美国恐怖故事 第十一季 American Horror Story Season 11(2022)
简介：
- FX宣布《美国恐怖故事》再续订3季。
演员：
影评：
观看完第十一季的最大感受
就是要珍惜眼前
因为第十一季充分证明了
今年会是最糟糕的一年
但和以后相比
今年又会是最棒的一年。
当年看第五季
简直如鲠在喉
百般不适 完全无法投入
可是如今看来
第五季已经是难得精品
香蕉 伊万火力全开
一众元老发光发亮。
并且剧情别管有多生硬
但真的有在用心安排伏笔和转折。
至于第六季
对比如今的质量
那简直更是神作
卡司完整不说
埋雷反转都是诚意十足
可惜当年不懂珍惜
还嫌弃最后烂尾
搁到现在
第六季的结尾能荣获诺贝尔奖。
第七季和第八季
当年也是百般挑剔
但是这两季如今看来
无论前期如何装神弄鬼
后期有理有据又有填坑的本事
即使这两季再不济
也会让你觉得是完整的作品。
直到第九季开始
闹剧的本质已经初漏端倪
但是起初
我还并不相信
第九季会如此幼稚
如此苍白 如此不堪
我总觉得前期的摆烂
势必换来磅礴的收尾
但是万万没想到
第九季就这么稀稀拉拉的完结了
而且最致命的是
第九季竟然已经是数坨烂泥
中的最优的那一滩泥了。。。
终于来了
疯子一般的第十季
我观看第一集过后
简直震惊的无话可说
吸xue？嗜药？丧shi？
欲望？shi母？反sha？
这都是些什么破烂玩意
关键还硬气的
给你首尾呼应
烂的一致 烂的统一
所以这季结束
香蕉和伊万纷纷退出。
至于第十一季
完全就是脱胎于
第九季和第十季的尿性
而且还是尿的最糟的一季
当然同性的权益斗争
绝对是无可厚非
任何团体任何个人
都无权侵害同性的权益
只是无关乎权益问题
单论剧情而言
第十一季就是
瑞恩莫非那套三板斧式的乱炖
首先第十一季像他制作的 《姿态》
然后像他制作的《美罪2》
最后像他制作的《美恐4》
就是平庸乏味杂乱到了极致
我承认最后两集的
有在拼命的找补格调与品质
但是灾难般的叙事还是无法掩盖
第十一季的全部调调还是
双方三观不合后便疯狂互怼
以及玩世不恭耍狠斗狠互捅
还有红色液体喷薄一片
加团灭歇菜……
这种调子
这种味
太冲了
冲的让人难以下咽
———————————
至于前四季
我为何只字不提？
哦哈哈哈拜托了
我是前四季的信徒！！！
如果没有前四季那
曾续我命般的ge命深情！
我可能看完十一季这玩意儿吗？
目前为止只看了8集，写了一些解读。
美恐系列我基本都看过，怪力乱神也一直很合我口味，只不过这一季的政治性前所未有，也因为近年COVID-19笼罩，为剧中所聚焦的80年代gay community困境赋予新的历史视角，在回望过去的同时，自然要和现实社会做比较，这个世界有变好一些吗？可惜这一对比就容易让人心寒、郁闷：所遭受苦难背后的抗争精神历久弥新，尽管冷漠似乎从未消散半分。
【记者Gino的文章——Mr.Whitely的诉求】
节选Gino在剧中的文章《哨兵》：“骄傲，现在si了这么多人，这个词的意义何在？“骄傲”是一种观念，使我们感到疲惫和脆弱时，用来召唤大家团结的理念。骄傲需要努力获得，siwang却轻松而至。死亡是一位老友，每个txl都与它是毕生之交。我们走在街头，在工作中，在家里……我们已经看到，世界对我们的憎恨能以怎样的速度升级为暴力。一次眼神交汇，一次深情拥吻，死亡一直潜伏于街头巷尾……”
在Susan Sontag的“艾滋病及其隐喻”一文里，曾提到：
“似乎社会需要把一种疾病与邪恶相关联，并使其受害者遭受责怪。”（Sontag 1989, 101）
Sontag意识到，AIDS出现后，整个社会将这一身体疾病与道德败坏关联在一起，从而责怪同性恋群体的生活方式及性行为。
虽然Gino谴责Mr.Whitely的病态行为，但他也对其表示同情（“当我被绑在手术台上看向他的时候，我看到的是一个受苦的人”），对他试图传递的讯息表示理解和认同——纽约城（尤其是警察）对txl者遭残忍迫害这一事实熟视无睹。他也认为，自己对系列失踪案、神秘疾病的报道行为和Mr.Whitely的残忍tusha行为，从本质上有着同样的初衷，他们都希望自己的声音被听见，希望这样非人的处境被看到、关注到。
【“The Sentinel” 哨兵——弗兰肯斯坦创造出的怪物】
和弗兰肯斯坦的计划一样，Mr.Whitely希望为拼凑出的怪物安上Patrick的心脏，给它带去生命，并赋予它灯塔一样的身份意义。如果整个社会都在污名化、魔怪化ta们，那不如还给社会一个真正的怪物。
人类也许对身体的探索有天然的好奇，文学作品里从玛丽·学莱的《弗兰肯斯坦》到卡夫卡的《变形记》，电影作品里从以大卫·柯南伯格电影作品为代表的body horror，到其子布兰登·柯南伯格的《占有者》、朱利亚·迪库诺痛感十足的《生吃》《钛》，乃至任何关于狼人（比如《铁杉树丛》系列）、僵尸的影视作品，都可以被看作是身体恐怖流派的延续。
【AIDS对患者性取向的公开——以Patrick、Mr.Whitely为例】
“AIDS把AIDS患者的身份给暴露出来了，而这重身份本来是对邻居、同事、家人、朋友隐瞒的。但同时，它又确定了一重身份。美国最早严重感染AIDS的高危群体为同性恋男子，患上AIDS，意味着被群体孤立、被骚扰和被迫害。”（Sontag 1989, 110）
“最可怕的疾病是那些既致命，又非人化（dehumanizing）的。”（Sontag 1989, 124）
Dehumanizing翻译成非人化可能不太准确，Sontag想说的是一种被剥夺人性的死亡；不同于癌症或其他疾病，AIDS患者的死亡相对而言更加残忍（hard death）。
比如惨si的艺术家剧中，Patrick出柜的时间节点和他发现身上有异样斑点紧密联系在一起；对Mr.Whitely来说，1979年Fire Island上，Henry也是用向他的母亲曝光其性取向来威胁他替自己完成恶行，即掩盖Patrick、Sam意外害死Billy这一罪行。从某种程度上，身在柜中、没有公开性取向的Patrick、Mr.Whitely是同病相怜的。
【Big Daddy——疾病的化身，以及一切随之而来的恐惧、痛苦和暴力】
在我看来，Big Daddy并不是一个实体存在，它其实是神秘疾病的化身。它的形象直接来自皮革、捆绑元素，是性解放，是对肉体快感的探索。在剧里，对那些开始有疾病症状的角色来说，比如Sam、Dr. Hannah Wells，Big Daddy会悄悄现身；而像Patrick、Gino、Adam、Theo、Barbara、和Fran通电话的那个女配角，这种病得更重、离siwang更近一步的角色们来说，他们会和Big Daddy产生肢体冲突，比如Patrick在Barbara家被袭击，Barbara被勒死，以及在第八集最后，Patrick、Gino、Adam三人在Fire Island的房子里合力抵抗Big Daddy的入侵。
面对入侵，无形的恐惧角色们无法伤害Big Daddy，因为它没有实体，所以被枪击后也没有留下血迹或任何痕迹。艾滋病与“入侵”“感染/污染”紧密联系在一起，HIV直接攻击人体的免疫系统，这和Big Daddy出现的种种场合与契机都是符合的，很多时候它在剧里的行为都带有强烈的入侵性，比如出现在家附近。
第八集最后，Theo被迷晕绑在The Meat Rack，Big Daddy现身吓走了Henry。紧接着， 一群头戴鹿角的年轻男子从树丛走出，围绕着Theo走向光亮。《真探》《汉尼拔》里都把鹿角作为重要的隐喻符号，和死亡、罪恶、邪恶关联在一起。这里也应证，Big Daddy和疾病、死亡紧密相联。
这一季展现了那个时代同性恋人群，尤其是男同性恋，面临的三大威胁：连环杀手、艾滋病、黑手党，分别由剧集里的Mr.Whitely、Big Daddy、Henry（及背后的“DeMarco”组织 ）代表，这些角色也都一定程度上取材自真实原型。
值得一提的是，Russell在《综艺》杂志的采访中提到墨菲邀请他演Patrick的经历，就是用《虎口巡航》里阿尔·帕西诺的角色来举例。
当注视黑暗的时候，你恐惧的是什么？
【第一集】美国恐怖故事活生生变成了美国基佬故事，还原了80年代的质感，音画调控还是很给力的，背景音乐和酒吧驻唱的音乐都非常好听。结尾，蒙面壮汉猎杀和孤岛猎杀鹿群的镜头来回拼接，充满隐喻。同性恋是不是也是像未知的病毒一样，遭到唾弃，需要赶尽杀绝？这一季目前看来恐怖氛围并不是很浓厚，就是蒙面壮汉连环杀手这一个点，营造得还不是特别瘆人。
【第二集】皮肤病和性病、乱交是联系在一起的，不得不让人想起艾滋病。而拉拉头儿给女医生透露，这背后都是美国政府的阴谋，是想要除掉这一群人，又开始是那美恐反（or黑）美国政府的常见套路，和第七季邪教讽刺美国选举真的如出一辙。这一季从恐怖上来说真的差点火候，而且感觉路子越走越偏了，不再是大众化的恐怖路线了，而是借着恐怖外衣传递其他的价值观。
【第三集】【第四集】回到80年代的美国，越战和朝鲜战争给美军个体造成的伤害始终是无法回避的一个话题。变态杀人狂逐渐揭开面纱，高大的身材，油腻死宅的面相，战争创伤造成的黑暗内心，这些矛盾元素的叠加，让这个角色在我心中恐怖值拉到最高（仅限此季）。你以为你的恋人很坦诚，实际上背后不知道搞了多少烂名堂。警官到底有什么不堪启齿的秘密过往，肌肉摄影师到底是不是只是追求新鲜感才追求的纯情男子，最后还是会回到金主的怀抱。看看编剧要怎么圆这些坑吧。大家好像都患上了皮肤病，这个皮肤病是不是通过性传播，和岛上的鹿群到底有什么关系，是冷战实验外露的生化武器造成的吗？最终会造成死亡吗？在聚会上表演戏剧的死者是因为什么原因死的？是因为这个皮肤病吗？看看下周进展了。
【第五集】开始怪力乱神了，在恐怖元素之外增添一些神秘元素的东西，比如zongjiao啊（也包括xiejiao），占卜啊，神话啊，都是美恐熟悉的味道。我认为这一季的音画调控真的很有质感、很有艺术性，不得不感慨美国影视产业的成熟。
【第六集】我又开始闻到高开低走的味道了，剧情走向开始逐渐俗套，一桩分shi案让好多人物勾连在了一起，但是有点太巧了。记者和policeman之间的情感也有点让我摸不着头脑，前一段还疑神疑鬼，后一段就为爱疯狂奉献，“我不怕你是分shi案参与者，我也要义无反顾参与进来”。危险时候，也要给远在火烧岛上的男友打电话，突然就变得甜蜜爱情了。
【第七集】【第八集】看片头的时候，开始仔细盯着writened by who，发现每一集其实都不一样。这两集算是补上了之前很多的剧情。第七集哨兵，变态杀人狂的来龙去脉完全清晰起来。第八集火烧岛，把剧情矛盾直指向另外一个大boss——皮革大块头。这两集更多的功能是在填补剧情，少了最初几集那种怀旧又充满艺术感的音画感。
【第九集】【第十集】集名题为“安魂曲”，恰如其分的述说着每一个因为艾滋病死亡的亡灵的种种过往，儿童时期的恐吓虐待、社会成长的某次经历，每一个人的一生都是有来路的，安魂就是要在死亡之时抚平这些过往的伤痛，在想象的和解让自己一直放不上的灵魂得以解脱。前面说的大boss——皮革大块头，也是真的大boss，只不过不是具体的某个人，而是对艾滋病的一种具象化表现。回顾起来，还是有很多关于鹿、美国政府的实验等等都没有填上。但这或许就是真实的世界，很多事情也只有不了了之。
当病毒以欲望为体，悄悄注视你的时候，你是否能够辩认这即将是一轮颠鸾倒凤的情愫还是一次恐怖液体的植入。
最后一集的基诺，看着自己身边的一个个同志召唤着leather daddy寻求激情却也因此一个个走向坟墓，这是全剧最值得震撼的一集，只有身为同志才能感同身受。
故事中80年代的美国同性恋被艾滋病毒恐惧所笼罩，却被外界的媒体所迷惑，被内心的否定所威胁，从而有想要通过不同人的肢体来组成一个圣人拯救世界的荒诞之举，也有想要用拍摄变态照片来满足欲望的无良卖家。
后来，每个人都在试图逃避那位恐怖的皮带猛汉，却至死才发现是他们内心的愚昧与懦弱召唤了他。而只有强大，才能驱赶病毒，这也是为什么猛汉在那位女同小姐姐的刀下，转身离开的原因。
这也许是导演和编剧一直想表达的，也是一直想为同性群体发声的吧。首先是希望同性群体能够居安思危，意识到个人与集体所面临的问题，能够及时通过相关媒体进行信息互通，从而减少艾滋病病毒的感染基数。其次是希望国家政府能够对比引起重视，改变社会的刻板印象和对病毒的无知以恐惧。
本来是想弃剧的，因为实在是对美国上个世纪同性恋群体的紧身裤和紧身衣没有好感，并且部分场景也确实引起不适，甚至这些熟悉的演员们还没能让我走出之前对他们所演剧集的形象，所以显得怪怪的。不过秉承着对于两位伴侣主演的喜爱以及对同性剧集的初心，看到了最后一集，发现第十集才最震撼我。
仅记录个人看法，本人属于一遍浏览，感想比较随意且无逻辑，见谅。