少女☆歌剧 Revue Starlight Rondo Rondo Rondo 少女☆歌劇 レヴュースタァライト ロンド・ロンド・ロンド(2020)
简介：
- 大场奈奈。
演员：
影评：
不存在同样的我们 / 不存在同样的舞台 / 任何舞台都是仅有那一次 / 在那一瞬间就会燃尽 / 每次登上舞台时 / 都会获得重生 / 所以才会喜爱 / 无可替代 / 才有价值
——爱城华恋
（借动画版截图）作为一部总集篇，Rondo在原有动画的基础上，添加了“大场奈奈 - 长颈鹿”以及丰富了“爱城华恋 - 神乐光”两条叙事线。观众从原作中的迷雾视角转变至了上帝视角。在对于作品的理解方面显著降低了接受成本。
奈奈的所作所为以及内心的挣扎与囹圄终究被观众所认知；华恋成长的动力不在是曾经的误打误撞而自始至终都成为了其与小光的约定。几人不断的拯救、被拯救、陷入新的挣扎，看似老套的冲动却为后续的作品奠定了无限遐想的基础。
如果说，在华恋跳入舞台打破奈奈的轮回后《Star Light》的发展变成了回旋曲(Rondo)的话，那么在曾几何时奈奈所精心维护的也只不过是一段卡农(Canon)而已。每一次奈奈披荆斩棘独站在"position zero"时所期许回到的“第99期圣翔祭”，长颈鹿的内心都毫无波澜替她实现愿望。而当华恋为了拯救小光而重新演绎了不同版本地《Star Light》时，长颈鹿则道“这才是所想看到的”。
诚如是，对于艺术家来说，一个作品的首演往往充满了团队无尽地心血，纵使有着千百之不如意，也仍然是最令人珍视的存在。一部优秀作品首演的辉煌是永生难忘的，但是作为观众而言，我们真的期待一成不变的复排吗？
在笔者不长的舞台演艺工作经历中，经历了众多复排作品的上演，艺术家们大抵已经失去了首轮的激情，仅仅机械地找回曾经的配合与感觉，熟悉熟悉曾经地台词，配合导演进行小幅修改则匆匆登上舞台。这样的作品对艺术家来说更像是为了完成任务而复现；对于观众来说也体会不到舞台艺术“每一次都是唯一一次”的魅力。登上这样的舞台，“舞台少女”们并不会体会到“燃尽”与“重生”地快感，反而会感到重复的疲惫、心生厌倦，进而表现在演出之上。
而换一个角度呢？每一次的舞台都是独一无二的、是无可替代的、是需要用心热爱营造其价值的。复排不仅仅是简简单单地如影视作品般重复，而是不断地再创作、“再生产”。正如作品中所展现的《Star Light》有着无数版本一样，克莱尔摔下摘星之塔也好、从摘星之罪中拯救出来也罢，每一次的《Star Light》都是全新的版本，这才是对待复排作品的正确态度。
这也可以从爱城华恋的态度之中表现出来：最先得知第100期圣翔祭的表演仍为去年的作品之时，其态度是“反正还是《Star Light》而已”、“也不知道这次还能不能分到一个有台词的角色”的消极重复。而在经历了对舞台热爱的剥夺与重拾之后，她则成为了“没有说一定要有一样的结局”、“每次登上舞台都会获得重生”地态度。
在现实的艺术作品中，许多复排几十轮仍然能够继续演出的作品正式秉承了这样的观点。小到对当今时事热点段子的融入、大到一幕一章的修改与重排，总能够给演员、给舞台、给观众带来足够地新鲜感以有足够的热情去“燃烧”。
而这，才是观众所期待的啊，一样的舞台、却有着不一样与未知的演出，无尽地瞎想与期待，这才正式再生产的含义，也是舞台艺术能够经久不衰的价值。而在这不断地重复与创新的过程之中，“舞台少女”们才会燃烧自己，绽放闪耀给脚下的这个舞台，直至战死在台上、直至不在拥有任何的闪耀。
“这才是，我想看到的，舞台少女啊！”
在看了新剧场版以后，我才明白以前这部总集篇在讲述什么
Rondo是一种曲式，译作回旋曲，由于这种歌曲带有副歌，每唱一段后就重复副歌。
回旋曲的一个主要旋律部分要多次重复出现，其他几个次要部分插入其中，也就是插部。
在动画里，RONDO・RONDO・RONDO+数字，指的是特有的转场与加入的新画面，从一到
七。
它是以大场奈奈和长颈鹿在TV华恋与小光最终的revue后，重新回顾这些revue的对话，作为主线来重新串连起TV版剧情，也就是把tv版剧情填空到RONDO之中。同时为以后的新剧场版铺垫
就这样来看，
主要旋律部分是指大场奈奈和长颈鹿在TV版华恋与小光最终的revue后，重新回顾这些revue。词语本身所带有的多次重复出现的意思，也契合着大场奈奈这个人物本身曾经的“再演”
只不过这次再演，不是她打败所有人成为topstar，让长颈鹿把时间回溯。
而是她和长颈鹿一起重新回顾这些revue。 在这些round里，奈奈一再的复颂各Revue中出现的台词，语气中带有些许的哀伤
顺便发点蕉纯糖：
「谢谢你，纯那」
「是你拯救了我」
「因为有你在，我才得以重复完成这些事情」
于地下舞台中，珍惜地抱着那份破旧的剧本
PS
为什么说是在主线后呢？
RONDO・RONDO・RONDO 3，奈奈注視著舞台上的Position Zero前方的照片。
这是在动画最终回过后，华恋将小光从塔中带回后才有的景象。
PS 为什么大场奈奈会和长颈鹿一起回顾呢？
我个人认为这是长颈鹿的安排，它最终想要让大场奈奈意识到再演的终点是舞台少女的死，必须要让舞台少女重新站上舞台。必须说服一个人出来打醒她们，长颈鹿选择了大场奈奈，这是长颈鹿赋予她的角色。
奈奈在孤傲状态下够强，可以一挑6，由她来发起第一场斩尽杀绝的revue。
同时奈奈把迷茫的华恋送入荒野之中
大场自己也说过，完成这些后，她要回到自己的角色里，跟纯那revue去
「确实在那天我看见了」
「星辰绽放的耀眼光辉」
一开头奈奈独白的过程中，随着逐渐逼近的脚步声，奈奈此时也看向前方。结尾揭晓才谜底
「我等你很久了」
「小光」。我个人认为这就是接的新剧场版开头，虽然现在我也没太看懂新剧场版，但觉得小光和大场是有合作。新剧场版开头，就是小光和华恋再打了一场，然后小光走了。我认为这是小光这是不让命运（一起starlight的约定）而束缚华恋的举措，因为
华恋闪耀的再生成（recreate）/再生产（reproduction），来对抗这套选拔中地下舞台的零和博弈——（败者被夺取所有闪耀）。这样一种战斗续行机制，可以靠再生产重新获得作为舞台少女的闪耀值 ，是完全绑定于小光的约定的，华恋的内驱力来自小光
再生赞美曲与片尾字幕在最后播放
片尾曲后：
「向着没被选择的那些过去」
「静静地献上赞美之歌」
全片最后伴随着火车奔驰于铁轨上的声响而结束。现在看来很容易理解，那个什么wild 巴洛克开始就是在地铁上打的。
ps
关于插部，也就是填充的tv内容，也有一些细微的改动
（アタシ再生産），在古川知宏监督的放送完结长篇访谈中，说到：
虽说这里是有意设置的Bank场景，但在场景中出现的「アタシ再生産」这句话其实是我为了用一句话来体现「演员是什么」这个主题而自造的。尽管演员老师们每次站在舞台上就会再造一次角色，为了演绎这些角色需要不断转换自己、重塑一个自我，可他们还是会有天生的、作为本质的「自我」=「アタシ」。把这个本质和「工厂给人的印象」重叠起来，就得到了「アタシ再生産」，这句话是某一天在我脑海中浮现出来的。另外，看完这个之后观众们能否从这个变身场景中抽离出来呢？也想过这样的事情。
在设定上，是演员为了演绎角色重塑自我的过程，每个上台revue的人都会有
在TV版里，看起来只是华恋独享的变身段落。在总集篇里，就把这个演出给每个人都加上了
我希望你每次吃西红柿时都能想起她们，古川监督在新剧场版后这么说道 用这个句式来造句的话，就是如果看完总集篇，吃完香蕉后也能想起大场奈奈，我个人很喜欢香蕉这种懒人水果。容易剥皮，而且没有汁水。
--故事以爱城华恋和神乐光的 "约定 "为中心，描述了九个女孩对毕业的各自感受，但再次成为转折点的仍是大场奈奈。 大场奈奈在本作中的作用是什么？
古川：一开始，TV动画中的奈奈是我很自然地创造的一个角色，她不是一个特别的女孩。
9个人中总会有一个人固执的执着与过去的再演的角色，我这样的想着，创造了这个角色，虽然这个角色没有纠缠到故事的主旨上， 但当TV动画播出时，出乎意料地有很多人认为奈奈很特别，以至于她被称为 "反派boss"，在我意识到之前，她已经成为故事的一部分了。 这对我来说是一个相当大的冲击，但同时我又想，"原来如此“。 从观众的角度来看，一个故事中总是要有一个反派主谋的，只有当主角打败反派boss时，故事的帷幕才能落下。 -特别是在战斗作品中，我认为 "反派boss "的存在是必不可少的。
古川：是这样的。 在这种情况下，我决定遵循这种法则，在之前的作品中（少女☆歌剧 Revue Starlight Rondo Rondo Rondo），我把娜娜设定为讲故事的人。 这部作品也是如此。 我想，如果我们要再次发展这个故事，因为她与 "再演 "的关系，她会是扮演这个角色的最合适的人选，所以我把这个角色留给她。 我觉得如果我打算接着讲述这个故事的话，她是最适合发挥导入这个功能的。
--所以这就是事情的经过。 总之，真正让故事发生重大转机的是大场奈奈，她在地铁车厢的大打出手中对付了除爱城华恋和神乐光以外的所有人。
她大打出手的原因很简单，舞台赋予她这个角色，她和长颈鹿回顾这些revue时，意识到她必须承担这个角色