秋叶原@DEEP アキハバラ@DEEP(2006)
简介：
- 秋叶原，日本人气最高的电器街，每天，成百上千的宅男宅女们在此出没。Page（成宫贵宽 饰）也是其中的一员，外表普通的他有着强大的逻辑思维和信息网，但交流障碍成为了他致命的弱点。在生活中唯一能给他带来温暖的，是一个叫做YUI（板谷由夏 饰）的女子，YUI建立了一个虚拟的社交网站，专门为这些不善言辞的青年们排忧艰难。通过这个网站，Page认识了漂亮泼辣的Akira（山田优 饰），洁癖狂人Box（忍成修吾 饰），工程师Taiko（荒川良良 饰）以及电脑高手Izumu（三浦春马 饰）。无所事事的年轻人们聚在一起，建立了一个叫做秋叶原@deep的万能公司，伙伴们利用各自的特长，很快就聚集了高超的人气，但这也给他们带来了前所未有的困境与挑战。
演员：
影评：
- 看过多拉马，小几只的表演还算不错，北村大叔华丽丽的变身为终极otaku,大shock!看到女仆店的时候，觉得日本果然是色情大国，等到yui出现然后挂了然后又融进数字世界时，顿时生出一股莫名的寒意。。。抖。。。
为什么豆瓣没有电视剧版本的，好歹是多拉马先出的。。。
p.s.成宫有风pon适合page么？toma和忍成修吾就不比较了，颜都不错~（我没有黑风pon的意思orz） - 相信大部分中国读者都和我一样，初看石田衣良是从池袋西口公园系列。那时我还上中学，最期待的就是池袋西口出新书，一本大概五六个小故事，读起来都不费力，国王崇的小世界充满了暴力美学和动人的小温情。书封上的作者介绍下面写着：石田衣良学生时代每年平均阅读一千本书。那时很好胜，除了暗暗赞叹还不服气的想挑战这个记录，到底还是败了。
是很偶然的乱翻看到「秋叶原@DEEP」的电影版的，书读了太久，现在只能隐约想起来当时读到最后他们几个人制造的YUIさん的AI以一个小海豚的形象出现在电脑屏幕上为他们加油后转身游进网络世界消失的地方合上书狠狠哭了五分钟（猛然发现自己真是个爱哭的人），剩下的情节都想不太起来了。其实是看到演员表里有三浦春马才决定要看的。
电影版弱化了YUIさん在小说里十分重要的位置，转而将她的死作为一个五人相聚的契机，可能是导演觉得两条并行主线不好描述周全（其实就是导演笨），而留下的单一故事线导致电影更偏一部otaku向，通篇在讨好二次元。
豆瓣评分挺低，可是我还是觉得这是一部不错的电影。
看后很出乎意料的，想起的是一部人设和情节都很土鳖的电影「下妻物语」。这两部都算是日本电影中的平庸之作，制作算不上精良，人物算不上饱满，情节里都有一些扯淡的让人替主创们感到尴尬的部分，一部改编自畅销小说一部改编自少女漫画，甚至可以算是跟风急急上市的类型。
可是我想说的是，就是两部这样的电影，在我看来它们对于人与人之间的信任、帮持和人间对于真善美的追求与理想主义的表达都要胜过于我看过的百分之九十以上的标榜类似主题的国产电影。
相比于常常被日韩及西方电影中的美好感动到哭，我因为国产电影而哭大概只有被吓的。著名大导演张艺谋的「金陵十三钗」中小歌女被日本兵残害的一段，我基本上是蹲在电影院的两排座椅中间的空地上，听着凄厉的惨叫，感觉自己马上就要吐了熬过去的。就像我不理解玉墨后来为啥和蝙蝠侠上了一床一样，我也不理解在没有分级制度的情况下为啥非要整这么一段，导演所说的警醒世人或真实描述之类的我都听不进去，我觉得这就是噱头。中国导演太迷恋“表达人性”和“冒充公知”了，迷恋到做不到单纯讲好一个故事也做不到在电影中表达哪怕一点儿正常的人类的美好的感情与向上的情绪。
导演们全神贯注的在拗造型摆姿态，动不动就上升到全人类高度，大导演在向西方审美献媚小导演在向广告商摇尾，领着所有从业人员往死胡同里走。
而除此之外那些所谓的正能量国产电影，跟国产动画片结尾总要画蛇添足一句“这个故事告诉小朋友们……”一样，传播正能量基本靠喊，编剧们写情节无能，于是直接让主角念台词点题。而所谓的正能量，在中国几千年的”成王败寇“的价值体系里，也变成了黄晓明买个实验室送邓超就觉得自己个儿在美国人地盘上扬眉吐气了，low不low，你自己说说你low不low。
拍一部老老实实的电影，讲一个让人喜欢的故事，我他妈就不懂难在哪儿了，废物们。
你国电影界完了，一句E·B·怀特的话最能描述现状：电影业一早就认定通过有意下降到更低水平，便能扩大沟通，他们骄傲地往下走，直到进了地窖。现在他们在摸索着寻找电灯开关，希望能找到出路。
不知我死之前，贵圈是会找到开关，还是会饿死在地窖里。 - 如果说前面还算是能让你感觉到有那么一丝励志的味道，后面完全暴露出了Otaku的恶搞本质。
不过这本来就是一部宅写的小说改成的宅电影，在最后神奇的不顾社会常规，法律约束的战斗结局，对于宅们来说才是正常的。 - 这一出我最早是看了小肥肠在看才感兴趣：她看的时候正是女仆们跳舞的画面呢。——当然我不萌那个。只是看过《现视研》就不由得对这一出戏也感兴趣。
一个……很日漫的故事。一群稍微老了一点的热血少年们的“革命”。
于是一群因为YUI而找回一点在社会上活动的动力（其实还是没有摆脱“宅”的生存模式）的有点点热血的OTAKU们组成了公司，由于看板娘Akira的活跃而被某行业巨头看中而有了一点成绩，从而获得了今后成功的基础。在这个时候某巨头对小毛头们的能力其实还是比较轻视的，然而公司内部出现了反对势力的Darictor，而OTAKU们却弄出了Curucu（还是很“宅”），正好能够刺激一下开始下滑的业绩。当然，理念不同的巨头和OTAKU们是不可能走到一起的，于是黑手来了。最后OTAKU们经历了一些成长，摆脱了一些自设的桎梏，获得了最终的胜利。
看到Darictor的时候我就能预见到将来他们和OTAKU联合抗敌的前景，就如看到最初对头发的铺垫和中达的比喻我就预见到了假发的未来一样。但是看本片我一点也不会为此而感到不满，俗套地愉快着。
这里面的巨头公司是一个很公式化的形象，垄断式的经营、腐朽的心灵、残酷的剥削——对内是对员工，对外是对无数如秋叶原@DEEP这样子对未来充满憧憬的小团体。而且这里有一个日本政客常玩的招儿：用激发日本人内心对于“消失于世界”的恐惧来使之宽容其落后专制的垄断做法。
日本是一个技术与制度先进，然而阶层依然落后的社会。而动漫里面充斥着对这个社会的各种假想、讨论，想法虽然非常不一样，但OTAKU总是倾向于社会的旁观者这一角色，因此会以更批判的眼光来看待这个社会中的一切。尤其OTAKU们在与社会的接触中往往好抱持着一种“不合作”的态度，加上天命主角，和中达走不到一块去是理所当然的。
至于Darictor，大概也是OTAKU心中的另一个梦吧。其实Darictor们是无关正义邪恶的，他们所需要的是一个革命者的领导：是加藤也好，是秋叶原@DEEP也好。Darictor们是为了被领导而存在的，同时又通过与OTAKU们所坚持的正义理念相呼应而形成了接纳OTAKU们的环境。——果然即使是OTAKU，也仍然希望被人们所认可接纳。
当然，这样的故事里面，角色是要有点成长的。洁癖狂同学似乎由于其这一特征而特别的显示出了这一点。贝吉的人格塑造在一出场的时候就已经比较完善了；Akira虽然戏分很多，然而她背后的故事似乎又可以形成另一出电影了，为了故事的完整性，只能很可惜地简化了；同理的，另外两个可怜的家伙连形象也不十分的丰满。
于是写到这里不由得就比较想看原著小说了，因为我已经对那些家伙们有了了解的兴趣。作为改编，就凭这一点我认为此剧已有可取之处了。