平行 I-IV Parallel I-IV(2014)
简介：
- What happens when computer-generated video game images usurp film as the predominant medium of visual world-making? Harun Farocki’s four-part Parallel I–IV (2012–14) takes up this question tracing how video games have developed from two-dimensional schematics to photorealistic environments.
演员：
影评：
法罗基对computer generated game-imagery的探讨是基于本体论的：Does the world exist, if I am not watching it? 四个小短篇分别涉及了游戏里的物、边界、场景、人物四个主题。
第一部分谈论了游戏影像里的物，即对客观存在的representation，是从需要想象力来破译的符号图像逐步发展为技术性的影像，即作为科学文本的间接产物 （“In cinema, there is the wind that blows, and the wind blown by wind machine. With computer images, there is only one kind of wind — a new constructivism”)
在第二部分里，法罗基很巧妙地将玩家对于游戏世界里的（无）边界的观看体验比作孩童在飞驰的火车上向窗外望去时所看到的——从无中出现的景观又遁于无中。当游戏里的疆域为无尽时，世界便产生自凝视的落点。在有限的情况里，边界的存在则表现为物理阻碍、人物遭遇死亡，或是如同宇航员从飞行器中弹射出去，并落入虚无。
尽管选取的场景非常细腻又富含诗意，边界探索算是游戏里寻常的体验，符合逻辑和预期。而令人惊叹的在于此部分的末尾，法罗基开启了边界可视模式，并调整视角逐渐远离地面，最终这片土地充满了“脚手架”并变得摇摇欲坠，像是部分被海洋吞没的孤岛，又像是被神明故意遗忘的，未完成的拼图。
（这整个部分里的影像都选得好好啊！）
第三部分探讨的主题“场景”算是一和二的交集。场景构建之“简陋”但是有效即是representation的魔法。比起游戏主角，更为全知全能的摄像机得以带领玩家潜入不存在的水下，穿过稀薄的山体，卡进空白的雕像底座内等等。而第四部分人物篇则通过展示npc反应的局限探讨了另一层面的边界，玩游戏的日常我也想过，representation的极限/终点在哪里？作为玩家/创作者又期待/计划让它止步于何处？