若能与你共乘海浪之上 きみと、波にのれたら(2019)
又名: 浪尖上的约定(港) / 乘浪之约(台) / 若能与你乘风破浪 / 若能和你共乘波浪 / 若能与你共乘波浪 / 若与你共乘海浪之上 / 你和我，如果被海浪吞没 / If Riding a Wave / with You / Ride Your Wave
导演: 汤浅政明
编剧: 吉田玲子
主演: 片寄凉太 川荣李奈 松本穗香 伊藤健太郎 堀越真己 大地叶 滨野大辉 杉村宪司 河本邦弘 石谷春贵 木野日菜 弘松芹香 樱庭有纱 大泊贵挥 真木骏一 广濑裕也 西谷修一 格里芬·罗伯特·福克纳 迈克尔·约翰斯顿 比利·卡梅茨 梅利特·莉顿 艾瑞卡·林贝克 凯尔·麦卡利 埃里卡·施罗德 迈克尔·索里奇 柯克·桑顿 Brad Venable
制片国家/地区: 日本
上映日期: 2019-12-07(中国大陆) 2019-06-21(日本)
片长: 96分钟 IMDb: tt9193612 豆瓣评分：7 下载地址：迅雷下载
简介：
- 向水日菜子（川荣李奈 配音）是一位冲浪爱好者，对大海有着强烈的热情和真挚的喜爱，只有在风口浪尖处，她才能够感受到自己真正的在活着，可是别看日菜子在海上神气活现，在生活里，她其实是一个多思多虑的女孩，对未来感到深深的迷惘。
演员：
影评：
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在经历今敏、高佃勋离世，宫崎骏封笔，许多人提出过“日本动画电影何去何从”的疑问。
其实，新海诚、细田守和汤浅政明三足鼎立的局面已经形成。不同于前面两位已经凭借《你的名字》和《夏日大作战》被国内观众所熟知，汤浅政明的在中国的影响力似乎要小得多。但站在笔者的角度而言，汤浅政明的作品实力是远远超出“剧本创作短板明显”的新海诚和同样出身Mad House的细田守的。
如果不是因为他早期的监督作品除了《心理游戏》都是TV，汤浅政明所展露出的天才气质，或许早已为他带来了能够比肩今敏的声望。但毫无疑问，他极具风格化的作品，绝对会在日本动画史上留下浓墨重彩的一笔。
在讲这次的新片《若能与你共乘海浪之上》之前，想先说一说汤浅政明到底是何方神圣。
汤浅政明毕业于九州产业大学艺术系美术科，毕业后进入亚细亚堂，主要参与《蜡笔小新》《樱桃小丸子》等儿童向作品的原画工作，但原画的工作受限于监督的要求，没有太多可供个人发挥的空间。
而一旦独挑大梁，开始为关键帧场景进行设计，汤浅天马行空的想象力根本无法掩藏。 《樱桃小丸子：我喜欢的歌》和早期的几部《蜡笔小新》剧场版中，都有着辨识度极高的“汤浅设计”——用古怪扭曲的透视，或艳丽或诡谲的色彩，营造出别具一格的异想世界——这些极具辨识度的创作风格，也贯穿了汤浅政明的创作生涯，熟悉他的观众就能够一眼识别。
汤浅政明最鲜明的特色，源于他的美术世界与日本主流动画的风格是大相径庭的。 以新海诚为代表的动画人，都在追求一种细致到接近真实的作画风格。而汤浅政明的作品是跳脱出传统的作画方式的：不仅几乎看不到刻画细致的传统背景，充斥着大量崩坏的透视，粗放的线条，俯视、广角、鱼眼镜头，甚至还有照片和油画的加工和拼贴——可以说汤浅选择了完全相反的路线，不追求真实的创作风格，也为他成为监督后的Cult风格奠定了基调。
监督处女作《心理游戏》，是时间线交织的重启人生，是鲸鱼肚子里性爱场景的绮丽幻想；
极度黄暴重口的《兽爪》，是一场high到极致的迷乱派对；（这部动画也是毕赣的个人十佳之一）
再到遇到相适性最为突出的森见登美彦，《四叠半神话大系》本就天马行空的文字到了汤浅手中更是幻化出千百般花样，和之后《春宵苦短，少女前进吧》之间的彩蛋联动，可远比那些号称“烧脑”的好莱坞大片要有趣味的多；（同样是由上田诚担任编剧，改编自森见登美彦的《企鹅公路》，换了其他的监督就逊色许多）
《乒乓》的神级分镜，可以说是找到了运动漫的全新打开方式，带着观众一起飞；
联手Cartoon Network，试水了一集同样“飞”的《活宝探险》，依旧是辨识度强烈的“汤浅性暗示”；
2017年的双片出击，不仅进一步打响了大众认知度，更收获了学院奖的认可；
找到资本大佬Netflix的靠山，重新翻拍《恶魔人》，熟悉的黄暴重口风格再次得以展现；
Netflix出品的新作《日本沉没2020》和新番《别对映像研出手》也都已经提上日程……
国内公映的《若能与你共乘海浪之上》，是汤浅最近的一部作品，还在6月拿下了上海电影节的最佳动画片。 尽管从豆瓣评分来看，相比之前动辄8分+甚至9分+的作品，7.0的评分不算太高，但它的分数很大程度上是因为：2017年后汤浅产量激增，作品风格转变明显，对汤浅本身风格熟知的影迷认为新作品“过于低幼”“过于狗血”。
这次的新片真的有那么不堪，那么令人失望吗？显然是否定的！ 尽管是商业化的恋爱题材，但这依然是一部有着强烈汤浅政明风格，任何人都无法复制的，充满想象力的作品。光是一场海浪从废弃的屋顶倾泻而下的高潮戏，就足够惊艳到令人头皮发麻——身处影院的笔者早已在内心鼓掌了130次，电影节期间还要赶着转场，却依然蹲到了片尾字幕最后出现“监制 汤浅政明”并再次疯狂鼓掌！
不同于之前大部分作品都是改编自动漫或小说，这次的剧本同2017年的《宣告黎明的露之歌》一样，都是出自吉田玲子之手。一部是儿童题材，一部是青春恋爱题材——都是非常商业化的作品，尽管也有着幻想元素，但并不算是重头。 其实汤浅的个人风格在这两部片中都有些“杀鸡用龙刀”的意味，可锃光发亮的“龙刀”秀出来，还是让人只想跪倒在汤浅面前！ 两部作品的剧本，以商业片和类型片的角度来评判，也都是可圈可点的。看到有些人诟病《共乘海浪》是“腻歪韩剧”“狂撒狗粮”，可是要把恋爱戏码写得轻巧浪漫，也不是谁都能做到啊。耗费十年创作的《爱乐之城》，最后五分钟再力挽狂澜，你也无法否认男女主角的热恋戏码是浮于表面、隔靴搔痒的大败笔。 “谁让你的姓太难写了。”“真是的，不知道等你也成了这个姓该怎么办。”谁敢说没有被这一段甜到呢？！
近年来，汤浅的产量激增，有一个重要的原因——汤浅的身份从监督转变为工作室科学猴SCIENCE SARU的老板，为了工作室的收益，他的创作上注定会不如以前来得自由。 但往好的方面想：这些商业化的作品中，依然有着强烈的汤浅政明印记；而身为观众，我们也有机会看到更多汤浅的作品。
最后想说：即便全世界最会拍“性暗示”的动画监督拍起了“韩剧”，我们也大可不必感到失望。 对于不熟悉汤浅政明的普通观众而言，《若能与你共乘海浪之上》会是一个很好的入口，让他们一步步了解他的更多作品。 作为熟悉汤浅政明的死忠粉而言，我也乐于看到一部轻松浪漫、想象力爆棚的“韩剧”——尽管资本会左右创作，但拥有足够的资本，创作者才能拥有更多的话语权，不是么？
第22届上影节虽然已经落幕，但对于很多没有机会亲身到上海看新片的影迷而言，对新电影的期待才刚刚开始。
除了一票戛纳新作和修复经典之外，今年最受瞩目的，依然是国内影迷们望穿秋水的日影新片。比如矢口史靖的《与我跳舞》、蜷川实花的《杀手餐厅》、盐田明彦的《再见嘴唇》、英勉的《狂赌之渊》、今泉力哉的《爱是什么》，以及荣获了金爵奖最佳动画片的《若能与你共乘海浪之上》，等等。
作为日本动画大神汤浅政明的新作，影片《若能与你共乘海浪之上》是汤浅自2018年年初的《恶魔人》之后的又一新作。年过半百的汤浅似乎进入了一个新的创作高峰期，自2016年起，几乎是以每年1-2部新作的频率与观众见面。
《恶魔人》如果把汤浅迄今为止的创作分为两个阶段的话，第一阶段是01年的《猫汤》、04年的《心理游戏》、06年的《兽爪》、07年的《天才嘉年华》（汤浅政明部分）和08年的《海马》。
这一阶段的汤浅作品，在剧情设定上就特别复杂，成人向黄暴画风、脑洞大得超越宇宙边界、奇特画风夸张撞色，玩疯了的时候根本毫无禁忌。
《猫汤》
《心理游戏》
《兽爪》
《海马》从2010年的《四叠半神话大系》开始，汤浅的画风依旧清奇大胆，但从表达上已经显得更为平易近人，诸如《四叠半》《乒乓》《春宵苦短，少女前进吧！》《宣告黎明的露之歌》，都是青春向的动画电影。尤其是《宣告黎明的露之歌》拿到安纳西国际动画电影节最高荣誉后，汤浅的国际知名度猛然上升，获得Netflix垂青，在2018年初合作推出《恶魔人》。
《四叠半神话大系》
《乒乓》
《春宵苦短，少女前进吧！》
《宣告黎明的露之歌》就在所有影迷都伸长了脖子，期待汤浅新作带来更多的视觉官能冲击时，汤浅却大改画风，宣布“要尝试跟以前完全不一样的作品，希望可以拓宽创作范围，要带来一部罗曼蒂克的动画。”新片《若能与你共乘海浪之上》已于6月21日在日本公映，同时作为首批海外展映，上影节的观众也得以一睹为快。
《若能与你共乘海浪之上》犹记得两年前同是在上影节，第一次在大屏幕上看到《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！》时的激动；而后者也成了我心目中的年度最佳动画。在古色古香的京都，少女的奇妙恋爱之旅，春天的夜晚寻找伪电气白兰，夏天在旧书市寻找童年绘本，秋天化身不倒翁少女和学长相遇在学园祭，冬天手持感冒药打败感冒之神和学长一起飞向京都的天空。
《宣告黎明的露之歌》
《春宵苦短，少女前进吧！》相比之下，虽然今年的《若能与你共乘海浪之上》获得了上影节最佳动画片，但似乎从第一场放映开始，就不断有影迷抱怨汤浅大神开始走新海诚式的纯爱傻白甜风。当然还是有很多力挺的声音，两极分化的评判结果至少说明了作品并不平庸。
*以下部分涉及严重剧透，敬请留意
影片《若能与你共乘海浪之上》在剧作上非常简单，影片的前半段几乎就是一部甜到发腻的“恋人絮语”。刚考上大学的向水日向子搬到一座海滨小城，在一场火灾之后和雏罂粟港相遇相恋。这场恋爱就像夏日晴朗的蔚蓝海岸一般美好。
可以不顾形象地一起啃汉堡，在海岸上乘风破浪，在夕阳下的引桥尽头接吻，在夏夜虫鸣的山坡上做蛋包饭，在海洋馆与水形海豚拍照，在咖啡馆放肆地散发着“恋爱的酸臭味”，在电视塔上写下爱的话语……
如果没有后半部分的转折，也许这真的就是一个新海诚式的爱情故事。显然汤浅还是天马行空的汤浅，故事到了中部就让恋爱的甜蜜戛然而止。港在夜晚独自练习冲浪时，意外身亡，也让向子害怕触景伤情而选择远离海岸。
就在此时，向子发现每次开口唱主题曲，港就会出现在身边无论任何形态的水中。起初，她以为是幻觉，但渐渐依赖恋人以另一种形式留在自己身边，即便不能触碰，但还是可以留下爱的感觉，由此形成了精神依赖。
在某种意义上说，这种精神依赖既是让向子重新站起来的治愈，也是让向子无法前行的障碍。影片手法之轻在于绕开严肃讨论，让观众感受向子在爱的代偿中的患得患失，明知道不能永久却还是小心翼翼地保留。
当剧情的发展渐渐揭开港与向子童年时的相遇，藏在叙述下的隐线渐渐明晰。港的重新出现并不是要给向子一个虚幻的假想，而是让她重新自由独立地面对生命的风浪。当火灾再次发生时，二人的关系起于救火也终于救火。但这次，向子终于在港掀起的惊涛上无畏地乘风破浪。
在生命巨浪中，打破水面界限牵在一起的手，是比男欢女爱更让人感动的交合，是两个生命体彼此兑现的承诺。无论是幼年时救过港的向子，还是意外过后只存在于水中的港，物理上的时间与距离，都没有打破过二人的相伴。
如果有一天我不得不离开，在你真正自由独立地踏上浪尖之前，无论如何我也不愿意让你孤零零地在这个世界上。
和以往的超现实笔触不同的是，《海浪》将恋人间的细絮全部落到实处，字符间尽是恋爱中的现实与甜蜜。各种各样的场景变成伏笔，每每与其后的情节相连时，总让人有一种释然的感动。深爱过的恋人无奈分离之后，总是不忍再次面对“此情此景，伊人不在”的心痛。
汤浅在海边小城中铺满二人羁绊的小伏笔，咖啡店、海岸、冲浪板、蛋包饭、草莓味苏打……在无形中将观众牵引进角色的相连与别离。人物角色与心理变化在时间的流逝间绝妙地配合，让点点温暖与哀伤打在观众心头。
前半部分画面中大量的仰拍视角，也和后半部分形成对比。冲浪时从下而上仰起的身影，骑自行车时仰望晴空的姿态，从水中向上探望的躯体，仰视高塔的目光。影片用明显的视角差异区分出前后两部分的氛围，在设计上可以说非常精细。
从剧作上看，《海浪》和以往的作品，尤其是《四叠半神话大系》相似，汤浅一向善于将主线埋在散点式的细碎情节中，用首尾呼应的手法在末尾收紧到母题上。汤浅在片中埋下“下雪天冲浪”的伏语，不单是为了文本上的浪漫，雪天冲浪的难度远高于晴天冲浪，风速、浪高、身体机能也都和平日大相径庭，更能体现冲浪者的勇敢精神。
在向子的角色设定上，自身的不自信是不可能通过爱上港来解决的，在失去港之后，向子变得对生活更加悲观，心灵上的创伤转化为生理病痛。当时，通过了解港的秘密，解锁港的手机，向子这才意识到，外表看来无所不知的港，其实并不是超人那样的存在，最初的他与自己并无不同。
唯一的不同在于，港早早就找到了支撑自己生命的支柱，而这个支柱其实就是年幼时，救过港的自己。正当港挣扎着驾驭现实的海浪时，其实他早已独自站在生命的浪尖上。影片人物的弧光建立在“拥有-失去-破除-建立”，恋人之间最好的状态便是相互成就各自的生命。
影片以向子和港这对恋人作为对称符号，一个是冲浪者一个是消防员，一个缺乏信心一个坚定信念，一个活人一个灵体。汤浅正是借用这对一阴一阳的对称体相辅相成，在彼此命运的羁绊中完成生命的回旋。
对于熟悉汤浅的影迷而言，《若能与你共乘海浪之上》虽然在创作基准上，还是保留着一定水准的整体结构，细节铺垫、前后呼应、散点透视等等仍旧是汤浅熟悉的笔法。但对于以往大胆的撞色色块、扭曲迷离的氛围、天马行空的分镜和夸张的动作比起来，新作实在是太过“正常”。
对自己的生命缺乏信心，构成了影片根本的行为动机。诚如导演所言，《海浪》是一个轻推后背的故事，没有转折起伏没有高潮迭起，它甚至讲的就是一个俗套的故事。但是在俗套背后，在内心深处，有很多人是不敢尝试驾驭风浪的，影片便是借向子这一角色，鼓励大家去勇敢选择生活中的海浪。
和《宣告黎明的露之歌》一样，“水”元素对于《海浪》而言也非常重要， “水是一种特别柔软，又可以非常刚烈的物质，它可以表达很多东西，”汤浅谈到水的时候说，“影片中很多基础是建筑在‘水’之上的，比如人物的偶遇，又或者电影的环境。”
影片有一个非常有趣的设定，前半部分的向子是一个时刻都想活在自由自在的水中的人。当港死于滑浪意外时，向子却彻底与水绝缘。反而变成港是那个只存在于水之中的灵魂，向子变成隔水相守的恋人。
当结尾处港用尽全力成全向子踏上生命的高浪时，二人打破水的边界，在飞速的冲浪中，牵引触不可及的手。“水”在此刻不再是隔绝二人的屏障。
没有固定的形状，但具有破坏性，水的运用在影片中不仅仅是视觉效果，更是整部电影的解密钥匙。汤浅政明说，“虽然这看似是一部关于冲浪的电影，但主题其实就是乘风破浪，驾驭生活的风浪。我希望让更多的人明白，勇敢地主动地选择生活中的风浪，才能变得更强大。”
对于汤浅政明而言，在完成《露之歌》后，个人生活和创作已然进入了另一个阶段，年轻时奔放的思如泉涌，到现在风和日丽的心态，《若能与你共乘海浪之上》某个程度上体现了导演目前的心境，希望可以传达出更加正面的积极的信息。
除此之外，在配音表现的部分，片寄凉太的声音本身就有种软糯的性感，有一种王子的感觉，像漂浮在半空的棉花云。但在前半部分，他的声音似乎与角色的阳光不太协调，无论画面多美好，总是有一种违和感。
片寄凉太但是当港的声音在下半场，以水中的方式出现时，前半部分显现的缺失恰好就成了后半部分的真实。片寄凉太的声音像透过晶莹的水面从半空传出来，不得不说的确是非常奇妙的观感。
越是简单的故事，越能显露导演和剧本的实力。剑走偏锋的邪典固然能彰显导演的天马行空。但这部作品独辟蹊径的是，不见浓墨重彩却到处都能看到汤浅的痕迹，笔触异常轻盈自然。
同样是五彩缤纷的幻想，《若能与你共乘海浪之上》的画面却因为充满晴空变得闪闪发光。当向子顺着倾注而下的海水用力冲浪，当蛋包饭切开淌下金灿灿的蛋液时，不得不感叹即便用淡淡的色调，汤浅也能画出独有的了不起的想象力。对于影迷而言，也是非常有趣的体验。
作者| 小飞侠；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
七夕突然撤档，于是只好去看了小说解馋。不知道电影还能不能上映，姑且先留个小说大纲做念想吧。如果上映了，到时候再来改。
第一集【她差点死于大火，却被帅气消防员所救，还收获了爱情】
日菜子是一个擅长冲浪，但是生活一塌糊涂的大一女生。
有多糊涂？就是屋子里塞满纸箱那种。
某次，由于有人在废弃大楼放烟火引发火灾，日菜子受困于大火。结果千钧一发之际，被帅气又十项全能的消防员小港救了。
“啊~怎么会有这么帅的消防员~”
两人一见钟情，就这么谈起了恋爱（以下略去三万字齁甜齁甜的互动不表）。
日菜子教小港冲浪，小港照顾日菜子的衣食住行及一切。
最后，在圣诞前夜，他们来到港湾之塔，许下相伴一生的诺言。
可爱的少年少女谈恋爱太美好了第二集【男友为救人而死，她痛不欲生，却发现歌声可以让男友现身水中】
圣诞早晨，小港不顾坏天气出海冲浪，最终为救人而死。
日菜子崩溃了。
而且她不明白，小港为什么非要出海冲浪，明明天气一塌糊涂。
小港的后辈山葵和妹妹洋子来转交小港的遗物，包括小港的手机（然而没人知道密码）。
日菜子失魂落魄，偶然哼起二人最爱的那首歌，结果小港竟然在水中出现了！
于是她把江豚形玩偶里充满水，然后唱歌，就这么和水中的小港继续幸福地谈恋爱。
被这个江豚萌翻了，这个编剧脑子里大概是长童话吧第三集【精灵男友可能会消失，她恐惧失落，直到发现男友的愿望是自己能“乘风破浪”】
虽然人鬼情未了也很开心啦。
但是小港意识到，水中的自己不仅不能帮日菜子做任何事，连给她一个拥抱、拉她起来都做不到。
他说，自己是因为心愿未了所以还在人间。
他说，他希望日菜子放下自己往前走。
这时，山葵突然来跟日菜子告白了。
小港劝日菜子接受山葵，但是日菜子根本不能接受。
拒绝山葵后，因为自责又跑出去追他。结果遇到车祸，大火就在眼前。
这时候，小港突然发动灵力运来大水。
火灭了，但是小港差点灵力耗尽消失。
害怕小港消失的日菜子从此不敢再召唤小港，却再次陷入迷惘。
她在洋子的带领下来到小港的房间，发现原来小港是自己小时候救过的男孩，而小港一直以自己为英雄，努力成为能帮助别人的人。
日菜子由此猜出小港的手机密码，发现小港之所以在圣诞早晨去冲浪，是为了祈求“日菜子能乘上自己的波浪”。于是日菜子振作了起来。
小港真的好帅，可是为啥非要大冬天去冲浪也是个憨憨第四集【犹豫不决的她再次遇到火灾，为了延续男友“保护”的力量，她“乘风破浪”救了男友的妹妹】
日菜子为了“寻找自己的波浪”报了大学急救社团，但仍忍不住想召唤小港。
她去找洋子，结果遇到洋子正在跟踪一伙人——就是去年引发火灾的人，而今年他们又要找废弃大楼放烟火。
为了抓住犯人的罪证，洋子和日菜子跟踪了他们。
结果虽然拿到了罪证，却也再次被他们引发的大火包围。
洋子脚受了伤还吓哭了，山葵还不接电话。
日菜子想到小港的愿望，于是毅然用歌声召唤小港。
小港引来大水灭火，日菜子则将受伤的洋子放上救生担架，自己则乘着担架在夜空中冲浪。
这之后，小港便永远消失了。
踩着担架冲浪，可还行？第五集【她回到两人许下诺言之地，听着男友生前的愿望，学会了坚强】
引起大火的犯人团伙被捕，山葵和洋子成为恋人。
日菜子一个人在圣诞前夜去了港湾灯塔，听到了一年前小港许下的诺言：希望以后每一年都能跟日菜子一起过哦~（让你立flag！）
日菜子带着对小港的思念坚强起来，确立了要成为海上救生员的理想。
第二年春天，日菜子已成了海港知名的海上救生员。
【幕后彩蛋】
汤浅政明（导演）：我们在工作和生活中经常会遇到“乘浪”的时候，虽然好像“感觉很不错”，但其实海浪并不会听从我们的意愿。它是否会带我们到想去的地方，在海浪过去前，我们都不知道。但是不管怎么思考，不去“乘浪”，我们就不会知道结果。在这个强浪裹挟的时代，我希望让单纯的主人公乘风破浪。
（我觉得这段话是瞎扯，完。）
题目起得略大，但也表明了我对这部电影的强推吧。本篇含有剧透，有兴趣的希望看了电影再回来看本文。
说这是一部“划时代的爱情作品”，因为它的立意超越了东方文化中传统爱情观、两性观，甚至可以说，意在进行一种“启蒙”，展现了汤浅老师的美好与温柔。
女主日菜子出场时，是个日本动画中常见的“什么都做不好”的女性。最喜欢吃的蛋包饭也做得一塌糊涂，男主做好蛋包饭让她把蛋切开她都会切偏。打碎杯子、捅出篓子家常便饭。除了会冲浪这一长项，似乎一无是处。此类女性在日本动画中属于广受欢迎的一类角色，如在著名的《命运石之门》、《我们仍未知道那天所看见的花的名字》中都属于男主为了保护她会拼尽全力的“文眼”式角色。在我看来，这是一类能够唤起男性保护欲的“男性向service”类角色。即便在前述两部自身量级极高的作品中，她们也只是简单地因为“纯洁善良”、“为人着想”等受到肯定而已。
而男主雏罂粟港则与女主恰好相反。什么都能做得特别好。他是一名非常优秀，受到晚辈敬重的救火员。非常会打理日常生活，蛋包饭也做得无可挑剔。男女主角之间的爱情，看似就是这种搭配中最经典的爱情形式。“我会永远在你身边，照顾你”。但是，男主在跟女主说 “我会永远在你身边时”，他在前面多说了一句话，“我希望你能站立在自己的海浪之上，直到那时，我都会永远在你身边”。
后来，男主为了救溺水的人，死在了冬天的大海中。很长一段时间，女主总能在有水的地方看到男主的幽灵。只要她唱起他们当年最喜欢在一起唱的那首歌，男主就会在水中出现。于是，女主总是随身带着装满水的玻璃杯，或者拖着被她装满水的她当年送给男主的充气海豚，就这样继续跟男主生活在一起。
又过了很久，经历了一些事，她终于来到男主家中，看到了他的卧室。整个卧室里堆满了各种各样的书。原来，男主小时候，父母都忙于工作，只有靠他照顾妹妹。他现在所拥有的各项技能点，都是自那时开始，依靠自己不断地努力学习、练习，才逐步积累起来的。
女主得知了男主的秘密，他为什么那么想跟自己在一起，因为小时候他溺水时，是比他更小，但水性好会冲浪的自己救了他的性命。
女主看清了自身无可替代的价值，“即便什么都做不好的我”也拥有的无可替代的价值。也看清了做一个像男主那样能够独当一面，打理好自己的人生的人的方法：像男主那样努力。片子的结尾，她经过不懈努力，考取了海上救生员的执照，同时也做出了完美无可挑剔的蛋包饭。
而全片我最触动的地方是在这后面，女主已经能够站立在自己的海浪之上，男主的幽灵也消失了。圣诞之夜，女主听到了男主去年圣诞给她留下的祝福，她不由对着面前的水潭唱起了那首歌，水潭里什么也没有，只有她自己的影子。女主一时间哭得撕心裂肺。这就是“独立”的阵痛吧。从依赖走向独立，都必须经历的，撕心裂肺的疼痛，仿佛初生时的婴啼。不过这一关，你就无法走向独立。
在我看来，日本是一个在女性解放的意识上远远落后于男性的国家。虽然身为发达国家，人权意识远远超前于中国，但他们的女性观很多时候甚至可以说落后于中国的。和中国一样，在传统的日剧、动画中，宣扬的也多是“我会永远保护你”的“爱情”。女性什么都不用做，什么都不必做好，被男性保护就行了。所谓“好男人”，也就是“会保护你一辈子”的男性。身为一名男性导演，汤浅老师借男主之口，提出了对自己深爱的女性的期望：愿你站立在自己的海浪之上，直到那时，我都会永远和你在一起。他甚至还教给她们方法：谁的技能点不是通过不懈努力积累起来的呢。你以为比你强大，你永远赶不上的人，其实谁不是靠这样“一步一个脚印”的积累做到的呢。这才是对女性真正的祝福吧。也是一个真正温柔善良的人的愿望。