌，就是那个和画面极不相称的摇滚乐。现在片尾了，他就把同一首歌改编成抒情版的，怪不得我觉得这么熟......罗大佑，你牛，这也行，一首歌当两首歌卖，能不赚钱吗？
平心而论，这首歌，旋律还是朗朗上口的。我找到歌词，歌名叫什么“爱人同志”，然后我联想电影的情节，大吃一惊：罗大佑，天才啊！《明报》的影评的最后一段：
“不过本片仍能使到两个故事对比强烈，毫不沉闷，大陆部分的吸引力相当强，亦能把两次象棋决斗交织成高潮。最聪明的是一头一尾唱出罗大佑歌曲《爱人同志》，灵活剪辑大陆“XX”纪录片和今日台北市况，MTV效果成功，观众临完场也不愿离座。 ”
歌词如下：
每一次闭上了眼就想到了你,
你象一句美丽的口号挥不去.
在这批判斗争的世界里,
每个人都要学习保护自己.
让我相信你的忠贞,
爱人同志.
也许我不是爱情的好样板,
怎么分也分不清左右还向前看
是个未知力量的牵引,
使你我迷失或者是找到自己.
让我拥抱你的身躯,
爱人同志.
哦——边个两手牵,
悲欢离合总有不变的结局,
啦.哦——两手牵,不变的脸.
怎么都不能明白我不后悔,
即使付出我青春的血汗与眼泪.
如果命运不再原谅我们,
为了我灵魂进入了你的身体,
让我向你说声抱歉,
.... 这是一部很早的电影，等到2019的今天来看，我们更加能明白了它个中的含义。它其实讲的是大陆，香港，台湾，或者整个历史民族的关系。十字架代表了信仰，在大陆那个年代，已近“中年”的民族已经没有或者不敢有信仰，他多次丢弃十字架，但却被年轻的"香港"一再拾起，并带到了香港，那成了香港的力量，香港长大了，他也因为害怕回归而"迷茫“了，他把信仰带到了台湾，并再一次失去，但又被“新兴具有朝气”或者给他鼓励的台湾拾起，给香港以勇气继续。 台湾在电影里的隐喻是那个女主持人，她害怕被时代替代，所以去找香港帮忙，香港很热心帮他寻找能预见未来的神童，去帮助台湾继续。但台湾却还是害怕，又去找了与老外很熟悉的扫把头并最终委身于他，借助他来继续。这个扫把头，能认为是美国吗？还是作为洋买办的台湾自己？因为他也曾是个神童。大陆的神童因为倔强错过了一次又一次的"机会"(发展，越走越好的机会)，香港忧愁97之后的自己，台湾因为害怕被人替代而不得不委身于人。这不就是一部历史与现实的故事吗？拍这部电影的人，肯定没有能够想到现今的大陆，已经成为了世界第二大经济体，但另外的两者却不幸被导演预言中，香港刚刚过去的游行代表他们直到今天都没能走出恐慌与无助的阴影，而台湾作为棋子还继续"委身于"美国这个所谓的棋手，被民进党所代表的洋买办所控制。整个民族的过去与现在尽显于这部电影，除了，大陆为所有人都没有预测到的，现今已经具有的发展现状与实力。台湾和香港都想通过神童知道他们的未来，他们的未来在片中没有提到，因为最后神童悄悄的离开了，因为在1992年，没有人能预测他们的未来会怎样。但今天，2019，我们能说，台湾和香港，他们的未来，在祖国大陆，在这里。