海滩流浪汉 The Beach Bum(2019)
简介：
- 艾拉·菲舍尔加盟新片[海滩上的屁股]，将与马修·麦康纳上演对手戏。该片由哈莫尼·科林自编自导，发行权由Neon影业早些时候在戛纳电影市场购得。麦康纳在片中饰演了一个时而叛逆又时而可爱的混蛋，菲舍尔则饰演他的老婆。哈莫尼·科林别具个人特色的影片画风，从前作[春假]即可见一斑。
演员：
影评：
我看到豆瓣评价，我是惊呆了5.9？
这个时代的人，不知好歹了是吗？
看下同类型电影的评分吧
我不觉得这电影比《 Forrest Gump》能差多少，应该最起码属于同一个重量级才对；
首先，他们属于经典级影片的第一个原因，就是，这两部影片都制造了通常难以解答的问题，而且都给出了相当精确的答案；
问题是相同的“生命的意义何在？怎么活着才是对的？”
其中 Forrest Gump给出的答案是【命运就像飘零在空中的羽毛，看不到它的落点和归宿，但人可以看清风的方向】
我来科普一下，这句话其实比较深奥的，对于给3星以下的大多数人来说；【我不知道怎么才能正确表达还不伤害你们虚伪的自尊心】
上面那句话其实是说，人生的意义何在，或者怎样活着才对；这个问题的答案是“上天创造了万物，留下了这个问题，但没有给出答案；然而，自由意志中，自由，就是把选择的权利交给云云众生；每一个生命都有权利选择生活的方式；而社会是个矛盾体，当人们处于这样一种环境中，就自己踩在自己自由的翅膀上，然而人生被自己禁锢了选择的余地！”
而这部影片也给出了答案，它的答案指向我不想剧透，但还是要说，这是一部非常完整的大片；
社会在进步，时代在发展，唯独人是越来越活不明白了，这真是悲哀啊，
当聊起“乌托邦”感觉大家都认为这是反义词，其实，如果人失去了乌托邦的勇气，那人生也就失去了颜色；
请不要评价自己不懂的电影，你可以选择不看，
我再普及一下，刚开始那首诗其实就是答案，那是一首新象征派的诗
剧透的分隔符：
我忍不了，实在不喜欢卖关子；
这部影片不像 Forrest Gump那么文明晦涩高雅的回答；，电影很粗俗地回答了这个问题；
人生的命运就好像钓鱼；
有的人一生选择钓大鱼
有的人一生选择钓小鱼
有的人一生选择钓虾米
但主角的人生告诉你，不管你在人生中钓到大鱼、钓到小鱼、钓到虾米或是钓到鞋子；都无所谓；因为人生的选择余地并不是那么狭窄；钓鱼，其重点不是鱼，而是快乐；
钓到鱼可以快乐，钓到虾米可以快乐，钓到鞋子也可以快乐；
反过来也成立
钓到鱼可以苦恼，钓到虾米可以苦恼，钓到鞋子也可以苦恼；
人生就是这样，鱼、虾米、或者鞋子，大的或者小的；
但人对命运的选择可不受这种东西的限制，
“每天早上起来，我去做男人都会做的事情，去撒尿”
这是说，我和你们一样活着，但 你们选择鱼和虾米的时候，我选择快乐；
这道理不深奥，但却很多人不懂，
最可悲的是，看这电影之前不懂，看完还不懂；
电影也告诉这些人，你们可以选择不看，有鱼或者虾米可以选
哈莫尼科林，即使是在美国，也是一个异类的存在。毕竟当文艺片范畴内也出现模式化的故事和类似的拍摄手法后（例如我刚看的美国片《野马》，个人的颓唐再到自我救赎类故事；国产片里的土鳖父母离婚单亲子女悲催的成长经历，或者是操着方言试图遮丑的“朴实”民族背景系列；长镜头的滥用，摇摇晃晃跟拍的自我陶醉……），这会显得比商业片的模式更让人反感和恶心，道理就是：当婊子还要立牌坊，装纯比浓妆艳抹还招人不待见。
因此，即使哈莫尼科林永远都不能成为当下的主流，他依然值得被赞赏。当然了这种稍显偏激的电影，若是放在一百年之后，它或许也会变得很幼稚，因此一部片能不能成为当下的主流，是与当下的时代相对应的。就像现在人人都奉梵高如神仙，那只是因为经历了漫长的时间之后，人类通过自我进步意识到当初是多么无知。可反过来论述的话，作为艺术家，如果很快就赢得了多数人喜爱，那你必然是相对平庸的，因为面对此时时代的认可，就代表着，你不过最多与其平行罢了。而艺术，是精神，精神需要引领人类，越深远越好。
看到不少给这个片打极差评的或者是表明看不懂里面台词的人，我其实想劝你们，权当走错了影院，无需纠结，因为你们与这个导演本来就不是一种生物，你是猫，他是狗，你必然不理解他，也没必要强迫自己去理解。这里面没有谁对谁错，可能他的脑子适合当艺术家，而你比较适合当数学家，也没有高低之分。
其实拿此片与这个导演拍摄的《春假》相比的话，这放浪形骸的程度已经属于他“老要稳”的阶段了。毕竟这个烧钱的结尾，还是有些刻意了，有点为了浪而浪的感觉。而这个动作，也只有在高度发达的资本主义社会美国背景下，才可能让观众有些刺激，甚至都有点落后了，而对于其他吃不饱穿不暖的社会来说，看你就是着实一个大傻叉神经病，生存环境决定了无法共情。
除了钱以外，这片里的爱情形式，也是先进的，换句话说，放在吃不饱穿不暖的社会中，也是神经病的。如果你能明白，每个人实质都是独立的个体，并不应该存在过度的依存关系，那么你就不会因为低级的情感问题而苦恼，这情感包括爱情，也包括亲情，而家庭单位，在个体面前，更是可以丝毫不重要，这也从某些方面证实了一个比较特殊的情况，那就是受教育程度越高的人，越是冷漠无情，因为他们的自我意识开始觉醒，而自我个体的生命实践才是最本性的也是人类终极进步的本源。
哎，其实早生于100年前的波伏娃和萨特早就践行过此类的初级模式，并且还编纂成册供流传。这么看来，其实这个片，在法国艺术家面前，依旧是庸俗不堪的，不就是烧钱嘛，砸豪宅嘛，庸俗的美国人！就像不少法国艺术家都讨厌杰夫昆斯一样。
我突然意识到，这个导演的处境其实挺糟糕，就艺术深度来讲，他没那么极致，就商业来讲，他完全不沾边。也就是俗的不够，高雅的也不足。哎，又要叹一口气。但我依旧想赞扬他，因为这颓唐的发癫的自我的表达，是勇敢而不羁的，他没有假装去成为一个艺术家，而是一个真正的面对自己的艺术家。道理也很简单，艺术最怕的，就是虚伪，而哈莫尼科林没有掩饰，承认了自己就是个迷恋艳俗迷恋物欲喜欢作妖的不上进大俗B！
附一张LACMA和杰夫·昆斯(JeffKoons)雕塑的合影
近期，有部电影如一抹异色，席卷着火热的西南偏南电影节。
这部《海滩流浪汉》泛滥着性，烟草，酒池肉林；与其他竞赛作品相差甚远，气质过于活泼艳丽。
而当我们困惑于谁能拍出这般大胆的海滨狂欢时，得知导演，豁然开朗。
哈莫尼·科林
Harmony Korine
哈莫尼·科林是如今美国备受青睐的独立新锐导演，正在以全新的姿态闯进大众视野。
别看他一脸稚嫩，要拍起电影他比谁都狠。
美国影评人罗杰·艾伯特
影评人罗杰·艾伯特（Roger Ebert）曾在评论中称他是继戈达尔，塔可夫斯基等电影人后又一个粉碎传统并重组电影的新导演。
早前墨西哥导演卡洛斯·雷加达斯在英国《视与听》杂志(Sight &Sound)列出自己的个人TOP10，哈莫尼·科林的处女作《奇异小子》已与布列松，伯格曼，贝拉·塔尔的作品并肩在列。
说回《海滩流浪汉》，这应该是部既独立又商业的电影，它与科林5年前角逐威尼斯电影节金狮奖的《春假》有异曲同工之妙，有着强烈的霓虹色系视觉搭配，但其实这并不是科林原本的作品气质。
《春假》（2012）
在观看了《春假》早期的拍摄场景后，独立电影网站IndieWire写道：“这可能是导演所做的最奇怪的电影，其本质上完全不同于他之前的作品。”
《奇异小子》（1997）
是的，在多年之前，科林拍的尽是些让人摸不着头脑的独立实验电影。突然间画风一转，从一个愤世嫉俗的民间艺术家变成了钟爱海滩的开朗少年，这其中发生了什么，我们不得而知。
一个半熟的奇异小子
哈莫尼·科林
科林生于1973年生于加州，在纳什维尔长大，因其父亲也是独立导演，经常与科林一起看电影，算是科林的电影启蒙老师。
《侏儒流氓》（1970），科林的影院启蒙片
童年过后他搬到纽约与外祖母住在一起，仅是少年时期便与其他人不同，热爱看卡萨维兹、赫尔佐格、戈达尔、法斯宾德以及阿兰·克拉克等导演的作品。
《法外之徒》（1964）
天才总是辍学，科林亦如此。
考上纽约大学后，他很快辍学，想做一名职业滑手，但去做了一位脱衣舞者。在这时期里，他认识了领其入行的摄影师拉里·克拉克。
拉里·克拉克
拉里·克拉克是电影《半熟少年》的导演，而这个故事是科林提供的。科林与克拉克相识后，向他展示了自己写的一则关于男孩被父亲带去卖淫的故事。
《半熟少年》（1995）
《半熟少年》在当年获得了成功，影片真实还原了现实曼哈顿底层少年的生活，受艾滋病侵扰，充斥着毒品，引起了不小的争议。
从这时起，科林开始小有名气，于是科林借此机会开始了自己的导演生涯，两年间，半熟少年变成了奇异小子。
《奇异小子》（1997）
《奇异小子》是科林的处女作，充满实验性。其作者风格从那时开始展现，如拼图游戏般的影像碎片，完全不能构成一个完整的故事。
《奇异小子》（1997）
该片描述了龙卷风后的一个小镇里青少年们的日常，依然将现实一五一十奉上，混乱不堪的美式街头，毫无希望可言，带给人无能为力之感，绝望至极。
《奇异小子》（1997）
首映期间，很多观众因受不了虐猫情节愤然离席，但该片却得到了德国大师赫尔佐格的盛赞，并在威尼斯电影节获得了影评人奖。
道格玛宣言的承认
Dogme95
道格玛95宣言是一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔，与托马斯·温特伯格，克里斯汀·莱文和Soren Kragh-Jacobsen于1995年发起的电影运动。
拉斯·冯·提尔
发起者意识到，现今的电影太讲求特效,忽略了本身的电影精神,为了强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身，他们写下了道格玛电影“十诫”：
1：实景拍摄，不可后加道具或布景。 （摄制必须在故事的发生地完成。） 2：取消无声源音乐。 3：用手提摄影机拍摄。 4：不可制造特殊灯光效果。 5：不使用视觉效果和滤色镜。 6：不得有表面化处理的场面，如谋杀，武器等元素的禁用。 7：必须是现代题材。 8：不可拍类型电影。 9：电影制式必须是35mm。 10：导演的名字不在片头片尾出现。
《驴孩朱利安》(1998)
在1998年，科林执导了《驴孩朱利安》，列为道格玛宣言下的第六部影片，拉斯·冯·提尔称赞科林创造性地阐释了道格玛教义。
《驴孩朱利安》(1998)
这部作品描述了一个畸形的家庭，母亲已逝，父亲精神扭曲，而女主朱利安则活在这绝望的家庭，患有未经治疗的精神分裂。科林总将影像聚焦到影片中这样的人上，讨论着现实的出路。
《驴孩朱利安》(1998)
科林的导演作品屈指可数，但每一部都深入人心。2007年，他拍摄了第三部故事片《孤独先生》，又将视角聚焦到常人不会在意的人群上：模仿演员。
《孤独先生》(2007)
这部作品描述了在苏格兰城堡里的一大帮模仿名人的演员们的故事，你会看到模仿迈克尔·杰克逊的，玛丽莲梦露的，查理卓别林的。虽然众星云集，但科林依然古怪晦涩，悲伤但清醒。
消逝的那些年
《春假》(2012)
2012年，《春假》在威尼斯电影节上映，科林将美国青年的荷尔蒙，纸醉金迷，无处安放的青春展现得淋漓尽致。阳光，沙滩，泳池派对，金钱和可卡因，永无止境的奢靡。它完全不同于科林以往的作品。
是什么改变了他？
《天地无伦》（2002）
其实早在2002年拉里·克拉克拍摄了《天地无伦》，但二人因创作分歧而分道扬镳后，科林经历了人生最低谷的时期。
科林与科洛·塞维尼（1997）
那段岁月中，他经历了与女友科洛·塞维尼分手的痛苦，同时一直在与毒瘾作斗争，滥用药品等问题。在长达八年的戒毒期后，当他再一次出现在媒体面前时，曾经那个俊俏清秀的少年也成了大腹便便的胡茬大叔。
哈莫尼·科林
就其经历而言，要说他变了，实际他一点也没变。
因为不管是偏商业的娱乐性电影，或是晦涩难懂的独立电影，他都能拿捏稳当，并异常出色。他更像是被时代选中的人，而非领航者。
《半熟少年》（1995）
就他早期作品而言，现实的可怕，《半熟少年》这部电影在美国艾滋病危机期间被吹捧为纽约市青年的现实问题，引发了不小的争议。但要放在别的时代，恐怕就难以产生共鸣。
科林对这些是不屑的，尽管他不受主流媒体的待见，他也未曾想过要讨好他们。
“我的想法就是做到哪算哪，而做大制作电影，获得巨大成功啥的对我来说不重要。只要我一直做自己想做的，拍我脑海里的画面，我想我会很好的。” ——哈莫尼·科林《美丽的失败者》
《奇异小子》（1997）
忠于自我，这或许是每一位艺术家，电影大师的特质。他们都是异类，但唯有异类，方显珍贵。
我们又何尝不是异类，有时候我们只是自我设限，就而隐匿于大流。
《春假》（2012）
“做自己想做的。”听上去像一个理想主义者说的话，挺不靠谱的。
但当你真实地感觉到一些内心的东西时，你无法沉默，当表达欲占据心灵，任何障碍都无法抵挡你。这时你就会像科林一样成为夜空中最亮最奇异的星星。
《春假》（2012）
正如德国导演赫尔佐格所说：“科林发出的是把自己放在崭新位置的新一代电影人的清晰的声音，它永远不会成为世界电影主流，但这又怎样？”
不是主流，又怎样呢？没有人是平庸的，只是你不敢独特。
勇敢做自己，你会成为那个你想成为的你。
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没有一些生活经历的是看不出什么感觉，那些都是缺乏思考和探索精神，生活平庸乏味的人看电影都不是为了思考和探索，只想从影片中快速获取达到自己笑点的快感，认知的不足成为硬伤，比如在影片中看到一些在自己生活圈被定义为无聊、愚蠢、可笑的行为就将其延伸到整部影片，那就应该挑选自己喜欢的种类去看，而不是奔着热度去看。