柳烈的音乐专辑 유열의 음악앨범(2019)
简介：
- 在1994年歌手柳烈第一次做广播主持人的那天，经营母亲留下的面包店的美秀（金高银饰）与偶然出现的贤宇（丁海寅饰）相遇了。虽然彼此有了心动的感觉，但却因为意外事件而失去联系。直到三年后，两个人又奇迹般的再度重逢。伴随着广播节目《柳烈的音乐簿》，美秀和贤宇在各种偶然和必然的反复中，找寻着同一个频率。
演员：
影评：
1.关于电影名字。首先这部电影编剧曾是同名电台节目编导之一。90年代柳烈和李文世是比较有代表性的电台节目主持人，李文世的《星光闪耀的夜晚》更深入人心，因为是晚上10点的节目，听众也更多。柳烈的音乐专辑是上午9点档（到11点），这个时间段受众小一些。电影用了这个节目的素材，除了编剧的原因，也因为电影的两个主人公-美秀是开面包店，一般早9点正好是开门营业的时间，包括后期她的工作，除了印刷厂（需要带耳塞的嘈杂工作环境，听不到节目，也是让她觉得生活糟糕的原因之一），在出版社工作环境也相对自由，9点打开收音机听这个节目符合实际。而贤宇在少管所，9点开始吃饭时每天听这个节目，也每天在这个时间祈祷，有次他祈祷走出去那一天，能有一样东西放生变化。10月1号在面包店，他听到每天陪伴自己的电台声音变成了柳烈，这就是他的奇迹。
剪辑版电影出来后，5月先给一部分人试映了（不是试映会），当时对电影名字也做了问卷调查。
2.剪辑版里面，最后贤宇奔跑的时候，背景音乐配的是金东律的“感谢”，贤宇跑的时长就是这首歌长度，整首歌放完贤宇就跑完了，现在我们听到的Lucid Fall的“哦爱情”也是正好掐到跑完，但是这两首歌长度差大概1分钟，奔跑戏份最后在剪辑版基础上也做了删减。我还是更喜欢哦爱情。김동률 (金东律)《감사 (谢谢)》QQ音乐
3.奔跑这场戏，拍摄时尝试过车后面带机器或摩托车电动车，但因为是有两个坡度的路段，也有很多行人，所以最后请了体校学生，柔道运动员等比较健壮的10几个人，两人一组接力形式拿着摄像机跟跑拍摄的。丁海寅自己全程跑了几次，跑的快死掉，脸都白了。
4.贤宇跑着去追美秀，美秀下车跟贤宇说“别跑了贤宇，求你别跑了，好吗？会受伤的”这句台词太戳心，第一遍看完，我最难忘的就是这一句。但是剧本里面台词本来还有一句，是这样的：“不要跑了贤宇，别跑了贤宇，求你别跑了，好吗，很伤自尊“，是他们俩的自尊，让他（老板）看到你一直跑，会伤我们自尊。但是金高银说自己说不出“很伤自尊”这句话，所以最后导演把这句删了。
5. 贤宇从少管所出来第一天为什么会去面包店找豆腐，这个导演解释说本来贤宇是想去上面超市的，但超市那时候正好要开门但还没开，贤宇也不是可以睁大眼睛四处找目标的状态，只是走走就进去了。贤宇第一句话一出来声音好听炸，电影音。
6. 准备圣诞节的时候三个人的“好漂亮”（예쁘다)各有所指。贤宇说的是美秀，恩子说的是圣诞树，美秀说的是小蛋糕。
7. 贤宇几个朋友在面包店第一次登场的那场戏，据金炳万（丁海寅好友）说，当时导演也没给台词，让他们自由发挥，就觉得导演太好，拍摄环境好随意。结果拍完要配音的时候演员们都傻眼了，都忘记自己说什么，要看自己嘴型自己对，当时配了好几个小时。
8. 九七年亚洲金融危机，对美秀的影响特别大，她的面包店闭店修整，虽然大学国文系毕业，却没有像以前一样有大企业争着来要人，美秀只能在提供正式岗位的印刷厂和临时2个月电台兼职之间，选择一个相对稳定而安全的工作。这个决定对他未来几年都产生了非常负面的影响。2000年美秀给贤宇写信说我现在状态非常糟糕，等有好事发生再联系。很多人不理解美秀这个时期的状态。在2000年到来之前，她因为选择了这份离自己家非常远的工作，被迫搬家，虽然工作是自己不喜欢的，却也一直在努力，会在上班坐公交时学习提高自己，每天忙忙碌碌，但因为当时的时代背景，生活仍然没有给她带来任何欣喜。她找到工作时去跟恩子姐姐说我会赚大钱，去面包店跟‘妈妈’说很快会回来，她抛弃自己的理想，选择印刷厂很大一部分原因是为了钱，但过了3年，她一无所获。美秀在2005年跟贤宇说“你自己糟糕，看什么都是糟糕的”，美秀的2000年糟糕透了，她的自尊感很低，这种情况下，谈恋爱也很无力。
9. 贤宇在签租房签合同的时候找到密码，前租客的密码会写在合同一角，贤宇手里拿着的是前前租客，就是美秀的合同，上面写的是930124，她的学号。（因为有人以为贤宇看到的是262670，所以解释下）。这位扮演前租客的女演员，实际是一个新人导演，她的处女作已经拍摄完成。
10. 关于第一次偶遇。1997年，贤宇通过自学考试考上了大学，也一直做各种兼职赚学费，包括漫画书店和搬家公司。漫画书店的老板能让贤宇送自己妈妈回家，说明贤宇在这里干了很久，对他是很信任的，也间接说明贤宇一直在面包店附近找兼职（搬家公司老板跟贤宇的对话也能看出熟悉程度），应该是来面包店找过美秀，就算店铺关门也期待有一天能见到美秀。所以贤宇送老奶奶回家时，遇到来跟‘妈妈‘告别的美秀也是在情理之中。
11. 关于第二次偶遇。2005年韩国大学生创业潮，贤宇为了记录自己珍视的瞬间喜欢上拍照，大学学的是摄影，他跟自己的几个前辈一起出来创业，前辈的前辈钟宇是做出版社的富二代（这个设定是根据钟宇跟美秀对话中提及自己妈妈那一段），办公室二层空着就支援给他们创业了。而美秀这个时期已经走出印刷厂，开始追求自己的梦想，终于做了与文字创作相关的工作。她参与出版的图书登上热销榜第6，对她而言是‘发生了好事’，自尊感得到提升，是可以接受贤宇的好时机了。
12.美秀给贤宇注册的邮箱是dubu1001，是豆腐1001的意思，1001是他们第一次见面的日子。美秀的ID是misoo74，因为美秀是75年年头出生，1月和2月出生的小孩跟74年3月以后出生的小孩一起入学。他们那时候过阴历生日的特别多。
13.美秀在贤宇家吃饭的时候说，我以前住的时候那里有很大一块霉斑。本来电影里面是有贤宇用相机拍霉斑的画面的，后期剪掉了。对于为什么要拍霉斑，丁海寅说，贤宇住进这个房子的时候，唯一有美秀留下的痕迹的就是霉斑了。所以贤宇非常珍惜，一直留到现在。
14. 美秀在贤宇房间望着一张照片，是一个小女孩被一双手梳着头发，这张照片出自照片集《允美的家》。因为贤宇一直记得恩子给美秀梳头发的样子。
15. 美秀住在这里的时候，贤宇第一次来，他们饭桌是放在房间里面吃；而贤宇住的时候，美秀来吃饭，饭桌是放在厨房吃的。丁海寅说这个设定大概是想表达美秀比较积极，也是主动向贤宇敞开心扉的，所以在房间吃；但是贤宇有心理创伤，心是锁着的，所以在厨房吃。
16. 啊，船戏-或者叫吻戏吧，这个长镜头拍了15分钟，导演曰：这场戏是电影大概拍到一半的时候拍的，在搭的摄影棚，没有跟他们讲具体的动作和方式。我想要的就是，牵个手都花了很久的两个人第一次面对一生中都难忘的瞬间时表现出的颤抖和窒息。在觉得快控制不住呼吸，无法继续的那一刻，我喊停了，这个过程花了15分钟。但你只给我们看3分钟呀导演ㅠ
17. 舞台问候时期，有粉丝问吻戏这段拍之前有没有刷牙，因为吃了紫菜卷饭后直接就吻了。丁海寅说当时情况不允许，所以两个人都很紧张大荧幕上会不会看到牙齿上有紫菜什么的，还好没有。
18. 恩子的女儿是前夫带过来的女儿，这个大家应该都知道吧。导演认为恩子就是一个给予奉献，付出，信任的角色。
19. 贤宇办公室天窗上美秀的照片，是导演取景的时候，看到这个房子有大玻璃窗，就想到要在这里贴上美秀的照片，贤宇可以抬头看到美好的蓝天和美秀。
20. 有记者问电影画面看起来很有蜡笔画的感觉，导演说第一是因为丁海寅和金高银好看，所以看起来画面很美。第二是跟摄影导演商量后，用35毫米和40毫米镜头拍摄，一般标准是50毫米。2005年以后颜色会变得更现代一点，本来想把每个时期的颜色分块呈现，但在后期还是决定颜色做的更厚重更模糊。
21. 美秀让贤宇先进门，贤宇一转身，她说我们结婚好吗，贤宇没有说话，但是他失眠了。在这样一个时期，他无论是面对自己的内心（心灵创伤）还是外在（创业初期）都没有信心，他只是紧紧的抱着熟睡中的美秀。
22. 钟宇（出版社老板）去美秀面包店踩点，走出超市手里拿着东西吃，这个可不是酸奶，是当时很流行的可以舀着吃的豆腐。丁海寅说，我看他像一个掠食者残酷的把我一口吞了，贤宇昵称就是豆腐。
23.贤宇和几个朋友去找去世的同学姐姐，贤宇跟姐姐说‘真的不是我做的“，姐姐说”就算知道我也不知道’ ,这就是贤宇放不下的原因，无论是不是他推下去的，没有人在意也没有人相信。这个事故已经发生，这改变了跟这件事有关的所有人的一生。正赫姐姐永远失去了弟弟，贤宇和朋友们永远都是事故的直接责任人。
24.对于事故发生没有具体描绘情节，导演说不想让暴力画面赤裸裸呈现出来，留白可以让观众有自己的思考，同时让这件事的矛盾不那么有针对性。从作品整体来看，如果对这个事件做具体描述，就会显得电影太执着于叙述过去，也会弱化恩子的台词“（贤宇）说因为相信他，所以很感激“带来的共鸣。贤宇因为别人误会而承受的痛苦也会少那么一些想象的空间。
25. 泰星说我们都一样犯错，却感觉只有你被宽恕了。那个事故发生后，他们的生活也有改变的余地。但贤宇在健身房跟泰星说“就这些吗？这样也有人给钱吗”的时候泰星回答“你就四处走走就行了”。在贤宇一直努力去生活的时候，他的那些朋友却离贤宇越来越远，也离正常的生活越来越远。他们总把原因归咎于运气，其实是他们面对生活的态度出了问题。就算他们没有犯罪，但因为那次事故走上了歪路，只要有人一起陪着走，他们就不会觉得孤单，而只要有一个人跟他们不同，就会突显他们的落寞，泰星这一句台词正说明了这样的心理。
26. 贤宇和泰星打完架，有一个画面是泰星一个人坐在地上抽泣，很多观众以为抽泣的声音是贤宇，但导演证实是泰星。
27. 贤宇打完架去恩子姐姐那里讨了碗面片汤吃，他红着眼眶说真好吃。这场戏拍完，丁海寅在回家的路上哭了一路，无法走出那个情绪。
28. 美秀为什么会坐老板的车，导演说美秀是为了跟老板商量面包店的事情。老板对美秀说的那些话，是极具诱惑性的，现实中很难拒绝。
29. 金高银最后这个cut真是太美了。fix u的音乐响起，美秀奔跑的桥段，是导演先想好要用这首歌再设计的情节。导演很喜欢cold play在舞台上唱这首歌时奔跑的感觉。
30. 关于大结局。我们现在看到的结局算开放式结局，实际本来是跟电台节目（1994-2007）一样，在2007年结束的。有另外两个版本的结局。
其中一个是HE, 在KBS电视台30周年纪念日，做了个主题为“传说中的DJ回归”的活动，柳烈带自己的节目参加，他念的其中一个投稿就是“多亏了这个节目，我们结婚了，感觉坐了时光机，能再听到节目很开心“。导演希望在贤宇和美秀的跨越式恋爱史里面再加一段这样的节点，在这个节点之间当然也发生了很多故事。
另外一个BE结局是：贤宇去了美国新奥尔良，在那里吃着甜甜圈给电台节目写信。美秀在釜山海云台的一个高级公寓听着电台（有没有跟老板在一起没有提，但是..嗯）导演在剪辑的时候挣扎了很久，最后不忍拆散。原来的结局是在可视电台见面后，还会展开一段故事，但是没有继续谈恋爱。。。
end.
郑址宇导演解读电影 ??
有天翻一本小朋友的《十万个为什么》，看到一个问题：网络使人们的距离变近了还是变远了？
我说，应该是让身边的人变远了，让原本很远的人变近了吧。
同事小姐姐说：“嗯……也许是让所有人都变远了呢。”
我想了想，觉得她说的对。
在看到《柳烈的音乐专辑》里猜邮箱密码的那一段，就突然想起来这次对话。
刚刚情愫暗生的两人，即将面对漫长的分别。美秀为贤宇申请了邮箱账号留作联系方式，却忘了给他密码。于是她往这个没人能登陆的邮箱写信，永远都是未读。但她还是春花秋叶地一直写一直写。
你说她在写信的时候，是在期待回音吗？当然也有。但在很多次以后，这点期待应该很淡了。
到后来，写信的意义也许不在于回信了吧。把自己的情绪投递出去之后，它的意义就已经达成。
我要交付的那些，都已经给出去了，我才可以打理好剩下的这部分自己，继续往前走。
你来不来，我都得往前走了。
她并没有在这里等。他当然还是来了。退伍之后几经辗转，终于猜出了密码。他在逼仄的书店里借用老板的电脑登录邮箱，收到了她几年的时光，欣喜得跳起来撞到了背后的书架。接下来当然是顺理成章的重逢。
但漫长的分别是自带滤镜的。滤镜下的现实是，他们谁也没有成自己所期待的样子。
在见面之前，新的邮件里，毕业后一直郁郁不得志的美秀哭着写：还是先不要见了吧，等到有好事情发生了，再联系吧。
她觉得自己眼下状况太糟糕了，实在不适合来一场风花雪月的重逢。
我是从这里就开始悲观的。我想呵呵你完蛋了，你要为他伤心了。让你想要变得更好再去见的人，以后总会让你伤心的啊。
很久以前有人跟我说过“没有人会喜欢状态不好的人”。我为此跟他争执了好久，我说你不喜欢是因为你不爱。我爱的人她什么样我都喜欢，她的失落她的不合时宜她的拿得起放不下她的痛哭流涕的夜晚，我都喜欢。我知道她也会喜欢不管什么样的我。
那时候我还太年轻。
后来我长大了，验证了那时的我是对的。
第二次分别中，他们都去做更好的自己了。作为看客我只觉得好可惜。人生那么长，你变得再好，也总会有坏事突如其来的可能。坏的事，越早体验越好，可他们硬生生把这个机会延期了。
再一次见面时美秀终于做了自己喜欢的工作，贤宇也走上了正轨。这一次重逢简直水到渠成，再不在一起可就说不过去了。于是剧情终于撒了一把糖。
丁海寅真是好看呐糖里藏刀。
两人一起去看望当初照顾美秀又收留贤宇的姐姐。她一意孤行嫁了一个怪叔叔，养着一个叛逆的女儿，在美秀眼里原本值得最好的姐姐现在过着很糟糕的日子。美秀一头气势汹汹收拾了叛逆的小姑娘一顿，一头冲着姐姐就哭了。
“你怎么把自己过成这样？你可是堂堂崔恩子啊！”
与其说是姐妹，她们之间其实更像母女。女儿长大了，费好大力气挣脱了看似安稳的陷阱，走到了新阶段，转头来问一直隐忍的母亲：你为什么要过这样的日子？你为什么宁可被这些陈旧又沉重的东西困在原地，也不肯与他们割裂，往前走一走？
对年轻的姑娘来说，割裂也就是痛一阵子的事。可对姐姐这样带着孩子背负着家庭的中年女性来说，是很难的。她们已经做过一次选择了，选择其实不是意味着拥有，而是意味着放弃。你选了一样，就放弃了除此以外的所有可能性。
我一直很反感“到什么年龄做什么事”“上了年纪就别折腾了”这种话。可事实上，一生的时间也就那么长，是真的不够你重来几次的。并不是所有的一条道走到黑，都只靠“信念”“执着”这种高尚的意志就够，有很多也许就是，没有时间了。没有足够的时间给你去重拾当初放弃过的那些可能性，一一再试一遍了。
人间太长人世很短，到了这个时候，再换一条道也没有时间走完了。不如就这么走下去，看看到底会怎样吧。
但这时候的美秀与姐姐是不一样的。她还有时间，她只想闷头朝前去。所以她责问姐姐：你为什么要过这样的日子？
姐姐只好说：哎哟，我的傻妹妹啊。
其实我好担心多年以后，美秀的女儿也转过头来责问她：你为什么要过这样的日子？
她也只好说：哎哟，我的傻女儿。
在美秀与姐姐这段对话中，贤宇在旁观，不知道他有没有从中预见到他与美秀必然会有的那一场争执。
关于贤宇过去入狱的经历，其实已经过了这么久，真相是什么对当事人的亲人来说都不重要了。
真相从来都不重要，重要的只是人的感受。
美秀并不是像姐姐那样能什么也不问，只默默给他端上一碗汤的人。她刚毕业时也许混沌过，但从那个密码被解开后，她就是清晰的。所以她才在姐姐的问题上态度那么激烈，这种隐忍的平静她见都见不得，何况是自己遇上呢。
但贤宇和所有男人一样碰到问题先选择逃避和粉饰。这是个很危险的事，是在给自己埋雷。你害怕，你不肯趟过去，你绕道而行假装它不存在，那就永远过不去，总有一天它会把你用自以为是的隐忍换来的岁月静好炸成灰。
他们的矛盾简直太典型，他犯的是教科书式的错误。爱情片的男主角们怎么都没一点新花样，我看到这真是审美疲劳了。两人会再一次分开并不是剧情需要而是真的理所应当。
有人说男二是个坏人，但我还挺喜欢他的。代表是个挺拎得清的人。
喜欢她就去了解她的需求，去买下那家她心心念念的面包店，也不整什么大张旗鼓的惊喜，一开始就把全盘计划画给她看。最难得的是，一直给她以选择权。
我能做的就是这些，你可以看看你要不要。这是大人的交往模式。无趣了一点，但实在。
贤宇跑回工作室去找落下的那张照片时，代表的话很有意思。他说照片是我拿走了，我以为你不要了。
这个被女主贴上了油腻标签的老男人角色并不讨喜，在这里却可爱了一回。
贤宇挺孩子气地说我讨厌你。他却回答：我还挺喜欢你的，不过你太沉重了。我觉得美秀需要轻松一点儿。
这时候其实已经可以预见反转了。代表很可爱，但是他说错了。美秀需要的不是轻松一点儿，否则她也不会换到这份工作，也不会与他相识。如果他对她的了解只是在这个程度的话，那么美秀会回到贤宇身边的。
代表还没意识到，她要的并不是他能提供的东西。
至少这个时候还不是。
至于以后，谁说得准呢。
金高银好像比鬼怪中更好看了最后想说，有人在听到开头柳烈的广播时，想起了《水晶飞机》的歌词吗？
【上映后采访】
上映已经过了几周，甚至采访开始的时间是晚9点。ExtremeMOVIE也是第一次这样做采访，可见我们的迫切。主要是因为工作人员看电影的时间都不一样、在看完影片后，我们都认为不采访该片导演会成为一种罪过。
4年前在《4等》GV时，郑址宇导演回答问题比较明确。但此次他并没有轻易做表述。是否因为这部电影不像《4等》那样具有明确的信息?郑址宇导演的电影题材是melo。我们不可断言《柳烈的音乐专辑》是超越《快乐到死》和《智齿》的杰作，但《柳烈的音乐专辑》作不可否认是郑址宇导演的melo现在时。从业20年的导演以自己的专业风格与观众沟通时所经历的复杂感情，这就是我们在采访过程中在他身上感受到的一点。
Q：我们工作人员有些很晚才看《柳烈的音乐专辑》，所以导致采访延后。(笑)我们都非常喜欢这部电影，但另一方面也看到有被误解的部分，因此想亲自听听导演的说法。
-谢谢（笑）
Q：最近韩国爱情片正趋于消失，在大家感到无限惋惜的空挡，出现了这样一部好作品。但其实如果考虑到票房，爱情题材是是一个不讨好的选择，这其中有哪些曲折呢?
- 我的电影《智齿》(2005)中有一句台词，这就是我的真实想法。“谁要打谁才是出轨，谁喜欢谁是出轨吗?”。我本身可能被这样的故事(melo)吸引才拍。我认为一个人喜欢另一个人的故事，还有通过共鸣使人变得善良的故事都是有意义的。但我能感受到最近的环境拍这种电影并不容易。刚开始我也没信心做《柳烈的音乐专辑》，多亏了金在中制作人亲自出马才走到了现在。
拍正统爱情片的困难
Q：最近网上一直在发生助长男女对立的事情。在这种凝重的氛围下，把一个关于感情的故事拍成电影，也是很有意义的。在看完电影之后，对旧时的回忆，对过去的感情，还有对别人的想法，都重新思考了一下。
- 和《智齿》一样，这部电影也讲的是初恋故事，但并没有要让观众哭或怀念过去的意图。
在我将《智齿》遗忘一段时间之后，今年在全州电影节又重新看了一遍，和这部电影相比《柳烈的音乐专辑》确实发生了变化。《柳烈的音乐专辑》是随着岁月的变化，两位主人公也在逐渐发生变化的，是最终完成一个比过去更好的状态、关系、内心世界的结构。音乐风格也没有沿用反复使用同一主题曲刺激观众的形式。
但作为正统爱情片，《柳烈的音乐专辑》采取的叙事方式，对年轻人可能会陌生一些。我对这部电影是有某种标准的，但对习惯看大片的观众来说，会觉得不够亲切吧。
我目前在考虑今后的方向，电影片场也有了很多新制度，比如每周52小时工作制，所以制作成本的提高是不可避免的。在这种情况下，我切身体会到拍正统爱情片的难度。
Q：把电影的时代背景定为90年代到2000年初期的原因是？
--其实我最想拍的时期是发生金融危机的1997年底至1998年。当时不知道这件事会带来巨大的变化。
2000年我第一次看达内兄弟的电影《美丽罗塞塔 》(1999年)，当时只觉得是一部好作品，但并没有真正理解其中的含义，没有理解为了找工作不惜牺牲性命意味着什么。但从某一刻开始，我们大家都可以体会这种感觉了。97年至98年的IMF期间，韩国开始很难找到工作，而且今后的很长一段时间，对那时期刚刚踏入社会的一代人给予了很大关注。这种关注恰好与这部电影情节非常吻合，因为这个故事就是从94年10月1日开始展开的。
Q ：《Fix You》的Cold Play 乐队恰好是在那一年(1998年)组队的。
-啊，是吗? 这个我倒是没有留意。
Q： 包括这首歌在内的各种OST 都很好的带动了观众的情感。请问是怎么选择的这些歌?
- 在做了各种尝试后，选择了一些用歌词就可以用作台词的歌。还有很多歌想放进去，但如果歌词内容有可能改变对情节的解释，或者音乐反客为主，妨碍到演员或看不到故事，就只能放弃。背景音乐必须配合情景缓缓流出，还要符合那个时代，所以选择上非常谨慎。
Q：所以音乐才更深入人心，Fin . k.l的《永恒的爱》也很适合。(笑)给我印象最深的是柳烈的《第一次爱》，我在youtube也看到很多评论是看过电影之后留下的。
-那真好(笑)
Q : Cold play的《Fix You》一出现，就像主唱克里斯马丁在舞台上奔跑一样，让看电影的观众非常激动也很感动。
- 这首歌并不是拍完电影后加进去的，而是配合这首歌设计的情节。克里斯马丁奔跑时带给我的激动一直留在我心里，我想把他跳跃时烟花四起的高潮瞬间搬上荧幕。为了用《Fix You》这首歌我也费尽了心思，幸好得到了他的允许。如果用不了，可就太尴尬了。
Q: 在电影中看到丁海寅像克里斯马丁一样奔跑，我都哭了。
-MV里音乐响起，克里斯马丁开始跑的时候，我们的心也是跟着跳跃的。
Q:《智齿》《快乐到死》等作品都是现实主义爱情片，而且里面一定有一个魔法一样的场面。但《柳烈的音乐专辑》是您的爱情片中最现实的一部电影。从融入时代影响这一点来看，感觉像是《摩登公子》(2008)的20世纪末版本。
- 这可不是开玩笑，也许是我老了的关系(笑)。在听到别人说：我以前很倔强，但现在变得温柔了这种话，我就只能回答说是因为年纪大了……(笑)过去拍那种(像魔法一样的)场面会有种快感，但是现在……
Q: 贤宇回忆过去的场面做了微妙处理，没有具体描述在屋顶发生过什么事情。原因是?
在向观众传达故事信息时我并不会有意采取含糊的态度。只是在描述方式上，当穿着校服的孩子们上屋顶的时候，我们自然会产生恐惧的感情。因为在现实生活中，出现这种情况时，是会发生很多可怕的事情的。所以我决心绝不拍摄类似(暴力)场面。也许是因为我老了吧。(笑)
在日常生活中很容易发生暴力事件，电影也有很多这种场面。可能是因为害怕这些吧，所以没有具体描述。只是希望没有给出明确信息而产生的一种怀疑，能够在影片中留下一小片空间，朝着好的方向发挥作用。
Q：也有观众会抱怨无法理解电影，也有人会因为这些留白而生气。最近的观众很喜欢用“没有关联性”这个词来评价，这与我们这一代评论家在观赏方法上存在差异。说服这样的观众似乎成为了一个课题。
- 我也有同样的苦恼。就像过去在核战争危机中有过“末日时钟”一样，我也有一种‘退出电影导演几分钟前’的心情。(笑)我想做的是与电视上播出的爱情剧有区别的电影，所以在这过程中确实有一些不适应的观众。
平时很少来影院的老人有说“看得很幸福”的，也有常来影院的观众指责说“没有关联性”的。在电影市场扩大，消费方式发生变化的当下，年轻观众接受电影这一媒体的方式也与过去不同。
那符合当下的爱情片究竟是什么呢..因为我对爱情片中让感情重复和变奏的传统叙事方式不感兴趣，所以会有这种思考：能够与年轻观众沟通的爱情故事是什么？如果说《柳烈的音乐专辑》有什么成就，这算是一个吧。对于能否有机会找到这个问题的答案，目前我还没有信心。
Q：郑址宇导演从1999年出道至今刚满20年。电影的背景1995年前后是网络开始走向大众化的时期，以此为起点，发生了数字化的革命性变化。因此，网络大众化之后出生的年轻一代要想真正欣赏《柳烈的音乐专辑》，有必要理解怀旧的感性。最近怎么谈恋爱这种问题也会去网上问别人(笑)，《柳烈的音乐专辑》中90年代背景，无论是不是有意为之，都表现出了其界限。贤宇进面包店找豆腐的第一个场面，就有人说无法理解，您会怎样解释呢？
--如果你去听女性时代这种电台节目，会听到各种奇奇怪怪的故事。是那种《世界上还有这种事》（韩国介绍奇闻的节目）水准的荒唐的事情，它就发生在现实生活中。这部电影在开始前就宣告过是属于这类故事的，但仍有人指出“没有关联性”（不合理），其实让我很彷徨。(笑)
在我看来，《柳烈的音乐专辑》无论是故事的展开还是角色的描写，都可以说是将过去出现的电影进行再改造（converting）后的版本，而年轻一代可能会觉得陌生。也许电影早期本身就是这样。我参考的电影是1930-40年代好莱坞老电影。
如果一定要解释这一场面，贤宇原本想去面包店后面的超市，但超市刚刚要开门营业，而他并不是想和谁说话，也是根本不想睁大眼睛看什么东西的状态。我认为这是第一次见面的良好开端。
Q：我们问这个问题并不是因为不知道，但导演却要去解释，这一点很让人唏嘘啊。也有很多人跟不上电影中时代的跳跃。韩国电影《我们快乐的年轻日子》(1987年)和《冬日游子》(1986年)等作品也是讲时代的跳跃，但当时的观众都会理解。
- 我在青少年时期看《冬日游子》的时候，在‘吹笛子的少年’的最后一个场面曾经感到很心痛。如果现在的观众看这个场面，也许会觉得厌烦。(一起笑)我想这就是对于正统爱情片，观众会有时代隔阂。
在我的电影里，人物通过与对方的关系，自己的人生多少会得到一些改善，这种叙事方式对我来说就是一种进步吧。
Q：如果曾经谈过一段很长的恋爱，而且因此受过伤，那无论是一般的爱情片还是郑址宇导演的电影，都会很好理解。但如果比较习惯于快餐式的关系，甚至没有经历过爱情而在网上学习爱情的一代人，也许无法理解两个人很长一段时间以来一直持续的缘分。其实我第一次看《柳烈的音乐专辑》的时候，觉得它会成为中秋节很有竞争力的作品。(笑)但结果不是这样，所以为了了解为什么会出现这种情况，就看了一些门户网站上观众的评价，得出上面的结论。
- 有人说:“艺术会让人产生一种将我抬起后搬到别的地方的感觉。”我深有同感。影片会引导观众进入未知世界，可能会让人产生获得美好体验的感觉，或者相反。这种时候，能想到‘又不是实际经历，为何如此’的思考过程不也是有价值的吗?难道一定要掌握一切感情的缘由才能安心..
Q:《柳烈的音乐专辑》所经历的现状就很爱情剧。(笑)道格拉斯·塞克或法斯宾德的电影，出场人物面对某种障碍，会通过超越这一障碍的过程获得伟大。《柳烈的音乐专辑》并不是电影中的角色，而是电影本身以及郑址宇导演面对着这样的障碍。
--我试图让电影有个好结局..(笑)最近在接受采访的间隙，读到了日本电影导演小津安二郎写的书《秋刀鱼之味》。我对这个人不是很了解，看过这本书才知道他曾参加过中日战争，而且对在那里见到的慰安妇进行了很细致的描写：她们来自哪里，得到多少报酬，时间如何分配等等。我想看到这本书的人会对慰安妇有错误的认识，所以感到很惶恐。这与之前对小津的认识存在很大差异，所以不知道以后该如何看待他的影片。理解电影真是一件非常难的事情。
Q：作为一个自编自导爱情片的导演，很想知道您年轻时经历了什么样的爱情。(笑)是感情太细腻让对方疲惫的类型呢，还是恋爱经验丰富，很了解男女双方的心理?
- 因为我性格内向，很敏感，我自己觉得作为恋爱对象是不太适合的。(笑)现在好多了，但在过去内向的性格会被看作没有男人味，所以会不自信。因为你把在意的心态暴露出来，就会被说很怂。但随着年龄的增长，也克服了那种想法。
在拍完《快乐到死》之后，沈在明代表（名film）送了我一本书，书名《内向的人的成功之道》。(大家都笑)那本书中有个自测内向程度的，结果测出是性格极度内向。(笑声)
Q：要说一下关于演员的问题。前不久，因为金惠秀的特别展，我再次观看了她出演的电影，她状态最美的电影还是《摩登公子》。全度妍演员以《快乐到死》开始被人们熟知，金高银演员也因为《银娇》留下深刻印象，所以我认为郑址宇导演是一个可以让演员发光的好导演。很想知道您是如何选择演员并进行指导的。
- 与其说是导演挑选演员，不如说是将演员“请来”更为贴切。(笑)我个人在制作电影时最关心的是，不能让演员显得太丑陋或太坏。在拍摄电影的过程中，共事的人会像夫妻一样亲近，彼此都会看到各种面貌。在这种情况下，最重要的是相互照顾和尊重。越是关怀对方，密度就越高。从这一点上，我尽可能努力不去妨碍金高银和丁海寅两个人所具有的纯净的美丽。
这其实没有想象中容易，因为在片场没有那么多时间。比如我指示"走一走，走三步以后转过来"这样就很容易完成。但我只要这样一说，演员就没法投入到角色中去，会机械地数着步子转过来。所以为了避免这种情况，我不会讲出自己想要的东西，这就是我说的不去妨碍。
我也有很多急得发疯的时候。有200多名助演在侯着，只要有一次出错那30~40分钟就浪费了，损失很大。虽然我很想在我要的时间说‘开门，转过来’，但还是会忍住。这种时候，演员起初会感到惊慌失措，但最终都能找到自己要走的方向。他们将自己绑在角色中去表演的瞬间是最闪耀的。
Q：90年代不像现在，可以通过SNS或社交软件及时沟通，所以年轻观众可能无法理解两位主人公因为联系不上而错过彼此。金高银和丁海寅两位演员也没经历过那个时代，但很好地捕捉到当时的情绪，让人惊讶。
- 两位演员都有怀旧气质。在练歌房选歌的时候，也会选择金光石和金昌焕的歌。而且开拍前在看剧本，分析角色上准备了很长时间，所以能充分理解两位主人公相互错过，无法见面的情况。听说看过电影的观众中有一个女中学生觉得非常好看，真想问问她是怎么接受(怀旧部分)的。(笑)
Q：感觉影片中道具用得非常出色。电脑通讯、小巷、流行歌曲等都仿佛赋予了故事。金高银演员穿的一件t恤也像是一部细致的电视剧，激起感性的浪花。
- 我的目标是好好准备这些道具，但不能让它们跳脱出画面。如果道具太显眼不仅会影响故事情节发展，演员也会被比下去。因为演员比什么都重要，所以无论如何都不允许出现抢镜因素。
金高银演员穿的连衣裙，在94年穿过，10年后又再次出现，这也是为了表现美秀这个角色不富裕的设定。我喜欢这种细致，另外在摘下面包店招牌时，能看到原本是其他店痕迹的部分，这是美术组的功劳。在家里放水时，别的水龙头水压变小的情景也会给电影带来更真实的感受。
Q：丁海寅演员用尽全力奔跑的场面果然也是给人留下了最深刻的印象。能看出他跑得很累，而且是长镜头。很想知道是怎么拍摄的。
- 首先跟演员说明为什么需要那个场面，也事先告知他在肉体上会非常痛苦。一般情况下，如果用斯坦尼康（摄影机稳定器）拍人跑的场面，摄像师会要求演员配合摄像机来跑。但我认为这是错误的。应该是摄像机配合表演的演员才对, 所以我对丁海寅演员说，拍摄方法我们来找，你只要全速跑起来就好。
所以我们用各种方式测试拿着摄像机跑的办法。试过装在汽车后备箱，也用过摩托车、电动车等，但由于有两个山坡组成的区段，是有市民活动的，所以用车就会很危险。最终我们找来体校学生、田径选手等10多个健壮的青年组成2人1组，让他们拿着装有平衡装置的摄像机，用接力的方式带着摄像机跑，一直拍到丁海寅演员精疲力尽。虽然不能用一条拍下来，但为了画面衔接，呼吸和表情显得自然，实际跑了真实的距离。
Q：确实能看出下了功夫。两人下雪天在面包店相视而笑的场面也给人留下了深刻的印象。自然地见面、分开、再见面似乎是这部电影的主旋律。其实，如果是现实的结局，那美秀跟出版社社长在一起比较自然吧。(笑)虽然不现实，但我更喜欢现在的结局。作为导演，你有没有纠结这两个结局?
- 这样说有点抱歉，但那位社长我觉得是个坏角色。(大家都笑了)在剪片子的时候，如果稍微能看出美秀跟社长有点什么关系的时候，制作组全都变得很敏感，异口同声地表示不可以这样。但如果问“如果你是美秀会怎样”，他们就会过思索一下回答:“现实中还是选社长啊。”(笑)这是我们电影应承受的两难境地，但最终不能让美秀跟社长在一起成为结局。
对于饰演社长的朴海俊演员来说是一件很抱歉的事情，在他说:“要不要让你下车?”这个台词的时候，虽然他的面部表情非常好，但还是没使用。如果他友善的表情插入画面，就会介入到贤宇拼命跑来的这一情境中，所以最后还是用声音代替了脸部特写。因为对贤宇的感情不可以有任何负面的因素。
如果您是美秀，在丁海寅，朴海俊两个男人中间，选择谁？
记者：我嘛 还是朴海俊..(笑)
- 我也觉得是这样。钱是一方面，但这个人的自尊感是很帅的。“为什么拼命工作时累得那么嚣张，而高兴时却那么小心翼翼?”如果身边有说出这种话的人在，那真挺好的。对跟自己说我讨厌你的人，能说出“我喜欢你”的这种自信，很让人羡慕。
所以朴海俊演员的存在非常重要。有趣的是，在看了电影的观众中，越是年轻就越不喜欢这个角色，(一起笑)有些年纪的人会觉得他“格调不一般”。
Q：对的，他不是个奇怪的人。(笑)有些人不理解到最后一刻美秀突然改变主意。但男女关系，第三方可能就是无法理解。怎样向不理解的观众解释这个问题？
- 贤宇不是有外遇或对美秀不好，是美秀无法停止自己内心的不安才离开了贤宇。这是她自己无法克服的问题，在这一点上她是非常痛苦的。所以在她慢慢改变自己的想法的过程中，通过和姐姐聊天，再听到收音机里喊了自己的名字。更何况《Fix You》这首歌在流淌，如果对此不做出回应，那未免太无情了。
Q：只有这样，才能回应贤宇的拼命奔跑。让没有经历过的人，仿佛体验了一次这种爱情。
- 我也没有经历过这种爱情，所以对此有一种憧憬。(笑)观众们对丁海寅这个演员有种信任。类似于“有魅力，值得期待他的爱情片。”在爱情题材逐渐消失的现在，很庆幸还有这样的演员。另外，作为导演也很感谢还有可以消化爱情片的金高银这种演员。
Q：想听听对以后的计划，下一部作品的想法。
在做一个可以用我们时代的感性去共鸣，去分享的电影时，另一边却以不能理解为由予以回避，这种现实让我感到惋惜。我会思考能否使符合年轻一代的电影产业结构在不同年龄段之间进行沟通和循环。
现在这个时代也一定存在着深切的男女感情，如何才能讲好这种故事，是个课题。其他同时代的导演都可以完成，我也不想放弃。
虽然现在有点怕了，但我也有‘这样继续下去不行吗’的想法。也就是说，在讲一个旧时代的故事的同时，减少台词，更容易理解。
【上映前采访】
Q: 贤宇（丁海寅）的面孔被刻画的很清澈。电影中的台词也有‘因为长相被宽恕’的逻辑漏洞。
- 我不认为这是逻辑上的漏洞。这说的也许是如果电影是文字，那会不会在因果关系上存在问题，但与其说是用长相填补，不如说是用真心来连接。贤宇真诚的回答，会换来恩子(金国姬饰)的“是吗，那好吧”（意思是相信）的回应。面对真诚，谁都会如此吧。
再来说跟朋友们的关系，假如高中时一起玩的同学都没能考上大学，但其中一个考上了。这样一来，即使不是他的错，也会有背叛的感觉。我跟演员们就是这样解释贤宇和朋友们的关系的，并不是谁背叛了谁。
Q: 贤宇的事故是学校暴力，还是在和同学玩时候因失误而坠落，还是贤宇推下去的，并没有具体描述，因此产生的紧张感一直贯穿电影，提高了不安的密度，这有《沉默》(郑址宇导演一部作品)的影响吗?
- 嗯，有《沉默》的影响，但《四等》的影响更大一些。如果直接描绘暴力场面，只能使用陈词滥调（cliché）的手法(老套的电影拍摄手法)。我也不想描绘从屋顶掉下来的场面。如果想要描绘贤宇的委屈，就必须拍贤宇拉住要掉下去的同学，最后失手的场面。我不想这样做。
贤宇和朋友们去寻找死去的朋友的姐姐时，姐姐不是说“就算知道也是不知道”吗?就算是失误，这个朋友的死也改变了贤宇和他朋友的人生。我想表现出这种关系。并不是为了悬念，而是在表现这种关系时，自然而然产生了紧张感。
另外，从作品整体上看，如果把事故具体化，电影就会过分执着于过去的叙事。而且，恩子的台词‘（贤宇）说感谢我相信他’也很难产生共鸣。贤宇因无法避免被误解而产生的恐惧也会减少想象的空间。
Q:《柳烈的音乐专辑》跟那些直白说明情节的电影不同，有很多有意留白的部分。为什么美秀不问贤宇的过去，贤宇的过去为什么没有具体化，各自的过去都有很多空白。这种空白也是一种魅力。
- 从大众电影的角度，这部电影通过省略表现的留白，也许会让大家感到陌生。虽然如此，但我想它本身具有的熟悉感 (题材性)，让可以预测和推测的领域为电影创造了整个留白。而且这部分留白在看完电影后，让你在当天晚上和第二天仔细回味和思考。我承认从目前大众电影的角度看，这可能是不切实际的期望。但提前看过这部电影的朋友会跟我说“总会时不时想起”，我相信这并不仅仅是奉承。音乐也会催生这部分好奇心和推测的机会。我很希望能以这种方式(对观众)发挥作用。如果可以跟观众一起来完成填补这种留白的过程，是一件多么美妙的事情啊。
Q: 音乐和照片，您更趋重哪一个？
- 两个都很重要。有一本书叫《这一张照片》，讲述跟一张照片相关的几个人的故事。现在，照片以另一种方式被消耗。虽然样子一模一样，但用途却完全不同。我在这样的照片上配上音乐。希望用照片留住不想被夺走的记忆，然后这上面流淌着音乐。
Q: 为什么是90年代中后期？这并不是您度过的青春时代。
- 90年代中期是一个顶点，在社会文化层面，泡沫逐渐消失的时代。看那个时期发行的音乐就知道，做了很多形式的音乐尝试。而且剧本初稿作者李淑妍作家也是那个时期的人。另外，对于反复相遇又分开的两个主人公来说，这个时期也是最合适的。没有联系方式就无法见面的时代。没有所谓‘看过而不回复’的青春时代，会在情节展开上产生涟漪。
Q: 贤宇和美秀第一次只牵着手睡觉的感性也是一样的吗？
-我想展示的是，以前牵手都是需要很长时间的。亲吻也是如此。那时候，就算是bobo却有种碰到发烫的东西的感觉。我想告诉大家，以前是有这种时代的，而且是很美好的。
Q: 《柳烈的音乐专辑》虽然用了很多歌，但似乎没有一个主题曲。如果有类似主人公关键词一样的主题曲，在技术上是否会更容易地提升感情。
- 片中没有主题曲确实会带来一些难题。如果有主题曲，就可以在故事开始，高潮，结尾时放这首歌。而且这种结构会给影片带来非常稳定的情绪。对于这种结构我也做了很深的思考。
但影片的开始和中间、结尾与片中两人的发展和成长息息相关。通过各自的成长过程，两人得以再会，并形成深厚的交往关系。所以如果有主题歌反复出现，就会给人一种反映出传统意义上的爱情观的感觉。所以从制作电影的技术层面上，我可能是做了比较困难，以及会有损失的选择。即便如此，我现在也认为根据各个阶段出现不同的歌曲这种结构还是很合适的。
Q: 丁海寅一方面演技出色，也有一种非常像贤宇的感觉，所以更容易理解和投入感情。
- 丁海寅演员，你会一直重新认识到这个人。贤宇的心态和丁海寅的真诚是交融在一起的，他不是作秀，是真的能感受到他的真诚，这个其实很不容易。电影中贤宇说‘我真的只要一两样珍贵的东西就好。’这句话稍有不慎就会变成谎言，但丁海寅能让你感受到是出于真心。那是因为丁海寅就是如此。他将来也是值得期待的演员。
Q: 美秀的面包店，还有贤宇和美秀的房子是如何取景的？
- 面包店在仁川花水洞，两人住的房子在钟路区昌信洞, 最重要的是小巷。我想通过小巷展现来来去去和偶遇的感觉。这部电影中的偶遇很重要。两个地方位于巷子的上下边，连接着各条小巷。我想通过这一过程，做一个去居住的房子和回面包店的地图，让人联想到两个空间是连在一起的。
Q: 影片中虽然时代发生了变化，却没有两人通电话的场面。
- 我没想过为什么时代在改变，而两人却不通电话。但如果电影不是在这时候结束，故事还在继续，那会经常出现打电话的场景。
Q: 恩子是跟带孩子的男人结婚的，不是亲生女儿。丈夫只出现了一小会，有种不安是觉得恩子是遭受家暴的，没有更多说明的原因是？
- 从爱情片的角度，恩子占的比重也很大。她介于辅助配角和主要配角的边界线上。恩子是一个为所有人奉献，给予爱和信任的角色，所以恩子丈夫登场的方式是非常合适的。我认为这个角色(比重的)性价比很高，这个程度比较符合电影的需要。
Q: 美秀为什么去找贤宇死去的同学的姐姐，这种选择是很危险的。
她觉得有些事情她可以解决，祈求原谅，或者说清楚不是贤宇所为。她这样做是想让自己感到安心。
Q: 郑址宇导演的电影中有很多女人拯救男人的故事。这部电影从贤宇的立场上来看是否也有拯救。
- “女人拯救男人”这种措辞我不认同，我并没有有意做这种刻画。也许我潜意识是觉得女人比男人更智慧贤明。所以在电影里确实将女人定位在那种位置。我也曾多次描绘更加愚蠢、陷入混乱的男人。这可能是我评价自己的一种方式。
但“拯救”这个词，无论主语是男人还是女人，都很难让我欣然认同。我并不会给自己一个这么大的概念将其融入电影。相反，在这层意义之下确有（虽然脉络完全不同）在用智慧和贤明修复和重建家庭方面起着重要作用的是女人。
翻译 snowin9014 原创翻译 转载请注明
原文
《柳烈的音乐专辑30个细节 》??
四次分离、三场重逢，冬夜走了很远的路来分享一只炉火、夏日吃了很多顿饭来交错两对目光，从红着脸躲避的距离到流着泪相爱的关系，音乐好似和风，画面犹有清香。 背负着意外的罪罚度日，抱持着命脉的负疚前行，两曲断章却能够成为对方的序曲。用豆腐推开店门，能够粘合糖浆和面粉，却融合不了去往的未来；用学号编成密码，可以直通对方的邮箱，却无法破解各自的伤痛；在天台表白爱情，足够制造纯情与浪漫，却粉饰不出试图忘却的记忆。 为了不被夺走美好，所以需要相片来留存纪念；为了不被制造遗憾，所以需要音乐去打开心扉。总是温柔缱绻、和风散步的两个人，为了对方而努力奔跑的样子，就是最美好的信任。 相识就是从孤独的电台到共度的圣诞，相知就是躲藏的注视到鼻尖的亲吻，相爱就是明知是两份同样苦涩的黑咖啡，还想要给彼此塞满爱情的甜甜圈。 我爱你，就是哪怕说过千万次告别，却仍然只想与你再见。