疯狂的心 Crazy Heart(2009)
演员：
影评：
- 女人是世界上最狗血的动物
好像每个男生从小就认为自己是金庸爷爷书里的大虾一样
每个女生从小就是穷摇奶奶书里爱到剪不断理还乱日日思君不见君的悲情女猪脚
于是在这个不可以随便用刀砍警察叔叔的和谐社会
男同学们都只能沉迷网游
而狗血的女同学们却可以把那些少女的小种子随身携带一有风吹草动就会生根发芽
即使远在大洋彼岸的生活在水深火热的万恶资本主义社会的阿姨们也难逃此劫
有疑问的同学可以去重温经典的浪桥梦遗
于是琴阿姨在当了独身妈妈若干年以后
她的小心思也不可避免的活络了
这一次中招的是我们的杰夫大桥爷爷
说句题外话我是后来才知道的大桥爷爷拿到了某金人
我看着片子主要是因为杰夫贝壳儿和杰夫沃壳儿都是高手
所以理所当然的认为杰夫大桥爷爷的吉他也一定很好听
当然确实很好听不过我要表达的是其实我一开始只是来听歌的
大桥爷爷的悲剧就在于他老旧吉他沙哑嗓音又辉煌过又有才华又郁郁不得志的一身气场
直接让琴妈在身上贴了一颓废浪子的小标签
被女人贴标签恐怖的地方就在于你如果一直浪下去她们就会说我就知道你丫就这样
要是不浪了就会说你丫就装吧
要是不浪了又浪了就会说看看我就说你丫是装的吧
所以没办法只好认了吧这就叫做后浪推着前浪浪前浪不浪也得浪
于是琴妈自己写好的狗血剧本有了男猪脚
就愈发演的投入
在大桥爷爷重病缠身只能在床上唱唱小曲十八摸的时候
琴妈就已经直接冥想分手状态声泪俱下了
此时万事俱备只欠东风
就差大桥爷爷做点什么事儿能让琴妈可以有借口鉴定完毕盖戳了
于是小孩一出来我就知道完了
我还很腹黑的推测是死掉了还是缺胳膊少腿了
好在结果只是走丢了囧
不过还好大桥爷爷只是在酒吧喝酒所以去戒酒而已
这要是被人认出来弹弹琴结果把小孩弄丢了岂不要拂袖封琴么默
后来大桥爷爷弃恶向善回去一次
可是琴妈的狗血桥段已经结束
在琴妈的悲情童话里
大桥爷爷才不是最佳男猪脚而是最佳闪回猪脚
而这童话里的最佳女猪脚
也一定会无数次在乌漆麻黑的半夜里
一个人抓着小床单默默哭泣
也一定会在另一个男人床上
依稀听见当年动听小情歌的熟悉旋律
这些小小断片
是关于大桥爷爷
却与大桥爷爷无关
这是每一个影后
对自己的剧本用心的诠释
所以像我一样温良恭谦的男同学们
你们早就被贴好了安定港湾的小标签
你们就好像晚上八九点钟的大席梦思床
那些狗血的姑娘们
他们厕所也是要上的
网也是要上的
可是归根结底
他们还是要爬上大席梦思床的*叹号*
不过琴妈究竟是会写字的人
多年以后说不定会出版一本回忆录
附带赠送床头录音剪辑
在书的最后她这样写道
多年之后的一个下午
柯林法瑞尔在台上唱起久远午后他为我写下的情歌
在他的对面是欢声雷动的人群
大桥静静转身
在温暖微风中走过我的面前
他的头发和胡须上闪动耀眼光芒
一如初见时舞台上的绚丽霓虹
他轻轻捉住我的手
看着戒指上折射出昏黄落日的光
我们如此安然
没有人忍心触碰那些躲藏在黑夜背后的暗涌
当然大桥爷爷拿出支票这一段是不会收在书里的
他应该不知道中国有句古话叫做浪子回头金不换
他应该做的是静静的看着琴妈说
其实我还是爱你的，只是我是个浪子，浪子你懂不？
这样琴妈就可以妙目含泪梨花带雨的回答
额懂，额森森的明白你的忧伤。
或许这才是琴妈心中完美的结局
恩
我深深的明白你的忧伤 - （芷宁写于2010年3月17日）
这部表述衰老迷失的心灵如何自我拯救的小成本影片，剧情十分简单，且不够新鲜，讲述的是一个潦倒没落的老牌乡村音乐歌手如何找回自信的故事，属于那种看了开头就知道结尾的影片，但这类影片的出现向来不是为了猎奇人生，也不是为了彰显构建戏剧冲突的能力，更不是花哨炫技，它是一种舒缓的倾诉，重在讲述人物心灵的微妙变奏，愿意花两个小时观影的人，也不会在意它的略显冗长。
从某种意义上说，该片算是美国乡村音乐版的《摔跤手》，与影片情境和角色心境相辅相成的配乐和杰夫·布里吉斯驾轻就熟的表演，撑起了这部不是大众菜品的小制作，让它在今年的奥叔那里风光了一把。杰夫·布里吉斯因诠释了片中Bad Blake这个角色而拿到了小金人，这距离他第一次获得提名已过去了近40年。
该片叙事风格，没有像某些音乐传记片或虚构人物的音乐传记片那样，把整体气氛搞得太沉重或太诡异，而是在平静和叹谓中洒落着点点欢快，为了达到这一叙事效果，影片画面选取了偏明亮的色调，入镜的风景也暖色怡人。再者，它的配乐并不压抑晦涩，曲风舒服旋律流畅，倾诉并呼唤，从痛楚到醒悟，以抒情为主，以自我认知为主，以表述内心与外界的对话为主，故而，整部影片在如此影音的烘托下，显得颇有生机，将影片主旨——失意落寞的人生也能奋力前行，衬托渲染的恰如其分。
整个观影过程，观众就像是藉由乡村音乐进行了一次奇妙的音乐之旅，有轻松，有怀旧，有惆怅，有感悟。为了使音乐贴合人物心境的转变，担任本片音乐制作的传奇音乐人T·波恩·本尼特和斯蒂文·布莱顿，还在部分段落让音乐融合了蓝调和R&B，令歌词曲调人物心境剧情走势做到了息息相关紧紧相扣，显得十分契合，该片的OST值得用心聆听。
主演杰夫·布里奇斯是一个多才多艺的家伙，他是一位有口碑的摄影师，还是一位流行音乐爱好者，至今已创作了200多首歌曲，还出过唱片，由他来演绎一个曾经辉煌、游戏人生、晚景不佳的过气歌手，似乎再合适不过。在片中，布里奇斯的表演内敛而松弛，可谓不动声色，以炉火纯青的演技诠释了一个潦倒歌手的自省过程，很好地拿捏了其中的酸甜苦涩。
通常，布里奇斯的表演特色属第二眼识别型，一打眼由于其完全融入影片的生活化表演，让人不易察觉，而在之后的剧情中，才越发显出其不凡的功力和驾驭性格复杂人物的能力。此番，布里奇斯一出场就浑身是戏，仅仅几个简单的动作和表情，就既凸显人物个性，又让观众对这个人物窘迫无奈的现状以及得过且过的消极态度，有了全面了解，而“Bad Blake”这个名号，也让人们对他年轻时的做派了然。
在普天下无数失意潦倒的肥佬醉猫中，Bad Blake算是个幸运儿，他遭遇了年轻单身母亲的爱情，有个心怀感恩之情愿意出力相助的当红徒弟Sweet Tomi，还有个能劝慰他送他去戒酒的老朋友，所有这些都是他能重新开始的本钱。与其说Bad Blake爱上了简是改变人生态度的始端，倒不如说简4岁的儿子巴蒂帮了实际的忙，和孩子相处的快乐，对家庭温暖的渴望，让Bad Blake意识到他曾经遗落了很多珍贵的东西。
多年没关注玛吉·吉伦哈尔了，当初她和弟弟杰克·吉伦哈尔一同出演《死亡幻觉》时，还有着青春叛逆的感觉，如今流光已逝，发现她已成熟了不少，眉眼间有了点安妮特·贝宁的味道，只是不同于贝宁的那股子聪明练达，玛吉有一种知性的恬然。另外，总出演杀手、战士、倒霉蛋和玩命小子的柯林·法瑞尔这次出演了一个当红歌星，表现出了一个徒弟在恩师面前的拘谨和尊敬，但是戏份不多。
片中Bad Blake有首歌叫做《Fallin'&Flying》，歌中唱道，“有时候感觉坠落就像飞翔”，倒像是唱出了他曾经的生活态度和轨迹，放纵堕落容易让人获得自由的感觉，但那只是一种错觉。该片主题曲《The Weary Kind》，深沉悠扬，吉他伴奏娴熟流畅，演唱者Ryan Bingham的嗓音充满了生活的沧桑感，唱出了生活之路的艰难哀伤和倔强奋进，其曲风韵味，容易让人想起鲍勃·迪伦的《Blowing in the Wind》。
该片OST曲目：
01. Hold On You
02. Hello Trouble
03. My Baby's Gone
04. Somebody Else
05. I Don't Know
06. Fallin'&Flying
07. I Don't Know
08. Once A Gambler
09. Are You Sure Hank Done It This Way
10. Fallin' & Flyin'
11. Gone, Gone, Gone
12. If I Need You
13. Reflecting Light
14. Live Forever
15. Brand New Angel
16. The Weary Kind (Theme From Crazy Heart)
（若听该片主题曲《The Weary Kind》，可去） - 电影《疯狂的心》（Crazy Heart 2009）根据美国作家Thomas Cobb同名小说改编，射手座的主演Jeff Bridges获得2010年奥斯卡最佳男主角，主题曲《The Weary Kind》获得最佳歌曲奖。本片不禁让人想起了同为西部片背景的1995年奥斯卡最佳摄影(John Toll)和金球奖最佳歌曲提名(James Horner)的《燃情岁月》(Legends of the Fall 1994)，以及1992年奥斯卡最佳影片、最佳导演(Clint Eastwood)、最佳男配角(Gene Hackman)、最佳电影剪辑四项大奖的《不可饶恕》(Unforgiven 1992)。在后两部片子中，射手座的Brad Pitt和双子座的Clint Eastwood同样有令人惊艳的表演。
《疯狂的心》中Jeff Bridges饰演的老牌蓝调乡村歌手Bad与《燃情岁月》中Brad Pitt饰演的二儿子Tristan以及《不可饶恕》中Clint Eastwood饰演的杀手William有非常相似的身世和经历：他们都曾经做过让自己后悔的事情，犯过错，留下了深深的心灵创伤，成就了饱经沧桑的老男人形象。但Bad与Tristan和William却又不尽相同：Tristan用自我放逐的方式从对三弟阵亡的愧疚和对Susan迷失的感情中自拔出来，之后依然坚持我心狂野、豪放不羁的行事风格；而William则是在爱妻病逝留下两个孩子之后，浪子回头、迷途知返，逐渐沉淀凝练而成为外冷内热的碧血英雄；但是Bad却既不是顽固不化，也不是洗心革面，而是在英雄迟暮的时候，在酒精、烟瘾、放纵和沉沦与对Jean的爱情、对孩子的亲情、对徒弟的感情、对音乐的追求的阴阳两面中挣扎、徘徊、纠结、忏悔，直到重新振作、找回自我、从容放下……从这个意义上来说，《疯狂的心》较之《燃情岁月》和《不可饶恕》，打磨光滑了戏剧性、夸张性和脸谱化的英雄棱角，在人物的塑造上显得更加自然、朴素、现实和圆融。
《疯狂的心》反高潮的情节推进、收敛细腻的场景设计也异乎以往的西部片和音乐传记片：年迈过气的乡村歌手身材走形、声音沙哑、曲风过时而被市场遗弃，教会了徒弟饿死了师傅，酗酒等恶习又让他的巡演几近失控，四次失败的婚姻之后，经济拮据濒于破产……影片的开头这些紧绷的张力，在后半部分却不是大肆激化，而是缓缓的释放：其实徒弟仍很尊重师傅，枯木生花的爱情却也能灵魂靠近，亲生儿子难以化解的积怨却在另一个孩子身上找到了寄托，走失的孩子波澜不惊的找回，戒酒和悔过的痛苦毫无渲染举重若轻，经纪人也不是不义的混蛋，重新创作的作品还是受到了肯定和欢迎……每一条线索都精心雕琢却又不露锋芒，在艺术化与现实感之间掌控着微妙的平衡。
《疯狂的心》的音乐风格恰到好处的配合了这种张弛有度的情节安排。其音乐制作人T-Bone Burnett也超出了《燃情岁月》的James Horner和《不可饶恕》的Lennie Niehaus，相比较后者的浪漫和压抑，《疯狂的心》以悠扬的乡村和沧桑的蓝调，将“古道西风瘦马”的情景展现无余，却并没有将“断肠人在天涯”的悲戚过分的夸张，而是用略带沙哑的男声浅唱低吟，表达人物从生活磨难的底色中慢慢沁出的汩汩深沉、丝丝希望和殷殷坚持。从开篇反复演绎的经典老派蓝调乡村《Hold On You》，巡演中让人眼前一亮的《Fallin' & Flyin'》，到戒酒后重新开始创作的《Brand New Angel》和篇末写给徒弟的《The Weary Kind》，Bad从音乐中唱出了他对生活和自我的握手言和。
如果说《燃情岁月》的Tristan秉持的理想是“自由”，《不可饶恕》的William象征的原则是“正义”，那么《疯狂的心》中的Bad所代表的便是 “接纳”，是对自我罪过和业障的认识与承担，是在铭记与忏悔之后的自新与解脱。从这个意义上来说，前两部电影都是“向外”的，而《疯狂的心》是“向内” 的，他是真正通过矫正自我和认识自我来寻找自我的支撑，无论是有愧，还是无愧，都是真正在诚实的“问心”。而这样“扪心自问”的反思和自省的精神，恰恰是我们这些正在赎罪的年轻人最需要的勇气、智慧和心态。
夕阳西下，暮色黄沙，无人横刀立马，只现剪影吉他，晚风扣动心弦，散落华发，余温寄于天涯。 - 从电影一开幕，飘出第一声吟唱的时候，我就开始激动莫名了。也正如片子中一开始所表现的那样，老歌手，旧曲风，上了年纪的老听众。
综观整部电影的音乐风格，基本上是70年代版本的民谣，70年代所谓的民谣已经逐渐脱离了60年代的一人一吉他的模式，乐队化已经越来越成为标准配置。而仅有乡村歌手依然延续着独奏独唱的模式。
布里奇斯所饰演的Bad，就属于那歌年代出名的歌手，70年代的民谣并没有随着早期的重金属，华丽摇滚和中晚期的朋克的崛起而没落，但是尽管民谣已经乐队化，并且配器和旋律变得时髦，也还是被更加时髦的华丽摇滚和金属结结实实的压住了风头。因此，民谣在相对保守的乡镇地区还有不少听众，直到到现在也是如此。
也许大家还记得《阿甘正传》中，当阿甘在金黄色的麦田背景中奔跑的时候，传来的那首轻快但又些许落寞的歌：“Looking out at the road rushing under my wheels/Looking back at the years gone by like so many summer fields/In sixty-five I was seventeen and running up one-o-one.... ”这就是由70年代的民谣明星Jackson Brown演唱的《Running on Empty》，如今看来，这首歌就是对整个70年代文化浪潮的总结，正如纪录片《摇滚乐的历史》所叙述的那样，这首歌作为《热闹摇滚70年代》这一集的结束曲，70年代、摇滚、名气、金钱、美女、酒、私人飞机、暴富，60年代的理想主义突然远去，大家忽然变得忙碌和浮躁，Running on empty。
回到这部电影，Bad的辉煌应该是在70年代中晚期，同巡演Tom应该在80年代，听听电影中那些歌曲，无一不是规范而标准的配上了电音的民谣，将每一首歌该成木吉他版的独唱都很简单。这些Old School并不花哨，但是最美国，甚至最南部，你甚至可以听出Lynryd Skynyrd的灵魂，Lynyrd Skynyrd就是将这些歌变得更重，增加了更多的solo，其余的几乎都一样。这是同一条脉络，就如同很多音乐风格的传承脉络一样。这也是我所欣喜并喜欢这部电影的原因之一。
如果你喜欢这部电影的原声音乐，你可以去听一听Lynyrd Skynyrd乐队的专辑《Twenty》，它几乎100%典型的运用了同一种风格，只是加重了音响和一些小技巧。听听原声，再听听这张，你会笑出声来。