负负得正(2024)
简介：
- 黄振开（朱一龙 饰）怀疑自己正活在一部电影里，他什么也改变不了，只能遵循着剧本，日复一日，沦为生活的囚徒。搬入新住处后，他遇到了神秘的合租室友李小乐（邱天 饰），她的突然出现和莫名消失让黄振开的生活荡起涟漪，也让他重获感知爱的能力。
演员：
影评：
看完电影后，一直在思考，这部电影的土感来源于什么。明明堆砌着无数大师身影的时髦镜头，聊着“爱情”“孤独”“原生家庭”这些当代年轻人的最关注的话题，又不断用戏中戏的方式进行解构，再加个萦绕其中的外星人拍摄电影的奇妙设定，为什么还是会觉得土。刚刚忽然想到一个类比，就是在各大景点风靡一时，而后又被人嫌弃的网红路牌——“我在xx很想你”。
外星人的设定原本是有趣的，可是却总是游离在故事主题之外，在一些节点反复刻意穿插进来，倒显得突兀而过于复杂。外星人最终的作用居然是落足到反抗命运上来，也是有一种杀鸡用牛刀，或是无趣之人硬凹有趣的尴尬之感。原本可以使用更简单有效地方式，来着重刻画被束缚的却又渴望改变的社畜青年，与神秘迷人的如同小鹿一般的女孩，他们的故事以及在都市里的羁绊。却生搬硬套引入一套科幻元素，使得电影的主旨和情感受到了干扰。
堆砌各种大师的手法，有一种强烈的影像拼接感，在过度的致敬里迷失了自我，充满引用却失去核心。太多的金句和沉溺于自我情绪的旁白，这种强烈的目的性的表达，在观众能够自然地走入人物的内心之前，先被灌输而感到厌恶。电影爱念诗不是原罪，用得好就是《宇宙探索编辑部》，但是诗本身很像土味情话，又故作俏皮，实在做作。
全片最喜欢的倒是那段，男主去追寻女孩消失后留下的蛛丝马迹——售楼处陪着挨骂的陌生人痛哭，便利店里与蒋奇明的错过和遗憾，夜色中与朱珠在都市里肆意狂奔又暗流涌动。这段最神秘也最好，好到几乎要触摸到人物那微妙的情绪和复杂的情感。女主那种迷人的神秘感，梦幻般的存在，让我一度想到娄烨，想到《苏州河》，想到周迅。可是这段看到的又是导演自己的东西，而不是去模仿和致敬。
整体来说，这部片子的土是来自于一种，缺乏内核却又硬凹造型的做作感，过于追求表面上的独特性（你好特别，和别的电影都不一样，给我一种特别的疏离感......），而失去作品原本应有的深度和内涵。“喵喵喵”就是“我爱你”，是我最近看的电影里最土的表达，没有之一。
我本人是真的不怎么会写影评吐槽一个电影，哪怕是前阵子陆续看了《默杀》和《逆行人生》都踩雷了也没有一部片子给我看了这部之后吃?的感觉。从来没有觉得看哪部电影这么煎熬过。
刚开场由于有两个主角的颜值撑着，虽然有点无聊但还能忍受，直到男女主开始做合租炮友（是的，基本上就是合租炮友转正的故事，当然这个点会被一些人拿来吹捧所谓“性自由”和“性解放”，我要说真是疯求了）。男女主真的都有点神金脑子不正常。男主是个死宅，因为生活太无聊所以被合租室友小太妹吸引觉得哇你好叛逆和所有人都不一样，女主因为小时候被爸爸骗没去学校接她下学觉得自己深受童年创伤而与众不同和所有人都不一样（到底是怎么想出来这么深刻的童年创伤？），某天晚上两人在客厅互相分享first sex之后莫名其妙地do了i，之后每天想做了就随便谁的房间，做完了回自己房间睡觉，然后美名其曰“不定义这段关系”。喜欢约炮和一夜情的人有福了，新的说法来了。
整个电影三观都很奇怪，是主角都是边缘人（？）所以必须脱离正常人的思维（？）去看待他们？所以是什么样的人会跟他们共鸣，很难理解。先性后爱这个点我就已经很不适了，唯一庆幸的是他俩没有祸害别人，什么锅配什么盖也就罢了。
Anyway这就是一部披着爱情片外衣的神经质文艺片，无病呻吟，疼痛青春，矫揉做作，十分矫情。或许能欣赏《燃冬》的会喜欢它。如果你有感情洁癖和道德洁癖，从二三十分钟开始你就会全程皱眉。你会发现网上还是有不少人夸它甚至莫名其妙共鸣哭泣（到底是在哭什么我真的很想知道，因为缺爱所以向往自己的生活中也会出现一个这样的人接受自己的爱无能并治愈自己吗？）。
必须说如果主角不是高颜值帅哥靓女而是普通人or丑人，网上说这个电影好的会少90%，同时说“丑人多作怪”的会增加90%。说别人看不懂不愿意思考，excuse me？男女主一个蓝发一个红发的设定就差没有拿着个大喇叭喊“这是两个怪人相爱的故事”了，包括电影海报也是一整个的土，这年头哪怕某红书上找个刚开业打折188全套的情侣约拍也拍不出这种土味。问我为什么看了这么土的海报还去看？因为其他都看过了，当天那个点只有白蛇和负负得正，明显我做出了一个非常错误的决定。
能看出这个电影想表达的有很多，包括孤独、童年创伤、平凡生活找出路、回避和相互治愈，但它呈现出来的和默杀并没什么两样。什么大众热议的话题、当代青年的精神困境都想拍，结果什么都没拍好。一种各种大众小众食材都放进铁锅一锅炖了的感觉，然后觉得自己真的很特别。但实际上是特别的难吃。
有什么可看不懂的，这个片子恨不得把心灵鸡汤甩你脸上了。然而拍得太浅显了却又要故作深沉只会让人感觉到扑面而来的油腻感和土味，和杀马特发色以及油腻朦胧美图秀秀滤镜的县城审美。还有，不是用外星人大量的旁白以及不知道是某红书还是某博搜##抄来的台词配上一些闪来闪去的画面就等于意识流情绪派了ok？
还有电影里莫名其妙的Buenos Aires和Patti Smith，我当然可以肯定说女主没有什么文化底蕴，因为她的人设就是没读过很多书也谈不上爱文艺的，那么插入这两个东西的意义是？当然是文艺片里玩烂了的找几个看起来高大上的名词以体现逼格和创造记忆点。给我的感觉就和导演明明讲故事能力超烂（当然如果你说同居炮友转正故事一句概括挺清晰的我也同意），还非要用各种致敬王家卫卓别林以及玩各种莫名其妙的拍摄剪辑炫瞎人眼等等等等显示自己“和别的电影不一样”一个感觉。你以为在拍摄和剪辑上下功夫就能比商业片口水片好了？仍然是一坨勾石。人家故事或许烂了点但至少中规中矩讲清楚了。
一些捧这部电影的发言也给我一种自以为审美很高级很小众，但其实只是和整个电影同样的矫情的感觉。高高在上说你欣赏不了是因为你low，然后泪眼婆娑地说“终于有人拍出来深邃的我了”。很难不说是制作方和目标受众之间的同时gc。
这个电影确实需要门槛，门槛就是你得有强行自我洗脑的能力，因为不去强迫自己解读给各种奇葩情节安上合理的解释，你就会觉得这部片子真的喂了你一大口shit。这就是需要的门槛。
喜欢这部电影的会用diss你的审美和理解能力作为主要攻击手段，但是不用感觉到冒犯，毕竟哪怕是《燃冬》都有受众群呢。总有人能欣赏?上雕花雕出来的花。
当然这个电影的拍摄和表现手法是有很多心思在的（虽然但是老是突然穿插4:3画面也是真的视觉上很不适，画幅不要老是变来变去好吗，而且并没有什么太大的意义），但是故事都讲不好再怎么在拍摄上创新也仍然是在勾石上撒金粉。整个影视圈需要学学怎么把一个有意思的故事讲清楚了。
唯一的看点是朱珠。出来的一瞬间我眼睛一亮又一亮，真的是恃美行凶。据说是因为朱一龙才去的，我要说姐你真是被朱一龙坑惨了。
口味非常独特的屎，并非十三香，而是把所有调味料都加了进去，老干妈生抽老抽鸡精醋辣椒粉胡椒粉五香粉陈皮等等等等，甚至偶尔给你撒上几瓣玫瑰花，然后猛搅，像老坛酸菜一样用臭脚猛踩，所有调味料汇成一坨巨大的屎。
我以为是屎上包裹调味料，结果是所有调味料汇聚成屎，不但食不果腹，而且令人反胃。
一开始我以为是中规中矩的商业片，后面我以为要故弄玄虚，硬整点文艺，再后面越发觉得迷惑起来，最后半小时我的理智随着故事情节开始崩坏了，到最后影片结束，两人重逢，男主角一句“喵喵喵”，我第一次在安静的电影院癫狂地大笑起来，足足笑了一分钟有余，友人也笑的停不下来。直到灯亮起，前后左右的人投来关照的目光，我还是停不下笑声。
好消息是，我没有料想到一部电影能屎成这样，通过一部电影，我记住了导演温仕培这个人，以后他的每一部电影，我必然大口大口地吃。坏消息是，我还真理解他想表达什么。他想把爱，人生，空虚，错位，创伤，虚荣，选择等各个热门话题都沾点皮毛，可惜其浅薄的曲解实在是难以配得上他的野心。或许他没有野心，只是在GPT输入了一些他认为很有深度的词语，然后GPT3.5就吐出了这一坨狗屎不如的剧本。像极了初中黑化的我，一笔一画地在笔记本上孤独地记下我高深的思想。
电影途中我突然想起初中语文知识点：散文“形散而神不散”。搞文艺的，先讲好一个故事吧。
讲好一个故事真的很难吗？故事可以抽象，平庸，无聊，有趣，跌宕起伏，各种各样。但请尊重表达，尊重讲述。
精神冲击太大了，今儿不戒酒了。
Jimi Hendrix my ass.
Patti Smith my ass.
他们簇拥着我的血肉，无人来靠近我的灵魂。
我在人潮攒动中形单影只，朝着幻想的救赎步履蹒跚。
人在坠落时不孤独。
我能救赎谁？谁又是我的救赎？
这个一直伴随着我的困惑，负负得正给了我一个浪漫的答案。
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外星人，打工人，执棋者，落子手。
囚笼鸟，流浪猫，真妥协，假自由。
失爱者能否重获去爱的能力？
相爱者能否打破命定的结局？
当电影情节随着黄振开平淡无趣甚至略显窘迫的“班味”徐徐展开时，在耸立大厦给画面筑起的苦闷滤镜里，外星人的镜头记录着这个男人日复一日乏味且庸碌的生活。他同千千万万普通的打工人一样，惧怕着无数个在工位上辛苦打拼了整日，最后却因为一阵“滴滴滴”的闹铃声惊醒的噩梦。一成不变的日子如一潭死水，一切敏锐的感知力都在沉溺。世界仿佛一个巨大的失乐园，循环播放着荒诞现实主义。空灵的曲调哼唱着：世人的爱总是伪命题，结局也常是悲剧。
世俗的秩序性赠予黄振开唯一的生存能力就是变得麻木妥协。在千千万万人走出的既定轨迹下，他救赎自己的方式只是染一头蓝发，也许换一种发色，生活就会有所改变。多么可笑又可悲的期待，可却又如此真实，映射了千千万万既定轨迹里靠着荒唐的希望得以片刻喘息的平凡人群。
暗调的生活在黄振开租房初见李小乐的瞬间光彩陆离了起来。妥协者同逃避者在“剧本”的安排下彼此吸引，命运的红线开始牵绊，外星人指导的镜头下，粉色的泡泡碎裂成无数升温的粒子，跳跃的光斑与爱共舞，交织的灵魂远比碰撞的情欲更潮湿。
关上灯，我们可以去任何地方。
开了灯，彼此又退回室友的距离。
回避型依恋人群害怕确定的关系，保持边界感，就不会产生了解，不了解，就不会开始讨厌。可灵魂的共振总是轻而易举害分寸失守，在不断共鸣的旋律里，我回到了你还未选择欺骗自己的童年陪你放肆追梦，你回到我还未习惯欺骗他人的童年陪我忘记等待。我们在短暂的幻想里救赎彼此的曾经，也悄悄驻足内心。
“我已经开始讨厌你了”。 “那我也讨厌你”。
妥协者重获了感知爱的能力。第一次敢于冲出秩序铁笼的黄振开正要向李小乐表达爱，推开门，却只剩空空如也的房间和他面面相觑。
逃避者再一次回避了一段愈演愈烈的爱情。我抑制不住想要爱你的冲动，可谎言编织而成的我如同一面破碎的玻璃，远看才是一件赏心悦目的艺术品，一旦走近就只剩满目疮痍。经验告诉李小乐，萌芽时期的爱情能让人美化致命的缺陷，浅尝辄止是最体面的结局。她索性把过往的碎片全部扎向黄振开，她太明白没有人愿意接纳这样不堪的自己。不被感情禁锢住的人更从容自由，不是吗？
在谎言缝隙中穿梭的自由能否是真正的自由？偌大都市中的人群熙熙攘攘，冷漠秩序下谁愿交付滚烫的真心？人与人之间习惯于保持距离，可如何能够孤独地活着却又不孤单？社交困境里的人没有阶级高低。
若即若离是李小乐保护自己的伪装。与黄振开初遇时，李小乐是节奏的主导者，控制着这段感情始终保持在她最舒适的频率里，并未察觉她的跳脱炽热点燃了黄振开久违的主动。蓝发下灼热的眼神步步紧逼，漆黑的瞳孔让她看到了童年时球场的自己。她怕黄振开成为下一个布宜诺斯艾利斯，成为她永远无法到达之地。
于是她把自己存在的痕迹抹除得干干净净。“我开玩笑的，你是自由的，我也是自由的”。李小乐又一次用消失埋葬了自己渴望爱的真心。然而她在无数次的逃避里从来没有逃避过生活，穷尽办法挣钱谋出路，没有逃避过困难，昏暗夜路上见义勇为，没有逃避过善良，花光积蓄救助流浪猫，她的人格在自我否定的背面爆发出灿烂的光辉，其实她所逃避的一直都是自己那个值得被爱的灵魂。
李小乐所厌恶的真实自己，隐藏的倔强脆弱，幸好黄振开愿意去探索，去了解。他访遍她来时一路结识的人们，倾听他们口中描绘的她的模样，回到那些他不曾参与的过往，陪她哭笑，为她流泪。
“如果你讨厌你自己，那就不要做自己了”。黄振开终于辞掉了工作，摔碎了外星人监视他的摄像机，撕破世俗秩序为他安排好的剧本，学李小乐去尝试彻底逃离命运枷锁的跳跃自由的生活，向着布宜诺斯艾利斯尽情奔跑。
夏日海滩气氛慵懒，鸡尾酒香飘逸弥漫，当心心念念的身影再一次出现在面前，一个人无法到达的布宜诺斯艾利斯此刻容下了两个人的拥吻。
爱指引同频的灵魂重逢。此刻，我们遵循真心，负负得正。