蓝色太阳宫 Blue Sun Palace(2024)
简介：
- A sudden violent experience catalyzes an unlikely bond between two migrants in the Chinese community of Queens. Navigating lives far from home and the painstaking labor that supports them, they journey through sorrow together in hopes of finding family.
演员：
影评：
入围第77届戛纳电影节影评人周单元的《蓝色太阳宫》斩获了该单元今年的评审团大奖。
该片由美籍华裔新人曾佩裕指导，讲述了在法拉盛皇后区的华人移民的感情生活。台湾著名演员吴可熙与李康生分别在片中出演男女主人公。导筒在本届戛纳专访了演员吴可熙。以下是采访正文。
采访/整理：蓝詹
专访正文
导筒：上一次来戛纳是《灼人秘密》。从那之后的近五年，虽然时不时可以看到一些你的消息，但是似乎给人一种你没有在特别高强度的工作的印象。过去这五年都在做什么？
吴：其实我正在思考一些新的方式，想要突破或转变。因为疫情的关系，2019年去戛纳之后，接下来本来要去美国宣传电影，然后就突然来了疫情。我就开始在家里疯狂创作。我正在写大概三、四个剧本。因为疫情会让人觉得生命比较珍贵，我也会开始思考，自己在有限的时间内，还想要拍什么样的电影、有什么话想说、从我自己的经验出发有什么想要分享给大家的，所以其实就一直都在研究资料写剧本。
《灼人秘密》之后，有美国的制作公司来找我一起开发心理惊悚恐怖类型的电影，所以我就一直都用网络视讯的方式，跟美国的制片在一起开发。他们希望和我从一个概念短片开始做，所以我写了一个短片，然后一直视讯开会、了解他们的制片的制度，也大概了解了美国的一些制片厂商，同时也学会了写美国的剧本。
导筒：用英语吗？
吴：对。
导筒：所以你这五年有持续的在学英语。
吴：对。
导筒：上一次来戛纳是一种关注，在官方单元。这次是在影评人周，然后有什么感受上的不同吗？
吴：觉得很新鲜，很兴奋，还是很开心可以再次回到戛纳，我觉得任何单元都是一种新的体验。当时在拍片的时候有一个很特别的氛围，一个很特别的向心力跟凝聚力，在很高压或者是说很浓郁的某些状态下，我们一起完成创作。然后你拍完了一部电影，隔了一些日子没有见到这些伙伴，电影入围戛纳，和这些伙伴们再次相遇。拍电影有时候主要是为了能够跟这些伙伴一起创作，一起分享电影给观众，我觉得这是最重要的。
导筒：今年你在国际舞台上非常活跃，年初因为《以爱之茗》去了柏林。这部电影的导演希萨柯的前作《廷巴克图》来过戛纳主竞赛，你可以谈一谈跟他合作的感受吗？是如何参与进《以爱之茗》的？希萨柯是非洲导演，跟你的文化背景完全不同，你是怎么跟他工作的？
吴：一刚开始是法国的制片联络我的经纪人，说有这个剧本希望我能够看，他们之前在戛纳看过《灼人秘密》。看完之后发现是希萨柯的电影，非常的兴奋，因为我很喜欢《廷巴克图》。他之前长期御用的剪辑师Nadia Ben Rachid，我们也是很好的朋友，因为我们很久之前有合作过一个短片。我看完剧本之后觉得非常喜欢，希萨柯的文笔非常优美，充满了诗意。即使我读的是翻译过后的中文版的，我仍然可以看到他对整个电影的所有想象是非常有意思的，所以就参与了这个案子。
跟他的合作非常顺利，他真的是一个电影大师。整个拍摄过程我们直接就把剧本丢掉了，他带领着我，我们一起跟他同步在现场创作。因为他告诉我，我们每秒都可以一直在寻找有什么样的拍摄方式比我们的剧本更好，所以其实有很多场戏，是我跟他一起即兴创作出来的。整个合作的经验就是非常的神奇，我非常喜欢他，他对人生、对很多东西的理解都非常独特。
我自己非常喜欢非裔文化。其实在当成为演员之前，最早我想当歌手，最先开始接触的是街舞，所以其实我跳了大概七、八年左右街舞。我那个时候还不认识任何黑人朋友，可是我对他们的文化非常熟悉，听他们的音乐、跳他们的舞。从他们的一些艺术里面，我能找到一种很疯狂的释放，不像是芭蕾或者是说现代舞，还是有一种很优雅很框架的东西，街舞非常自由。因为我从小是一个非常压抑的人，乖乖念书的那种，所以从高中开始跳街舞让我找到了一种很奇妙的释放。
导筒：从履历来说，你也是蛮有经验的演员了。这次和曾佩裕这样的新人女导演合作，有什么感受上的不同？
吴：和她合作非常开心，一见如故，非常契合。因为她是女导演，所以我们整个电影或剧本就是非常以我的感受为出发点，我们的想法可以连接上，没有任何障碍。片子里面有很多女生，拍到友谊或者是女生的之间的一些很私密的片段，很自然、很生活的，她在现场导演我们的时候，她看了也会很感动，会说“ so sweet so cute”，可以明白我们女生之间的某种情谊。
导筒：在一个这么多元文化的剧组里拍戏，有什么感受？这是你第一次在美国拍戏吗？
吴：不是第一次在美国拍戏。我之前有拍过其他美国导演的电影，但这是我第一次主演。我特别喜欢和不同地方来的人一起工作，我喜欢我不知道的东西。因为大家来自不同地方，会有很多冲击，我会好奇每个人为什么来到这边、每个人的背景，还有每个人的习惯文化。
导筒：你们在纽约拍了多久？除了在皇后区以外，你有没有去探索一下其他的地方？
吴：我总共待在纽约三个星期左右，实际的拍摄有18天。我们除了在法拉盛，也有在曼哈顿拍摄，还要去布鲁克林。有趁着时间去到处走走逛逛，还参加了万圣节的游行。
导筒：谈一谈《蓝色太阳宫》这个角色，Amy这个人物对你有什么挑战？
吴：赵德胤导演的很多部电影，我其实都演了移民，一些底层的或者是没有身份证的人，所以我对移民其实一定过程度的了解。当然我不了解纽约这一块，必须提前到那边了解一下他们的生活情况，的确跟其他地方不一样。但是这种流浪异乡的感觉，我觉得我是了解的。
导筒：可以谈一谈跟李康生和徐海鹏合作的感受吗？
吴：很荣幸这次可以跟康哥合作，一直都很喜欢蔡明亮导演的作品，觉得他是大前辈，我一直很欣赏他。这次终于有机会可以合作，非常荣幸开心。跟他合作的确是蛮有趣的，因为我们的角色有爱情的关系，在纽约见面的时候，一刚开始其实有一点不知所措，在寻我这个角色跟他这个角色谈恋爱的可能性。最开始有点怪怪的，因为我讲话速度太快，跟他其实反差很大。很快我跟导演都觉得，其实不需要特别修正什么，他演的角色就这样，我的角色也就那样，就是因为我们不一样才会互相吸引，那个火花非常有趣。火花是剧本写不出来的，有很多东西是现场碰撞出来的。
跟徐海鹏就是一见如故，她非常好相处，表演非常的自然，我跟她的戏有很多闺蜜的感情，很多戏也都是。
导筒：除了即兴很多、自由空间很大，还有其他有意思的，或者比较让你印象深刻的事情发生？
吴：这个电影有很多很有趣欢乐的时刻，但也有一些比较沉重的时刻。我们美术组的同仁告诉我，我们拍摄的按摩院的楼下有一家药局，我们在拍摄一场很沉重的戏的时候，下面就真的来了一个男生，我忘了族裔了，要持枪抢劫那个药局。里面的老板就直接把钱全部给他，就是要保命。我拍完之后听说就被吓到。那天晚上拍完，凌晨我跟剧组在街上聊天，后来坐地铁，我都觉得有点害怕。纽约算是就是时薪很高的州，很多人都想那边工作，像Amy，为更高的薪资来到这个地方，可是这里有好多的危险。
导筒：刚刚你说到喜欢跟多元文化的人和环境交流，这符合你一直以来的职业规划，或者应该说职业路径。过去你合作的赵德胤是缅甸导演，希萨柯是非洲导演，现在又来了一个美国导演。你自己是台湾演员，但似乎没有太把工作重心放在台湾？是想要冲击国际影坛吗？
吴：没有，其实我一直都很想要拍台湾和内地的电影。这些邀约或者参与，都是一个缘分。其实来戛纳之前我才刚拍完一部台湾电影，不是说我特别一定要冲国际，就是我自己喜欢。
导筒：这次《蓝色太阳宫》之做演员，不用编剧了，有觉得更轻松吗？吴：也没有，其实准备的量是一样的。
导筒：但是同时做编剧的话，不是要准备的量更大？
吴：应该说，如果我是编剧，同时也是演员的话，的确可能演员的准备，在写剧本的时候就已经开始了。但每次投入一个角色或电影的话，花的心力、专注力跟体力，不会因为你已经做过什么功课而变小，拍摄当下还有很多变动，我喜欢跟导演去寻找更好的。
导筒：你不喜欢所有的东西都钉死的那种感觉。
吴：不喜欢，就会让我觉得自己是一个工具。当然不是说剧本里的东西不想演，而是近几年越来越觉得，如果导演也喜欢，我们可以试一些东西，去寻找一些某些意外，或者某些写剧本的时候想不到的东西。
导筒：你希望自己在观众眼里是什么样的女电影人？
吴：我没有去想这个问题，我一直都在寻找我想做的事，还有我有兴趣的事。
导筒：你在意外界的评价吗？
吴：刚开始出道的时候当然会在意，比较容易被影响，也比较害怕，会不敢去做自己。我曾经听有人警告我说，你确定你要写剧本吗？你写了的话，其他导演就不会想要找你演戏，或者说没有女演员。那个时候没有女演员写剧本，而且你写自己剧本给自己演，我们华人不喜欢这种东西。我看到Greta Gerwig做女演员也做编剧，还有很多欧美影人，她们给我一种勇气跟信心，她们可以做，我也可以做。
导筒：那你有没有比较崇拜的对象，以及你想要致敬的对象？你有偶像吗？
吴：我没有，应该是说我有很多欣赏的人，会从他们的作品里学到很多东西。
导筒：你希望这次通过《蓝色太阳宫》能给到大家一个怎样的印象？希望这部作品未来能走向哪里？ 吴：我没有想这个东西。我当然会希望这个电影可以让很多观众可以看到，跟观众有交流、有分享，也很期待它在全世界的反应。这次在戛纳出来的评论都非常好，很期待美国观众和国内观众怎么看。
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