溺水小刀 溺れるナイフ(2016)
简介：
- 小有名气的15岁平面模特满月夏芽（小松菜奈 饰）不得不跟随父母回到老家，帮助年迈的爷爷打理旅店。美丽的女孩很快结识了新朋友，同时也认识了那个周身闪着白色光芒的长谷川航一朗（菅田将晖 饰）。阿航是当地神主一族的孩子，但是他无拘无束，经常干一些出格的事。他时不时戏耍夏芽，而夏芽则对这个坏男孩颇有好感。在阿航的鼓励下，女孩重拾信心，继续自己的艺能事业。在某个祭典之夜，一桩意外降临在少男少女的头上。失落的夏芽和阿航分手，阿航则堕落成街头混混。在此期间，两人的同学大友胜利（重冈大毅 饰）鼓舞着夏芽，两人越走越近……
演员：
影评：
- 新上的电影，600多人的厅，虽然是晚上，但是除了我就1个人，几乎包场。
可能期待度不是很高的一部电影。
一开始看预告片以为又是一般的少女漫改玛丽苏。漫画原著也没看过。和请和我的妻子结婚到底看哪个也纠结了好长时间。
日本的影评网上看到分数也不高，大多数是觉得情感变化太快无法带入。
不过几个原著粉都给出了5星。她们说，一定要看一下原著，知道剧情走向。不然的确会看的莫名其妙。
看看漫画很长的样子，我就去网上看了一下漫画的剧情介绍。从头到尾的。
也是那个剧情介绍吸引了我，决定去看电影。
我是个打分很手软的人，一般不要太差都会给4星。所以我影评里5星漫改还挺多的。
不过这部电影不像闪烁的青春，青旅那种校园少女漫，也不是黑崎君那种玛丽苏。
怎么说呢，很有震撼力。我觉得。
导演好像是新人？但是我很喜欢她的表现手法。
无论是海水色彩还是篝火的鲜明对比度，时常无声的画面和沉重的呼吸声，都给人感觉这是一部张艺谋国产大片（出戏）。
虽然是少女漫改，但是很震撼。
我觉得从这个角度上来说，这是作为一部电影单独成立的。只有电影能表达的很多东西，它都传达了出来。
然后，我喜欢这个绝望的故事。
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本来标题想用那句经典台词【你是我的神】。
想想我活的这些年遇到的男人里唯一能算是我的神的只有我老爸。要当做爱情来用这个题目很难有代入感。所以用了现在这个。
最初的时候，我喜欢那个闪闪发亮的你。
海边初次相遇，两个人在对方眼中都闪烁的刺眼。
然后他们无可避免的被对方所吸引。
对于夏芽和航怎么会产生感情的，电影的描述很简单。
可能就是那一眼。
他走过去，她抬头看他的那一眼。
我很喜欢他们总是一个人莫名其妙开始逃一个人不由分说在后面追这个相处模式。
感觉不需要任何言语的默契。
电影很安静。记忆中最多的就是海的声音，呼吸的声音，篝火的声音。
就像这2个人一样。
海报上说，一生ぶん、恋をした。
我很难确切的直翻。意译的话大概就是，我把我一辈子所有的爱都给了你。
最初相遇的是中学。虽然电影没拍下去，14岁一直到55岁，他们终于在一起。
感觉身体被掏空。
因为我所有的爱，我的一切都给了你。
是你的话，我都愿意给你。
可能因为是天蝎座的原因，比起细水长流的爱情，我一直比较喜欢飞蛾扑火。
喜欢在我的定义里面就是相遇的那一刻决定的事情，就算不是一见钟情，总有一些不一样的地方。
轰轰烈烈的燃烧殆尽，哪怕遍体鳞伤。
这部作品很符合我这样扭曲的爱情观。
海也好，山也好，都是我的东西。
骑在骑行车上，航一直这么大声说着。
夏芽和摄影师在森林里拍照的时候，他用石子丢摄影师的头。
他轻描淡写地说，这片树林也好，她也好，都是我的东西。
然后他转身就跑。
那天放学，夏芽也拿着她的写真集一路跑。
航在后面一路追。
他是个那么简单粗暴的男孩子。把她拽下水，扯她的头发。
连表达自己都那么的简单。
看着女孩子碳酸饮料喷的满脸都是，一般男孩子不是都应该递手帕么？
他直接伏过身去，狠狠地舔了一下她的脸。
那种感觉怎么说呢。不是那种令人尖叫的感觉。也不是那种很温柔的感觉。
就像航这个角色一样。
我很喜欢这部电影2个接物镜头的处理。除了这个，还有大友的那个。
完全表现了2个男孩子不一样的个性。
航就像一头野兽。对，野兽。
但是却充满了致命的吸引力。
他一直那么狂妄，那么自信，感觉拥有一切。
所以他在夏芽的心里，从相遇的那一刻起，就一直是她的神。
海也好，山也好，都是航酱的东西。
我也是航酱的东西。
直到那一晚。少男少女发现，这一切不过是他们一厢情愿的认为。
一切都被打破了。
她的英雄被人打得遍体鳞伤。她的英雄不堪一击。
他没有能救她。
他不再闪闪发亮。
时间线很快就拉到了高中的时候。
从那天以后，航就对夏芽抱有自卑感。
夏芽因为事件的影响也失去了主演电影的机会。
都是吃瓜群众。只有大友在她身边。
说实话大友这个角色真的超级好。重冈因为是J家的大家说实话都很不看好的。
但是他演的真的很好。完全不输男女主角。
从一开始试探的亲她，还有那个朋友的握手。到分手的时候飙泪唱歌，再朋友的握手。
我不知道该怎么形容那种感觉。不是一般男二的那种感觉。
PS那首去东京的歌被他一唱真的是又想笑又想哭。
扯回来。航开始躲着夏芽。哪怕马上要面对面走过了都会绕道走。
从那次事件之后航一直随身携带了一把小刀。他还是笑得没心没肺。
但是他不再大声喊，不再自信。
夏芽追着他跑。跳上了船，两人又去了海里。
本来以为这么一见面一跳海一般情侣肯定和好了。
然而他们不负我望。
夏芽说，我一天都没有忘记你，我一直在想你的事情。
可是你为什么没能收拾掉他，为什么。你是我的神啊。
航说，你走吧，我们不要再见面了。
被你看到这样的我，我很累。
又一年的篝火祭奠。夏芽又有了重新回到演艺圈的机会，准备去东京。
那一晚这一段用非常鲜明的色彩对比拍的非常的绝望。
那是梦境还是现实，我是没看明白。。。感觉现实多一点。
亦真亦假，似虚似实。
航来了。他终于替她报了仇。他果然还是她的神。
航没有来。一切都没有发生。他摘下面具舞动着火把。
不过哪个是真的，也许也不是那么重要了。
夏芽发现，她果然还是喜欢他。用尽一切喜欢着他。
他在她心里，永远是神一样的存在。
你在我心里，永远是我喜欢那个闪闪发亮的样子。
电影的最后两个人就这么分开了。
演艺圈成功了的夏芽在首映看自己拍的预告片的时候，突然带入了航。
两个人大声地喊着。笑着。就像他们相识的时候的那样。
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电影是这么结束了。介绍一下我看的漫画的最终回介绍。
杀人事件2年后，夏芽听说航投海自杀，回到了浮云町。
那之后又过了很多年。
38岁的那年，两人终于重新相遇。第二年，夏芽生下了航的孩子。
55岁那年，终于结婚。
以上。
不管怎么样，他们在一起了。大家放心。
一开始想说的一些废话这次放到最后来说了。
苏打最近真的很火各种上剧。我第一次对他有印象是民王的白痴儿子。。。所以说实话就算现在十元妹子各种说他帅我也还真没觉得（汗）。au广告的鬼还蛮可爱的，但是有种看小可爱而不是看男人的感觉。
但是这部电影他演的真的很好。航的那种桀骜不驯和狂妄，以及后期的绝望和空洞，他的眼神里都看得出来。另外适合金发！真的超级帅。
小松菜奈漫改我随便想想就看了4部以上了都。这部第一次觉得她演技好。真的是演得好。因为这部很激烈的作品，她的色气发挥的淋漓尽致。
还有前面提到的，重点的惊喜是重冈君。
你是谁啊火了一把的上白石萌音戏份很少。不做评论。
反正，我个人是很喜欢这部电影的。远胜过其他几部我评论过的5星漫改。
关于标题。题外话。
朋友以前问过我关于一个EX的事情。说那种人你怎么会看上他。
我说，因为第一次见到他是他的舞台。
第一次看到他在舞台的中央打斗的样子。BGM，光线，动作。
我觉得他闪闪发光。
泡在禁止入内的危险的那片海里的他。金色的头发，湿漉漉的贴在脸上。
演艺圈混的风生水起的她，错愕的抬头望着他。
只有海浪的声音。风的声音。
呼吸的声音。
那一刻就决定了一辈子。 - “我第一次遇见你的时候，你闪闪发着光”
我不一直不太懂为什么这部漫改电影叫做《溺水小刀》，直到在豆瓣看到有人写这句话：小刀就是小刀，溺水也不会减其锋芒。两个都是耀眼的人啊，傲慢的神社之子和骄傲的东京少女。
都是不服输的家伙。
不断挑衅着彼此。
却又互相吸引。
但一开始在那片禁忌的海域里，骄傲的少女就先低头了，注定了夏芽总是追着阿航奔跑，踏着水、跌倒在小溪间、溺在蔚蓝的大海。
啊～ 阿航是大海啊，是深不见底的蓝啊。夏芽是沉溺的那一个。
一直喜欢日本的影视，总是有很多反叛又克制得恰到好处的逻辑点。电影里他们动不动的就日剧跑、亲吻先舔脸、失恋了一脸元气唱欢天喜地的歌。就像我在很多作品里发掘了日本人的细腻，这种细腻在于把我们的感受以最大化的形式镶嵌在电影里。比如那首又土又难听的分手祝歌《俺要去东京》可以让你在前半分钟笑成傻逼，可半分钟一过，他明明还在傻气又高兴地唱着，你却笑着笑着突然想哭。
互换的手串、火祭的希望与破灭、好转而平庸的生活，一切看起来好像开始变得正常。
可是这才是不正常的啊，明明都在下坠啊，明明应该一起发着光啊。
“山河和大海都是我的，你也是我的” 却保护不了你的女孩。
“对不起”我还是死了比较好吧。
“每当看到你的脸，我都觉得绝望。”曾以为自己是神明。
可是羁绊就是这样的东西，时间这双无形的手，不仅操控着人生，还拉紧了羁绊之绳。
阿航早就是夏芽心中的神明。
“阿航根本不行啊，快把他杀了！”他是我们的梦靥。
“这是我和阿航最后一次一起！”加奈你不会明白的。
那一刻，我想到了白夜行。两个在沉溺在黑暗里的人，心是真真正正的在一起。
火祭舞蹈的阿航和记忆里狰狞的阿航不断变换着，鼓点加速，阿航摘掉了面具，眼神坚毅。
这一次，他是真正的神明。
“明天，我会把一切沉入海底。”这把溺水的刀。
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“阿航，只要我往前走，就能看到你的背影”
“你只要用你的武器，拿下这个世界给我看看。”
我至今觉得神奇的就是，宇宙有生命。然而在这里，我却看到了两个交缠的灵魂。是的，我想这大概就是传说中的灵魂伴侣。这大概也是这部电影直抵人心的内核。
“你！”
“夏芽”
“阿航要好好的！”
“你也要好好的！”
“要好好看着我哦！”
“我会好好看着的！”
“神明！”
阿航变了脸色
“神明啊..我的神明啊！”
…
神明是存在的。
日本推崇的樱花哲学，一切都像樱花一样在美的时候停止、死去。这种崇高的审美，往往带来沉重的审美痛感。
电影在这里戛然而止，在欢快的片尾曲里，我们却觉得其丧无比。
即使知道时隔多年他们重聚，我仍然喜欢电影的结尾方式。
就像那把溺水的刀啊，无声的划过大海。
溺水小刀 并没有看过漫画。 最初看这部电影只是为了小松菜奈，或者是为了轻松一下，毕竟这是一部少女漫改作品。说到少女漫改，大家都会心领神会的微笑，轻松愉悦的看着那些充满着青春的美好脸庞，也许就是最单纯的目的。 这并不是一部经常看到的那种漫改作品，至少，它着实令我感到惊讶，些许惊喜，与长久的回味。在脑海中浮现那些奔跑的片段，熊野古道的参天树木，深蓝的海水与阴郁的翠绿，令人难以释怀。 相遇并非惊天动地，但即使只是四目相对，却是一生再也无法忘却。人与人之间的关系很奇妙，世界上存在着无缘无故的爱与恨，也诞生着没有任何理由的吸引力。那究竟是怎样的感觉，恐怕没有经历过的人是无法得知的。男女主的初遇定格在四目交对的瞬间，无论我怎样琢磨这个瞬间，总认为它是注定的，充满着玄理与宿命。这种捉摸不定的事物无法清晰描述，语言在它面前稍显苍白。虽然只是一个瞬间，灵魂宛若穿透身体，无声无息的与之相逢，仿佛神明的眷顾。 开始的时候已经有所预示，神之海的诅咒，跨越鸟居的瞬间。相遇的时候夏芽就仰视着航一郎，于是接下来的时光里，她始终追逐着航一郎的背影，他是她所仰视的前方，是她的支柱与信仰，她所编织的幻想，也是她的神明坐落之处。 这一点，航一郎非常清楚。他深知望月夏芽对自己怀着某种寄托。一个人成为另一个人幻想的投影，仿佛给这个人撒上一层柔和的金粉，如此耀眼又难以接近。航一郎始终奔跑在前方，相信也以为自己一如他与她的幻想一样。事件发生后，航一郎终于认清现实，自己如此渺小，如何无能为力。从幻想中醒来的瞬间，也就明白自己失去了作为她信仰的资格，而这也意味着，他在她眼中褪去了金色的外衣，露出了尘世的人间伤痕。 望月夏芽，她是独一无二的，美丽的，想要占为己有的。尽管看到写真集的时候，航一郎已经隐约预感，她会离开这里，去她应该去的地方。 但是那场事件真正令他放弃了，这件事也成为他内心难以跨越的障碍。无论是深深的内疚与自责，辜负了信赖的抱憾，还是烟消云散的幻想，都令他感到痛苦不堪。于是在夏芽第二次与他跌落海中，他放弃挣扎，想要结束生命。“每次看到你的脸，我都会感到心痛”“我再也不想参与到你的人生里了，以后不要来找我了”“你已经把我逼到绝境了，不要出现在我眼前了”航一郎作为守护浮云町一族的后人，并不是一个轻易逃避的人，如果不是痛苦到极点，想必是说不出这样的话。 全片的高潮出现在第二次的火祭中。一场似梦非梦的事件，却在重新回到航一郎手上的护身符中得到了线索。同样的事件再一次发生，这一次航一郎及时出现，却依然避免不了另一场悲剧。他似乎从上次悔恨莫及的无力中获得出口，却也亲手埋葬了他与她的绝望，作为一个秘密，永远葬在他心中的神之海域。对于航一郎而言，究竟是一种解脱还是另一种痛苦，很难划清界线。火祭舞中，光影交错，目光坚定，用力握住戴着手链的手腕。这串重新戴回的手链，意味着和望月夏芽彻底的划清关系，于是这场祭祀舞不仅仅是作为守护一族的责任，还是一场盛大的告别仪式。与软弱的自己告别，与黑暗的回忆告别，也是与望月夏芽的诀别。所以，情绪交融，异常沉重，却又震撼人心。 影片结尾处，音乐恰到好处的衔接氛围，也成为诸多人心中久久挥之不去的忧伤所在。很多人拥有信仰，但是将一个人当作信仰却不多见。因为人性的不完美和孰能无过的非圣贤本质使其自身不能被其认可，种种瑕疵与缺憾总是令人幻想破灭，而失去作为神明的金边外衣。 航一郎却是望月夏芽的信仰，在当下与未来，她都将继续追随他的背影，追随神明的脚步。尽管这是一部虚构的漫改作品，这样设计的意境依然令我感动。在现实中，将一个人视作信仰，意味着将要承担人性与幻象粉碎的巨大风险，是极其危险的。尽管如此，永远都会有人在心中默默希冀，祈祷存在这样的奇迹，祈愿世界上有人沉浸于此种守护中，并从这种信仰中，得到永生的解脱。 也许，正是因为这样，结尾处，大声呼喊着“神明，神明，我的神明”才会触动内心深处的某种愿景，绝望而充满希望，心情久久不能平复。这种信仰，从来不能被期待，它们随风而生，随海而涨，随着人们心相的波动而闪现着微弱的光芒。作为神明，无法触及却如影随形，他永远是鲜活的、深情款款的从远处走近，在不远处注视凝望；他始终是神圣的、无穷的，指引前方的道路，是广袤海面上唯一闪耀的灯塔，信仰坐落之处唯一绽放的花朵。 或许，这就是“浮云町”的神明吧。
- 乍看这部电影的名字，给我一种不觉明厉的感觉。
看完这部电影，明厉的感觉倒是没有，莫名奇妙的感觉倒是多了几分。
一句话总结一下：这部电影跟溺水还有小刀都没什么太大的关系，不看其实也没什么关系。
但我还是为了nana把它看完了，突然觉得明星的效应还是很可怕的，如果换了别人我是没法忍受这样的漫改。
定义一下这部电影吧，个人看法就是：这是一部不折不扣的漫改青春偶像文艺片，男女主角美好的颜值，青春路线的剧情，极具日本特色的文艺片拍摄手法，每一帧确实都是可以被文艺少男少女们所截屏的风景，有些莫名其妙的台词，和演员略带僵硬的情感宣泄。
但电影中不断出现的三个字却触动到了我——“全能感”
这略带中二的三个字却让我想起了离开我有一段时间的青春。十五十六岁时的我也有这种全能感，我对这种感觉的形容就是迷之自信。那时候的我没有对物质上特别的欲望，但觉得自己什么都可以去做，自己有着无限的可能，我甚至可以很自信的说出我以后想当科学家。那时的我有着大把的时间去无所事事，每一秒每一分每个小时每天都是全新的，都是值得期待的，不被期待的只有物理，化学，和数学课。那时候的我可以肆意的宣泄心中那些稚嫩的情绪，可以歇斯底里，可以一意孤行，可以任性，可以闹，可以装逼，可以哭，可以笑。
那时候的我是独一无二的，是不平凡的，是自己全知全能的神，不好意思，这句话写的实在是太文艺了，说白了就是我还是中二的。
在偶然的某一天，当自己填写表格上的年纪时，发现我已经23岁。
失去的不仅是我的时间，还有我的全能感。
我开始发现自己的平凡，原来自己并不是什么都可以去做，甚至没有任何擅长的事情。
我开始觉得无聊，每天都似乎是一样的，我可以看的到以后的我要过的生活，那种和所有人都一样的生活，我开始不期待第二天的到来，反正都是一样的按部就班，一样的无聊。
我开始隐藏自己的情绪，我开始学着所谓的成熟，我不敢再一意孤行，不敢任性，年纪给了我更多的束缚，困住了我所有所谓天真的想法。
我必须放弃我的独一无二，融入人群，因为不同在某种程度上就是错；
我必须学着像一个大人，那种自己内心一直很鄙夷的“大人”。
我忘记自己多久没有真的好好的笑过了，我更没有哭过，因为我不允许我哭，没什么特别的原因，就是觉得一个一米九的大老爷们哭太丢人。
我不再是那个主宰我自己的全知全能的神，主宰我的是gpa，房价，工作，还有女朋友。
但是！我接受变得平凡。以上说的话不过是一时文艺内心比较躁动，手痒写下来的，其实现在过的也不错，平凡就不会过的那么累，随大流是没什么特色，但是最起码保证我不会跑偏。如今所有人崇尚的人文主义，不断的讴歌着人的独特性，无非就是鼓励大家去走一条不一样的路，但是最后的结果无人保证，没人负责。
学着像一个大人这是必须的，不然三十好几还过的跟个十八九岁一样，那不就是弱智了吗？每天都是无聊的这才是正常的，要是每天过得像过山车那样，估计我也受不了，再说要是真的每天跟过山车一样，你过上一年这样的生活也会无聊，人嘛，适应了就会觉得无聊。
但有一件事我不接受，这部电影在剧情发展方面确实有些突发性，故事节奏并不流畅，看完一遍之后没有再度重温的冲动，没有期待中那么好看，个人给差评。