不可告人(2024)
简介：
- 一次既成功又失败的抓捕行动，改变了所有人的命运，痛苦中的等待意味着从未放弃，而那些不可告人的罪恶也在伺机重来，这一次，是正与邪之间最终的较量！
演员：
影评：
以下为纯主观内容，仅代表个人看法。
首先说一下男女主（不针对演员，只针对角色匹配度）。
1.欧豪。欧豪的形象更像是一个年轻警察，而不是一个身上背负着很多故事的老刑警。他的形象没有故事感。他的人物没有成长性。因此年轻时的状态，潜伏前的状态，潜伏中的状态，潜伏后期的状态，呈现不出不同时期的变化。可以参照《三大队》里出狱前后的秦昊、张译，《沉默的真相》里的江阳、朱伟、严良。《尘封十三载》里的陈晓。他们在不同时期呈现给观众的形象是有显著变化的，观众一看就觉得这背后有故事，主角是在种种考验中成长起来的。
2.李一桐。李一桐角色安排的剧本根本不符合一个资深女刑警（还是副支队长）的形象。比如开车、审问、质问那几段，更像是一个初出茅庐的女警察或者哪个警察局长的女儿。一个资深女刑警经历了大风大浪，对于情绪的表达应该是内敛的。参考《无证之罪》《三大队》《沉默的真相》里的女警察。
然后再说剧本和导演。
一个剧里的所有情节都应该为主线服务，否则就是废话。（比如注水的《三大队》）而且作为悬疑剧，最关键的是把控节奏，但这部剧的节奏太烂了。
像一个绑架案，从绑架到欧豪去解救，明明几个镜头就能表达的内容，非要拍上半集。不但冗长，还容易暴露演员和剧本的瑕疵。至于爱情线什么的，明明可以借他人之口或者几个物件侧面展现，却非要上大段大段的回忆，这可是悬疑剧，让人反感。
逻辑性也较差，比如男女主角的重逢，男主的再次离开，反派对于种种事情的处理等等。最离谱的就是反派绑架别人后坐公交车运输。这根本不是一个正常人能想出来的方式。
另外镜头语言什么的很平庸，一点都不高明。像《漫长的季节》《平原上的摩西》讲故事节奏也很慢，但是人家镜头表达非常好，艺术感很强，让人可以坚持下去。又平庸又冗长的剧只有一个结局，扑，悄无声息地扑。
5.10更：随便看了一眼，如此“好评”，怎能不爱？看得出剧方在电视剧上“下足”功夫了。
5.11更：这部剧是怎么做到每次我去看最新短评都有一堆“好评”模板的？
大量剧透。
这个剧彻底砸烂了迷雾剧场原创剧本的招牌。
低端，幼稚且俗气到头的剧情。
大量莫名其妙的剧情和编剧感动到自己的人物内心活动
欧豪饰演的卧底警察开场挺帅，打翻看守一段逃车戏，让我请起来了低配版的于荣光。
接着剧情就开始跳跃，无限跳跃。
欧豪饰演的高阳的父亲死了，被jc老郑收养，然后他为了找到杀父仇人，顺理成章成为jc，然后这一段就开始了，他先去当兵，紧接着退伍回来当jc，然后又莫名其妙成了卧底，编剧大哥，你哪怕没看过这类型片子，你看过《余罪》吧，看过《无间道》吧，卧底大都是警校或者你说军队直接选拔的，要的就是底子干净，结果是，当了几年jc然后去当卧底。
紧接着回到刚开头，打入这个刘青的组织，刘青也算是地头蛇，手下雷乃武也算吧，哪怕有一个人见过他当警察，他也暴露了，好，我们退一万不讲，没有，你去调查他的身份，发现他被贵州警方通缉，大哥你没搞错吧，你是做假钞的，你好打算做完了洗白，然后你找了个小弟是个越狱杀人的通缉犯?你这个脑子没必要做假钞了。
有人会说，可能是高阳战斗力惊人呀，一般犯罪团伙都，也要这样的小弟呀，大哥呀，他是做假钞的，不是抢银行打的，要的是技术，咋的他是准备先去银行抢一批真的然后照着画吗?
这就莫名其妙入伙了，还莫名其妙成了心腹。
紧接着又是个高能。编剧应该看过《毒战》，想来个卧底打进去交易，没错，他又用了个老jc老郑，还是个干了很多年的jc，还是个之前卧底认识的，卧底这种事，忌讳的就是彼此认识，你倒好，干父子两个齐上阵，要是我，两人第一次见面一个眼神我都看出来了，没错，这个做假钞的看不出来。
然后就是交易当天，继续高能 超级剧透。
老郑进去卧底，妻子病重，马上要交易了，我们的卧底高阳冒着被发现，整个计划失败的风险，带着老郑去医院看病危的媳妇去了，你没听错，卧底卧一半请假了，还是开车来回去。
编剧你是不是觉得很感人，还不是感动了自己?你知道什么叫卧底吗?你是不是以为卧底也是八小时工作制。
然后更高能，收网前被点炮，眼看着暴露了，老郑人家跑了，这个点炮没意义了，收网过程中，高阳把刘青打死了，唉就是一枪打死了，你特么辛苦卧底好几年，啥都没有调查，没有牵扯上下游，你一枪把头目打死了?那你完全可以趁着他睡觉早点打死他呀。
结果老郑后开又莫名其妙失踪了，他的女儿，男主的青梅竹马就也当了jc，而且过了五六年，咱大小姐直接就是副支队长，没错，刑侦支队副支队长，一个之前没提过也就二十多岁的小姑娘，直接副支队长，你是郑冬雨呀，我以为你是郑一民呢?
这其中又交代了另一个关系，他师父和老郑的结拜兄弟陈镜明，一看就不是什么好人，杨玏饰演的儿子，脸上就差贴着反派二字。
紧接着时间线回到现在，高阳认识了陈镜明的女儿雪迎，这个刘青的手下雷乃武放出来又去找陈镜明要钱，直接坐实这个人有鬼，绑架他女儿，又被高阳救了。
这段也不是正常人的思维，你有一个人的把柄，你的正确做法是不是拿着东西去要挟，毕竟你做的事情也不是光彩的勒索，一定是低调为主，结果呢，他绑架，把事情闹大，咋的你绑架了警察来了，他就算想给你钱都给不了了，他给了你你咋花呀老雷!
记着各种人物走马灯，实际上都没啥用，最后果不其然就是贴着反派的跳反，然后大结局。
这块还想吐槽，给反派定罪的直接证据是埋在自己家花园的老郑的尸体，没错，你杀了个jc，生怕时间长了尸体找不到了，一定要埋在自家花园，理由就是要让害死母亲（其实还是自己杀的母亲）父亲看到生不如死，6，你害死我妈，我杀了你兄弟，你痛苦么，我觉得挺一般真的。
两个女性角色，李一桐的女主郑一民（划掉郑冬雨）全程无作用，和男主和反派都搞了一段暧昧，然后一个副支队长全程和侦破案子也无关，纠结了十几年的男主和父亲单独相处的几十分钟，最后也就是看她妈去了，我也不知道这有啥好保密的，她是副支队长呀，不是黄蓉呀，你怕什么呀男主，说了咋的她能泄露给谁呀
另一个，雪迎，咱也不知道有啥存在意义，哥哥误杀了母亲让她产生了阴影，然后父亲给他哥顶罪自杀了，哥哥也自爆了，全家整整齐齐，6，青年版高启兰。
我要是反派，我杀了老郑，推下江里，从此死无对证，好好当富二代。什么?假钞?老大让jc卧底打死了，老二关进去了没见过我，我爹对我有愧也不会出卖我了，最重要的是，这个团伙从头到尾，没做成一笔交易呀，第一次就掀摊子了，可怜的刘奕君，什么反派呀。
只有张国强饰演的雷乃武，他出狱以后，真的是，一心搞钱，他不管什么十几年前的案件，他就是想搞点钱带兄弟们发财。
最近悬疑剧赛道的《新生》无论是类型还是话题都太过耀眼，使得综合实力其实尚可的《不可告人》的热度生生被下了一个降头。
这些年能让我坚持看完的国产悬疑剧非常少，这部戏居然就这么稀里糊涂的追完了，最终的观感称不上上乘，整体而言算“食之无味，弃之可惜”。但比较有趣的是，在它身上几乎可以观测到近年来所有高不成低不就的国产悬疑剧的通病，便想借这个机会来谈一谈。
1.作注水严重
“逢国产，必注水”已经成了老生常谈的问题，想要在国产区找到凝练的故事可谓难上加难。注水有时候是出于商业需求，比如给带资进组的演员加戏，或者为了炒cp加戏，再或者是为了更好的“宏观调控”投资收入比，实现经济效益上的“四两拨千斤”。但是对悬疑剧而言拖沓是万万不可的。
本剧在第七集其实已经揭秘了所有有关于核心案件本身的疑点，后续的剧情要么是角色之间为了仨瓜俩枣扯皮，要么是在为了“老郑尸体”这个麦格芬强行拖时间。以上两件事不仅都有更快的解决方式，而且本剧目前的呈现效果都一定是最差的选择。
主创想要做出案件虽然水落石出，但是杨玏这个穿针引线的终极boss要带给主角们的才是最严酷的挑战的既视感，类似于《美队3》的做戏手法。但这种正反双方因为各自的私人感情而产生界限模糊的混战，需要的就是快节奏和狠故事，本剧一个都没有。
找老郑尸体这件事虽然贯穿全剧，可是这么一件看起来随便问个人就能知道答案的事被拖这么久需要更扎实的悬疑点铺陈，以及案件推进难度的建立才能显得合理。否则像本剧既没有深不可测的反派，也没有玄而又玄的疑案作为寻找尸体面前的疑云存在，最后又交出“尸体在陈家后院”这种荒唐的答卷，观感更打折扣。
而且本剧虽然对男女主感情线的描写比较淡（好评），可是始终在让两个设定上智勇双全的人用最低效、最蛮干的方式解决问题。
最可怕的是反派在主角面前还显得极其弱小（无论是雷乃武还是陈镜明），一群看起来就成不了大事的人，在buff叠满的主角已经完全打入其内部的情况下，还要不断的等待、思考、琢磨，才能拿下这群战五渣+低智商，显得极其尴尬且没有必要。
2.本末倒置的双线叙事
“跨越十年的悬案”已经成了国产悬疑剧的标准配置，每部剧的主角都有一个十年前未破的悬案，当下着手的案件又和其有着千丝万缕的联系。
但这种写法不仅老套、模式化，而且经常被编剧们写得本末倒置，往往是陈年旧事的精彩程度、悬念感更强，其中涉及的人物也更有魅力，反而当下时间线孱弱无力。
本剧中真正危险的反派都在老时间线（早期雷乃武以及刘奕君），当下时间线的雷乃武和陈镜明看着就不太聪明的样子，还基本都是单打独斗，要智谋没智谋，要团队没团队，要财力也没财力，对主角根本不构成威胁。
这就让整个故事非常难带入，这个类型的叙事必须是，当年因为条件有限而遗憾失手的案件始终挂在心头，如今危机升级后再临，经过历练的主角与反派“顶峰相见”，而此时主角更胜一筹，才能精彩。《不可告人》却是，当年反派太狡猾抓不到，现在都老糊涂了，我趁机偷袭，不讲武德，也没有爽感。
3.正面角色扁平化
由于悬疑剧的主角经常是警察身份，或者和司法机关有着千丝万缕的联系，所以他们的行为基本都是伟光正的，只有偶尔因为情绪化产生的“闪失”，没有普通人在绝境面前的灰色甚至黑色地带，这就导致这些主角往往缺乏魅力。（《漫长的季节》里的陈明昊是清流）
安欣在《狂飙》第三幕里尚且变得黯然失色，《不可告人》中的欧豪这种纯耍酷，本来也没有良好的人物基底与建立过程的角色就更无聊。整部戏里欧豪全部是一个状态，像个精神小伙一样骑着摩托或迈着二五八万的步子到处扫荡，不是在打架吵架就是在去的路上。
不知道的以为是梁山上下来的。
当然这也怪不得演员，这样的角色本来也很难做出层次感和多议性。最大的丰富化笔触，就是给他加一个因公丧志的亲人，然后让他面临一个“为了亲人质疑体制”的伪命题。
不仅敌人是假的，磨刀霍霍应敌的动作也是假的。本剧中还煞有介事地铺陈了半天欧豪可能因为父亲的死因和李一桐反目，根本没有人会带入，谁不知道两人见面不超过三场戏就会先为质疑体制道歉，再向质疑前辈道歉，最后向质疑女友道歉。
“做奋勇状”的矛盾设计换取不了观众真实的共情。
4.反派发挥被高度限制
因“自有国情”所在，所以对悬疑剧而言，无论是犯罪内容、犯罪场面和尺度，以及反派的价值观，都有极多的审查限制。这就使得国产剧虽然偶尔能出现一些精彩的反派角色，可是当我们在向别人安利这个角色时，一般都得加上一句“但是得忽略他的结局表现”。
近些年火出圈的这些叔圈反派专业户们，在戏里要么是突然降智，要么是被不讲道理的剧情杀，被迫走上伏法的标准结局。
本剧也完全不例外，剧集的后半部分大部分的高光时刻全部转向了杨玏这个反转出来的终极操盘手。不得不说他在其中的表演确实是精彩的，和管家对账的戏我反复看了好几遍，那种狠人扮怂的状态，用调侃、威胁、嘲讽相交的语气讲“情同手足、点点滴滴、视如己出”，实在是太有节目效果了。
其实这个角色单论人设还是挺新鲜的，他身上有很强的自毁情绪。从母亲死亡开始，他的人生其实已经画上了句号，他知道自己这一生不会好过了，即便会拥有荣华富贵，但是父亲对自己人生的破坏带来的创伤无法弥合。所以他从那一刻起逐渐确定了要帮父亲把家业做大，最后再把一切都毁灭的目标。
整个跨越三十年的计划每一步也确实足够狠，安排了剧中所有人的命运，还让事件的表象看起来像另有真凶。
但是其余反派角色的扁平、弱势，以及本剧相对失败的群像刻画（人物之间命运的交错感不足），使得杨玏这盘“大棋”没有下出应有的气势。
再加上“降智大法”准时登场，他最后忽然变成非要自己亲手手刃仇人，还不断走到台前和人对峙的莽夫，让整个计划的节奏完全乱套，故事的可看性也严重下降。
最后还要来一场同样是国产剧必备的对反派角色的必修课——你为了亲人犯罪但亲人不感谢你。让妹妹给了杨玏一个逼兜，似乎要展现他自以为是的复仇其实毫无意义。
但是被一个逼兜扇哭的杨玏其实代表着他此时回归了正常人的思维逻辑，他有在意的人事物，有想要为之努力的存在，这就是对厌世倾向拉满的人物底色的ooc。
5.主题空洞无趣
《不可告人》算现在这个悬疑市场里1.0的作品，扎扎实实的讲一个警察探案的故事，故事的指向也是主旋律类型的价值观。
《狂飙》和《尘封十三载》算1.5，有对时代和制度的小幅度反思。
同属于1.5版本但方向不同的是《微暗之火》和《江照黎明》这样的社会议题先行，为在剧中重演某种现实中的焦点事件为目的的悬疑剧。
1.0的故事放在当下肯定是最不够看的，因为和观众以及现实的相关性最小，看完的余味也最少，可以代入的视角与情绪限制了这个故事与现实交互的可能性。后两者虽然在审查下能达到的上限不高，有时候还挂羊头卖狗肉，或是仅仅拿着流量密码内容乱做一通，不过最起码还算有点时代性。
我之前调侃爱奇艺，如果一百年后有人研究我们这个时代留下的影像资料，肯定以为爱奇艺是建国前的厂牌，因为拍的故事都是古代的或者千禧年之前的。而且那些前朝的钝刀根本上不了今朝的臣分毫。
《漫长的季节》在主题方面确实算是近些年最有突破的作品了，其延宕出的“到底是夸爹还是反爹”的讨论持续了许久（真的很漫长）。这便属于是不仅斩了当朝的臣，还吓得要考公的人都汗毛树立。
6.其余繁琐通病
加上阴间滤镜装现实感，拿腔拿调的表演给缺失的悬疑感充数，观赏性差却拍个不停的动作戏，毫无必要的主角性缘关系，拘泥于父父子子矛盾无法自拔的剧作思维……国产悬疑剧在各个方面确实还有太多不胜枚举的共同缺陷而且没有什么改进的迹象。
但其实说到底，在我看来再类型化的作品，从人和时代出发进行写作，再次考虑类型元素，总是没错的。
悬疑类型这种经常以人性、情感、极端遭遇作为合理性支柱的内容，如果以目前主流的这种“超人警探大杀四方”、“十年老炮千里追凶”、“神雕侠侣组合缉恶”写法操作，恐怕再过十年也还是看不见韩国的车尾灯。
动辄五六十集的漫长追剧之路，不是古偶穿越就是手撕鬼子，要不就是家长里短秀一把嘶吼功或是霸道总裁总能爱上我，几乎很多年都在这几类题材之间翻来覆去的炒剩饭，成了我对国产电视剧的刻板印象，看个一两集不难猜，套路基本了然于心，因此当年浓缩即精华的美剧会更受欢迎。直到“迷雾剧场”的出现，其别出心裁的制作形式和更加灵活不那么受限的创作空间，让人看到了国产电视剧更多的可能，将观众的注意力重新拉了回来，体会到了追剧的快感和狂热。
“迷雾剧场”的题材主要以犯罪悬疑为主，集数也浓缩到十多集，聚焦社会热点事件或是改编能引发话题的小说，简短精巧，有看点有爆点有反思也有深度，甚至成了未播先热的招牌。起初本以为会是粗制滥造的低成本制作，却意外诞生了不少口口相传的佳作。《不可告人》是“迷雾剧场”今年推出的第一部剧集，同样也是低成本制作，集数还是熟悉的十二集，搭配朴实无华的海报，从阵容和宣传来看，给我一种聚集了一票踏实演戏的演员，想要一起努力拍好一部剧的感觉，再来之前有看过欧豪主演的《胆小鬼》，印象还不错。他的派头和言谈还挺符合硬汉的形象。
想要在简短的集数里讲好一个故事，并非易事，很容易捡了芝麻丢了西瓜，有时候没有过多篇幅的支撑和填充，会给人一种漏洞百出的感觉。如何有效地埋下伏笔引领观众有欲望地看下去，要点在于得和“时间赛跑”，说白了就是得拍出活了三倍时间的错觉，这几乎已经成了这类题材墨守成规的不二法则。打破线性叙事的单一和呆板，尽量的将时间调动起来，把空间划分得更有层次感，也就没有多余的时间打太极。这部剧同样如此，第一集的节奏就相当快，首先利用脱逃囚车拉开序幕，以绑架案为开局，容不得半点喘息，紧接着串联起不同时间段的案件。
时间的节点和剪辑的速度让人眼花缭乱，迅雷不及掩耳之势，观众还来不及细想，欧豪扮演的高阳就几乎凭借一己之力，靠着听声识途的本事不差一分一毫地及时赶到，将人质解救，这如同开胃前菜一般的绑票还真有点“抛砖引玉”的感觉。每个角色的形象都很鲜明，特别是高阳，一开始就挑明了他的卧底身份，随着剧情的展开，引出了几个疑点，当年高阳的老爹到底被谁所杀？李一桐扮演的郑冬雨生死未卜的卧底老爹到底咋回事？另外言谈举止明显可疑的陈家栋啥时候露出狐狸尾巴？有没有可能看着最廉洁的人却是最大的幕后黑手？一边看，一边猜。
每集就像个小剧场，都有一个带有核心词汇的小标题，如同一块块拼图，带着观众串联起前因后果，拾起七零八落的线索，独当一面的女警搭配智勇双全的卧底警员，拨开迷雾，揭秘真相。读秒式的配乐营造出剑拔弩张的感觉，另外画面像带有一种黄绿色的滤镜，看到这剧的摄影也是“迷雾剧场”的常驻摄影师段春宇，拍得还挺有质感，一种扑朔迷离的年代感扑面而来，光影交错下流露出阴郁、危险而紧迫的感觉。剧中的拍摄视角挺多变，作为电视剧，占据多数的特写镜头和近景也算是情理之中。看到熟悉的7510，不知道当年有多少人用诺基亚发过信息，别说，真有点怀念。
高阳矫健的身手算是一大看点，近乎出生入死般的肉搏和动真格地拳脚相向，为这剧增色不少，现在不少中青年演员基本还靠着尚可在线的颜值扮公子哥追女孩，这种拼死拼活上来就真干的，挺少见，印象最深的还得数十多年前不要命的谢霆锋。剧中尽全力的追捕和搏斗都很玩命，加上绑票、假钞和卧底，以至于看这部剧的时候总让我有种在看港片的感觉，幻想最后会不会来上一出“我想做个好人”的戏码，包括高阳骑摩托车的样子，一时仿佛穿越到《天若有情》。拍得还算硬核，少点谈情说爱，多点真枪实弹，加上肉搏，看着才更带感。
配角也不容小觑，刘奕君一出场便镇压全场，大佬气质十分吸睛；赵阳是“迷雾剧场”的常客了，当年隐藏之深至今难忘；张国强扮演的反派雷乃武很出挑，特别是那双穷困中带点随性的人字拖，当年的李丰田妥妥的人狠话不多，雷乃武倒是带有几分大老粗的滑稽；杨玏扮演的陈家栋身上带有斯文败类的味道，一看就城府很深的样子，往往貌似不具备啥攻击性的角色，偏偏就是最心狠手辣的那个，这一点已经在去年“迷雾剧场”出品的《尘封十三载》里得到了印证。
片中不少角色都够狠，但也没有把正邪之分划分得那么明确，雷乃武对小弟的动情，黄炳德的丧妻之痛，命运使然，环境因素，人性的复杂，很难一概而论，很多时候都是游走在灰色地带里。不过大多也还是为了利益不惜一切代价，借刀杀人，刀刀见血，拳拳到肉，一枪毙命。借助剧中的角色也感受到了警务人员的不易，深入敌窝，危机四伏，斗智斗勇中不得有一丝松懈，还得是时间管理大师，剧中的高阳，慢了一拍或是踏错一步就得玩完。
手机一响，接到命令二话不说就要舍身犯险，不得不游走在黑白两道之间，第一集就差点命丧黄土之下，找线索抓犯人也是头也不回地勇猛向前，特别是看到第四集高阳和黄炳德之间的互殴，战斗力拉满，同时也为他超强的抗摔体质捏了一把汗。其中的凶险是咱们这些安分守己的老百姓所难以切身体会的，或许观影的动力也来源于此吧。看了一半，目前节奏在线，惊险拉满，迷雾未散，打斗不错，希望后半段的剧情能有更多意外和惊喜吧。