奥菲斯的遗嘱 Le testament d'Orphée ou ne me demandez pas pourquoi(1960)

又名: 奥菲的遗言(台) / 俄耳甫斯的遗嘱 / Testament of Orpheus / The Testament of Orpheus or Don't Ask Me Why / 奥菲斯三部曲之三：奥菲斯的遗嘱

主演: 让·科克托弗朗索瓦·阿努尔克劳迪娜·奥格尔查尔·阿兹纳弗露西娅·波塞尤·伯连纳玛丽亚·卡萨雷斯弗朗索瓦丝·克里斯托夫妮可·库尔塞亨利·克里梅约爱德瓦·德米特路易斯·米格尔·多明戈迈克尔·古德利菲丹尼尔·盖林乔治·利法尔让-皮埃尔·利奥德让·马莱 Jean-Claude Petit 巴勃罗·毕加索弗朗索瓦·佩里埃 Jacqueline Roque 弗朗索瓦丝·萨冈爱丽丝·萨卜特叙安妮特·索伦伯格 Francine Weisweiller Marie-Josèphe Yoyotte

类型: 剧情传记

制片国家/地区: 法国

上映日期: 1960-02-18

片长: Germany: 79 分钟 IMDb: tt0054377 豆瓣评分：8.3 下载地址：迅雷下载

简介：

剧情梗概：一位18世纪的诗人通过时间隧道到了一个神秘的地方，他遇到了许多让他死亡又让他重生的事物。可是他还是必须面对死亡的洗礼，他还有什么心愿未了吗？

演员：

影评：

《奥菲的遗嘱》是考克多的奥菲三部曲中最出色的。他有一条电影作者穿梭时空，在自己作品中人物的引领之下追寻艺术女神、追寻自己的艺术道路的主要情节线。在这个情节线下，也有清晰的自己想要表述的思想。但也正因为这样，对于影像本身的隐喻特色有着一定的损害，作为三部曲共同的不足，稍后再加以说明。

片中最重要的象征是隐喻艺术作品的一朵花。这朵花由《奥菲》中的一个人物带来，是与这个人物一起象维纳斯一样从大海的波涛中诞生的。由于影片开始时时空穿梭的情节，我们完全可以把此时此地看成是无何有乡无何有时，它既是一瞬间也是永恒，花与人作为艺术作品的诞生，就是一个超越了时间与空间的概念，是独立在此时此地之外的，它不属于任何个人，也不属于任何时代。接着，这个虚构而成为真实的人物，要求他的创造者——在片中以第一人称出现的电影作者考克斯——画下这朵花，但在作者的笔下，花被画成了自画像。这个人说：“你永远都不可能画出花来，因为所有的艺术家都只会画他自己。”这非常深刻的揭示了作品与作者的关系，因为既然艺术家担负起了表现人类集体无意识的重任，然而在这个表现的过程中又不可避免的会有自己的风格呈现，所以所有的作品就都有了双重性：一方面他属于全体时间中的全体人类，另一方面他又烙印了单个的个人的痕迹。接下来，画家毁掉了这朵花，但是，他的人物发怒了，强令他修复它。这时候，作者穿上了医生的服装，被撕成碎片踩成烂泥的花神奇地在他的手中复活了——也许，艺术家只有摒弃自身，才能真正的呈现人类原初的情感，也许，所有伟大的作品都是没有个人人格的。

手持被修复的花，作者与自己的人物开始了寻找工艺女神（？）的路途，准备把花朵奉献给女神。经过形形色色的人物与地方，经过艰难的等待，终于看见了女神。然而，女神对于作者献上的花朵不屑一顾，其中原因实在让人有些不好理解。细绎起来，一则可能是因为这花是经过作者加工的，对于不属于永恒的东西，女神是不可能垂青的，二则可能是要说明，以花为象征的作品，不是献给至高无上没有人性的神的，而是属于人类的。女神非但没有接受作者献上的鲜花，反而用手中的长矛杀死了作者。作者的血和鲜花一起落在地上，这个时候出现了三部曲中唯一的一个彩色镜头：白色的沙地上鲜血与鲜花的特写。一般来说，电影中如果要用色彩表意，不外乎是要说明真实与虚幻（《这里的黎明静悄悄》、《阿瓦隆》），或者反衬希望与绝望（《辛德勒名单》），更加艺术的电影用色彩反映人的主观情绪（《红色沙漠》、《索拉里斯》），但这个彩色镜头的用法，无论形式还是内容都更加接近于《安德烈•鲁勃寥夫》中最后的彩色镜头：画家经过艰难的探索，了解了世间情感与信仰的真相，终于画出了传是名作《三位一体》，镜头在全面扫描这副名画是慢慢变成了鲜艳的彩色，甚至有些过于鲜艳了。两部影片都是用色彩表达了对艺术品最高的礼赞，不同之处仅仅在于《安》所礼赞的是具体的画作，而《奥》礼赞的是抽象的艺术品。同时，《奥菲的遗嘱》中这个彩色的镜头还暗示了，作品就是“诗人之血”，就是艺术家心血的结晶，所以花和血拥有同样的颜色。结合女神杀死作者的情节看来，似乎也在说：艺术的表达需要艺术家的鲜血作为祭奠，需要投入生命的激情去进行创造。

艺术品同样也是艺术家的身份证与名片，是艺术家得以被世界所认识的凭据。所以，在影片的最后，作者复活在现实世界之中，虽然他已经搞不清楚是在哪个世界了，他听见摩托车的声音，以为是《奥菲》中死神的随从夺取人生命的摩托车来了，但实际上仅仅是两个普通的警察。警察检查他的身份证，作者的人物又一次出现，把他带离这个世界，警察回头不见了作者，却来了一辆满载嬉皮超速行驶的汽车，警察上车去追赶，作者的身份证掉在了地上，慢慢变成了前面的那朵鲜花。

除了鲜花的隐喻与艺术品与艺术家关系这个大主题之外，影片还涉及到许多相关的问题。影片的开头是科学家制造穿梭时空机器的情节，科学家不断的强调：他制造穿梭时空的机器，但不会为自己的行为的结果负责，不管把作者送到了一个什么样的世界，开了门以后都由作者自己去理解。这就涉及到科学与艺术差别的问题，科学家的时空是有迹可以寻求的，他是在一个因果关系明确的时空中存在，而艺术家的存在超越时空，他忽然出现又忽然消失，不能为一般人所接受。也可以说，二者的逻辑基础是不相同的，所以导致了不同的存在形式。幸运的是，科学家并非不能理解艺术家的存在方式，他反而一直期待着艺术家的出现，可能在更高的形式上，科学与艺术是相通的吧。

在前两部中，艺术家穿越时空，都是通过镜子来完成，在这一部中，艺术家不再需要镜子来完成跨越时空的仪式，而是可以凭借自身的能力任意在时空中穿梭。作者终于认识到，诗是诗人的通行证，不需要通过女神的指引，不需要借助外物（手套）的力量，艺术家可以通过本身的能力跨越时空的界限。这就把艺术家这个职业这种状态提升到了一个新的高度。

作者来到的时代，是古典悲剧的时代，在追寻女神的路上，她看见了许多神话传说中的人物。在片中，他一直表示想看一看悲剧中的安提格捏和俄狄浦斯。在被女神杀死又复活丧失了他的花朵之后，作者失魂落魄的走在路上，路旁有一个长着一双翅膀的天使走过，片中暗示，这个就是拷问人生之迷的斯芬克斯，然后一个少女搀扶着一个盲老人缓缓走过，这应该就是艺术家在前一阶段念念不忘的安提格捏和俄狄浦斯了。有趣的是，这时候作者已经对他们视而不见，失去了兴趣。从形式上看，这一场相当优美，天使的翅膀在作者身边缓缓而过，平视的跟随镜头缓慢移动，盗版DVD的碟面上就印制着这双庞大的翅膀。从内容上看，它也是耐人寻味的，作为古典时代最著名的人物形象，他们被放逐在作品的世界中，被女神拒绝的作者，与被命运所诅咒的父女，形成了一组对照：艺术，就像这对父女所背负的命运一样，是艺术家一身甩不掉、挥不去、扔不开的重负。一旦意识到了这一点，作者对于命运（斯芬克斯）和命运背负者（安提格捏和俄狄浦斯）的兴趣就消失了，因为他们成了同一类人。

在探讨之外，作者也加入了小小的幽默和讽刺的成分。作者在笔下人物的引领下来到山洞中，看见一个奇怪的长着三个脑袋六只手的机器，两个小孩把纸塞入它的嘴中，他就能源源不断的生产出小说、散文与诗歌来。这个机械生产文学的情节，无疑是对大工业复制时代艺术作品批量化与粗制滥造的尖刻讽刺。一个人可以通过吃进一小点东西生产无数的所谓艺术品，而这种作品存留的时间也必然是短暂的，只要等下一个人来，它就会生产出其他的东西。

回到这一部分开头时提到的话题：观念的过分清晰损害了影像本身所应该具有的审美特质。在象征主义诗学中，每一个诗人都有着自己的象征体系，这样的象征物与象征对象（能指与所指）的关系，依赖一些小小的情境、气氛甚至是私人化的观念来完成，笼中的豹子象征人类被囚禁着的自由天性（里尔克：《豹》）等等。电影影像的象征性与此类似，但走得更远，因为文字给人的印象是观念上的，就像是柏拉图的Idea，是超越于所有具体之上的东西，名词、形容词、动词，莫不如此，熟练的文学阅读者不会用自己对具象的认识去影响对作品的认识（设想把李亚鹏想象成令狐冲，把马景涛想象成张无忌），文学的所有形象都是停留在观念的层次上。而影像，却以其无比的清晰提供给人具象的认识，每一个影像所能提供的，都仅仅是具象上的隐喻。费里尼的妻子略显神经质的脸庞象征着人类的天真与纯洁的原罪（《卡比利亚之夜》），而伯格曼的情人平庸的脸则是人类在缺少信仰的光照下尘土一般的轻微（《冬之光》）。卓越的、对电影本质有着深刻认识的艺术家们，必然会也一定会利用影像的这个特征，成就电影不同于其他艺术门类的特质。

所以，电影影像的隐喻，应该是开放性的，最优秀的场景与影像，都具有无比的多义性与开放性。《安德烈•卢布寥夫》开头是静静的在河边吃草的马和第三章中被匈奴人烧死挣扎在痛苦中的马、《乡愁》中在绿色缓坡上吃草的马，《冬之光》中从简朴的教堂天窗中射进来的简单光束、《穿过黑暗的玻璃》中穿过黑暗的玻璃照在父子之间的阳光，所有的都可以是隐喻，所有的都有意义，但所有的又都是具象的，都是不同的。也可以说，电影的影像提供的是一种由具象所搭建起来的氛围，这样的氛围是诉诸感性的，但却能引发人抽象的思考，从而完成从形而下到形而上的跨越。

奥菲三部曲是很优秀的影片，但遗憾的是，它更多的是特点是在内容上与观念上。所以，其中的意象虽然丰富，却缺少对人感性的触动。尤其是早期的《诗人之血》，这样的感觉尤其明显。没有这种形成氛围、诉诸感性、引发思考的过程（听起来很老土），电影就没能具有自身的特色，失去了本体论上存在的依据。比如说《奥菲的遗嘱》中那一朵让人印象深刻的花，结合上下文与影片情节，它可以提供很丰富的意思，但是作为影像本身，它是不丰满的，我们可以把这个花换成一个“花”字的模型，而完全不影响意义的表达，而如果把老塔的马换成哪怕是模型的马，把伯格曼的光换成哪怕是灯光，意义都会大打折扣，甚至会全然不同了。所以说，观念的过分清晰，造成了影像的单薄，这是奥菲三部曲的特点，也是他致命的弱点，至少在我看来是。
在从不缺少天才的法国电影里，《俄尔普斯的遗嘱》在低调的嘲讽和悲观之间演绎片中主角。与其说是在演诗人俄尔普斯，不如说是科克托自比俄尔普斯，也成了导演本人的遗嘱。在得到好友香颂女皇Edith Piaf去世的消息，“今天是我在世上的最后一日”，说完他就晕了过去，再也没有醒来。古希腊色雷斯地方有个著名的诗人与歌手叫俄耳甫斯，他的父亲便是太阳神兼音乐之神阿波罗，母亲是司管文艺的缪斯女神卡利俄帕。这样的身世使他生来便具有非凡的艺术才能。在他还很小的时候，阿波罗便把自己用的宝琴送给他。这把琴制作精巧，经俄耳甫斯一弹更是魅力神奇，传说俄耳甫斯的琴声能使神、人闻而陶醉，就连凶神恶煞、洪水猛兽也会在瞬间变得温和柔顺、俯首贴耳。他那悲惨的爱情生活更是他一生中最感动人的篇章。传说俄耳甫斯有一位情投意合，如花似玉的妻子，叫欧律狄克。她生性活泼，最喜欢跟众仙女到山间田野嬉戏游玩。有一天，她正在原野上跑着，不料脚下踩着了一条毒蛇，毒蛇出其不意狠狠地咬了她一口，她只哎哟了一声便倒在了草地上，当同来的女伴赶来救护时，只见她已是毒气攻心一命呜呼了。　　俄耳甫斯听到噩耗痛不欲生，他拿出金琴震颤地弹出一曲歌，那琴声就连冥顽的石头都为之流泪。为了再见见妻子，他不惜自己的生命，舍身进入地府。地府是一个凄惨可怖的境界，那里黑暗冷酷、悲凉愁惨。俄耳甫斯顾不了许多，他一心要把妻子找回来!他的琴声打动了冥河上的艄公，驯服了守卫冥土大门的三头恶狗，连复仇女神们都被感动了。最后他来到冥王与冥后的面前，请求冥王把妻子还给他，并表示如若不然他宁可死在这里，决不一个人回去!冥王冥后见此，怜悯之情油然而生，便答应了他的请求，但提出一个条件：在他领着妻子走出地府之前决不能回头看她，否则他的妻子将永远不能回到人间。俄耳甫斯满心欢喜地谢了冥王冥后，然后领着心爱的妻子踏上重返人间的道路。欧律狄克的蛇伤还没有好，每走一步都痛苦地呻吟一声，然而俄耳甫斯却连看也不看她一眼。他们一前一后默默地走着，出了死关，穿过幽谷、渡过死河，沿途一片阴森。终于看到了人间的微光，他们就要离开昏暗的地府重返光明的乐土了! 这时，欧律狄克再也禁不住丈夫的冷遇，嘴里不高兴地嘟嚷起来，可怜的俄耳甫斯听到妻子的埋怨忘却了冥王的叮嘱，他回过身来想拥抱妻子。突然，一切像梦幻一样消失，死亡的长臂又一次将他的妻子拉回死国，只给他留下两串晶莹的泪珠……俄耳甫斯历尽艰辛结果却功亏一篑，他真想随着妻子一起去地府，可是死河上船夫不肯将他渡过河去，他只好一个人返回人间。俄耳甫斯对一切都失去了兴趣，孤身一人隐居在色雷斯的岩穴之中。后来，由于他不敬重酒神，被酒神手下的狂女杀害并将他的尸体撕得粉碎抛到荒郊野外，他的头颅随着海水漂到了列斯波斯岛，后来这里便成为抒情诗歌的故乡。俄耳甫斯母亲费尽周折将儿子的尸体收集起来埋藏在奥林帕斯山麓，所以，那里的夜莺比任何地方的鸟都唱得好听。阿波罗也十分怀念他的儿子，便去请求天上最大的神宙斯，宙斯可怜俄耳甫斯死得悲惨，便把他父亲阿波罗送给他的七弦琴高高挂在空中，点缀苍莽的天穹，这便是天琴座的来历。本片将关于奥菲斯的古典神话搬到现代的巴黎，并夹杂了一丝导演的自传因素。奥菲斯是一名成功的诗人，有一次看到咖啡馆外另一名英俊诗人被车撞死。一位神秘公主向他示范如何让撞死的诗人死而复活，后来又让自己的司机送他回家。奥菲斯回家后全然不顾周围的事情，连妻子被杀也惘顾，一心从收音机接收神秘信息，并潜心创作诗歌。司机怀疑是公主觊觎奥菲斯才杀害他妻子，于是他跟奥菲斯一起穿越镜子，到另一个世界寻找公主和他妻子。科克托是法国先锋派最成功也最有影响的影人，同时是颇有成就的诗人、小说家、画家、演员和编剧。童年时迷恋另一个男孩，此事虽没有结果，但成为他作品中一个渴望、孤独和自我实现的主题。二战时被诬陷跟纳粹合作。电影生涯断断续续。作品充满朦胧的诗意。他对电影的诠释：“一部影片不是一个可以叙述的梦，而是一个我们大家都在做的梦。” 《奥菲最后的遗嘱》中，诗人被密涅瓦女神的长矛直接洞穿，血缓缓流出。这时影像令人震惊的变化了：一片肃穆的黑白中，诗人的血和遗弃在地上的那朵芙蓉花竟变成了红色。镜头长时间延续，那片耀眼的红格外触目惊心。有意思的是，科克托极力排斥电影对彩色技术的运用，他说一部影片的彩色就像用来吸引昆虫的假花，只有黑白是艺术家的真正墨水。影片的结局：一辆满载一群青年男女的汽车疾驰而去，留下一路的马达轰鸣和人类的快乐喧哗。诗人已逝，活着的人们依然寻欢作乐，世界一片繁华似锦。可是诗人留下的遗嘱就像结尾被风尘沾染并吹散的芙蓉花，终归无人问津。科克托说他的电影如脱衣舞表演，一点点除去身体，最后把灵魂完全裸露出来。问题是：谁还会来在乎诗人的灵魂呢？片中的许多诗句我以为是俄尔普斯的句子，但是搜了半天毫无结果，西方历代诗人不乏追随俄尔普斯者，里尔克写过一首《致俄尔普斯的十四行诗》： “没有认清痛苦/也没有学会爱情/死亡的驱使/还不曾揭开序幕/惟有大地上歌声如风/在颂扬/在欢呼” 《俄尔普斯的遗嘱》被称为“必然之作”“诗之电影”。按科克托自己的说法，是“一脚踏在生里，一脚踏在死里。”
复刻版希腊神话，一种法国表现主义的非语言魅力。
奥菲欧说：大众爱我。
我知道在走得太远时，如何离开。（制造出一种与大众若即若离的效果）这就是谷科多的自传。大导演梅尔维尔还客串。
酷女郎：不要再问愚蠢的问题了。拉着我的裙子，向前。
奥菲欧穿梭在小巷，穿梭在黑白的光影中间，还有老石子路上。他尾随着穿穿小黑裙的死神之后，如同寻觅灵感。终于，就像希腊神话里那样，他的妻子去世了。
而死神，就是一个酷酷的妹子。她说，我们被无形指使着，不得自由。
人设很丰富。同时游走在神话与现实之间，是一种心灵的写照。
谷克多诗人三部曲第三部，在拍出了《奥菲斯》这样故事性较强的作品后，此片的开头承接了《奥菲斯》的结尾，死神与司机被冥界侍卫押送带走面临审判。而之后，电影则回到了谷克多充满诗意与超现实主义元素的风格中，而男主变成了谷克多亲自出演的能够穿越不同时空的诗人。
影片开始时饰演教授小时候的演员正是代表着法国新浪潮面孔的让.皮埃尔.利奥德.......诗人随后穿越到教授中年时期的实验室，一番交谈后教授用枪射向诗人，中枪的诗人由中世纪打扮变为了现代打扮，死亡让他来到了另一个时空，开始了充满神秘主义色彩的追寻之旅。他在一群吉普赛人的夜间篝火舞会上接过被撕碎的照片，照片上是《奥菲斯》中死神的助手，诗人切格斯特。随后诗人复活了切格斯特，切格斯特给了诗人一朵死亡之花，代表着重复死亡与重生的花。随后诗人在创作一幅画后撕碎了死亡之花，并又将破碎的花朵重新复原，即死亡与重生。这是艺术家的魔力，打破揉碎后的再创造。这个画面谷克多再次展现了他炉火纯青的倒放技艺。随后他们来到死神和司机面前接受审判，《奥菲斯》中的司机现在成为了冥界法官，这是他因爱上凡人受到的惩罚……最后诗人被女神的长矛刺中倒地，地上的花朵和鲜血慢慢变成了彩色，艺术家的作品和鲜血此时融于一体，相辅相成。最后诗人在众人的簇拥下回到了现实，他遇到两个骑摩托的警察，这与《奥菲斯》中死神的两个摩托车杀手形象一致，但他们此时只是普通的警察，诗人给出了自己的身份证明。随后驶来一辆载满喧闹的年轻人的跑车，警察骑着摩托车追去，诗人的身份证明掉落在地变成了那朵死亡之花，作品与鲜血便是艺术家的一切。