又名: 蜘蛛侠:新纪元 / 蜘蛛人:新宇宙(台) / 蜘蛛侠:跳入蜘蛛宇宙(港) / 蜘蛛侠:平行世界 / Spider-Man: a New Universe
编剧: 菲尔·罗德 罗德尼·罗斯曼 布莱恩·本迪斯 萨拉·皮凯利 史蒂夫·迪特寇 斯坦·李 戴维·海因 法布里斯·萨波尔斯基
主演: 沙梅克·摩尔 杰克·约翰逊 海莉·斯坦菲尔德 马赫沙拉·阿里 布莱恩·泰里·亨利 莉莉·汤姆林 劳伦·维勒斯 佐伊·克罗维兹 约翰·木兰尼 贵美子·格伦 尼古拉斯·凯奇 凯瑟琳·哈恩 列维·施瑞博尔 克里斯·派恩 娜塔丽·莫瑞丝 奥斯卡·伊萨克 格蕾塔·李 斯坦·李 乔玛·塔科内 华金·科西奥 蕾克·贝尔 梅勒妮·海恩斯 尼克·杰恩 穆尼卜·拉赫曼 卡洛斯·萨拉戈萨 黛西·罗斯·布莱内斯 里夫·霍顿 哈里森·奈特 莱克斯·朗 凯特琳·麦肯纳-威尔金森 斯科特·门维尔 克里斯托弗·米勒 德维卡·帕利赫 柯特妮·佩尔顿 克里斯蒂·法瑞斯 杰奎琳·皮诺尔 贾斯汀·沉卡罗 梅利莎·斯特姆
制片国家/地区: 美国
上映日期: 2018-12-21(中国大陆) 2018-12-14(美国)
片长: 116分钟(中国大陆) IMDb: tt4633694 豆瓣评分:8.6 下载地址:迅雷下载
首发于公众号“电影彩蛋堂”(Movierush),未经授权禁止转载。
年末压轴漫威大片《蜘蛛侠:平行宇宙》终于到来!不知道大家看过后是否对这部漫画化电影感到相当惊艳呢?影片中埋藏了不少对漫画原作和创作者的彩蛋,喜欢蜘蛛侠和漫威的观众一定会大饱眼福。今天彩蛋君就来给大家整理出电影里的彩蛋与秘密,让各位能够更深入了解其中的魅力与意义。
迈尔斯·莫拉莱斯
黑人少年迈尔斯·莫拉莱斯(Miles Morales)首次登场于《终极余波蜘蛛侠不再》(Ultimate Fallout)第4期。在终极宇宙的彼得·帕克死后,意外获得蜘蛛能力的迈尔斯决定披上战衣成为第二任蜘蛛侠。
除了拥有与彼得·帕克基本相同的技能外,迈尔斯还额外获得了隐身和电击麻痹的能力。
漫画中,当发现自己的超能力后,迈斯尔本来并没有当蜘蛛侠行侠仗义的意愿。但在目击彼得·帕克为了阻止反派而身亡的现场后,迈尔斯对当时自己没有做出任何行动感到愧疚,开始意识到该用自己的能力去做好事。
刚出道的迈尔斯由于身穿廉价的蜘蛛侠cos服装,常被路人吐槽衣着品味糟糕。
后来在神盾局遭到电光人袭击时,迈尔斯因协助将其击败而得到了尼克·费瑞的认可,获得局长赠送的一套黑色蜘蛛战衣,迈尔斯就这样成为了终极宇宙中新的蜘蛛侠。
托比版蜘蛛侠
在影片开场蜘蛛侠的自述中,出现了托比版《蜘蛛侠》三部曲的几个经典场景。
倒挂接吻,出自《蜘蛛侠》(2002)。
迫停列车,出自《蜘蛛侠2》(2004)。
与玛丽·简约会,遭遇汽车砸来,出自《蜘蛛侠2》(2004)。
当然还有《蜘蛛侠3》中的魔性尬舞。
影片中616蜘蛛侠还提到自己曾摔断过背部。在拍摄《蜘蛛侠2》时,由于托比·马奎尔拍摄《奔腾年代》时背部受了伤,所以特意安排了这样一幕:彼得从高楼掉到地上,起来后抚着后背喊痛。
经典台词
蜘蛛侠系列的经典台词“能力越大,责任越大”在影片一开始由本叔叔说出,这句话最早出现在蜘蛛侠初次登场的《惊奇幻想》第15期,原来只是书中的旁述,在后来的漫画中演变成本叔叔对彼得·帕克最深刻的教诲,令他决定运用自己的能力成为英雄。
开场中本叔叔步向天堂的一幕,致敬了漫画《终极蜘蛛侠》(Ultimate Spider-Man)第160期,本叔叔与彼得互相搀扶离去的画面,而终极宇宙的彼得也是在这期漫画中死去的。
蜘蛛侠代言
影片中蜘蛛侠代言过一款叫做Spidey-O‘s的早餐麦片,而实际上在90年代Ralston公司曾与蜘蛛侠动画片联名合作推出了一款蜘蛛侠主题麦片。
难以形容的蜘蛛侠冰棍也是现实中的产品……
主题曲
蜘蛛侠的主题曲来自60年代的蜘蛛侠动画片,当年的画风和歌词都十分洗脑。
DC漫画
影片中迈尔斯喜爱涂鸦,在他房间墙上的画作中能看到超人和蝙蝠侠的身影,这是因为他在漫画里就是DC漫画的粉丝。
警车编号
影片中为迈尔斯的警察父亲的车牌号码为RFD-960,这是经典剧集《法律与秩序》(Law and Order)中常见的警车牌号。而为迈尔斯父亲配音的是演员布莱恩·泰里·亨利,他刚出道时参演的第一部剧集正是《法律与秩序》。
另外,为亚伦叔叔配音的马赫沙拉·阿里也出演过《法律与秩序:特殊受害者》。
迈尔斯女友
在街上跟迈尔斯打招呼的粉色头发女孩可能是来自终极漫画里的凯蒂(Katherine Bishop),曾经与迈尔斯有过恋爱关系,后来揭示了她的父亲原来是九头蛇的成员,迈尔斯将他击败他后就和凯蒂分手了。
来点劲爆的,漫画中迈尔斯和格温已经是官方CP了。
唐纳德·格洛弗
迈尔斯拜访亚伦家时,电视机上播放的是唐纳德·格洛弗在美剧《废柴联盟》中穿着蜘蛛侠服装的片段。据说正是剧中这个形象启发了漫威创作出“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯。
唐纳德本人曾在终极蜘蛛侠动画片里为迈尔斯配音,也争取过在《超凡蜘蛛侠》中出演角色,当年粉丝支持他出演蜘蛛侠的呼声十分高涨。后来唐纳德在MCU《蜘蛛侠:英雄归来》中客串出演了给侄子(迈尔斯)买雪糕的亚伦·戴维斯。
42号蜘蛛
影片中,迈尔斯被编号为42的变异蜘蛛咬中而获得超能力,这点与漫画里的设定一致。不同的是,漫画里42号蜘蛛由诺曼·奥斯研发的血清改造,彼得·帕克就因为意外被咬而成为了蜘蛛侠。
后来徘徊者(迈尔斯的叔叔)潜入奥斯本实验室偷窃时,一只变异蜘蛛溜进了他的提包。
后来迈尔斯·莫拉莱斯造访叔叔的公寓,意外被这只蜘蛛咬了一口,因此获得了蜘蛛能力。
42号在影片中多次出现,包括在开场彼得的自述前,以及迈尔斯跳下大楼后砸中计程车而掉下的数字。在漫画中,迈尔斯被摇号抽中得到入学学位时的编号也是42号。
蜘蛛侠漫画
影片中多次出现标题为“True Life Tales of Spider-Man”(蜘蛛侠的真实生活故事)的漫画书,对应现实中1995年出版的《蜘蛛侠的秘密故事》(Untold Tales of Spider-Man)。
而且影片中出现的漫画封面都有源可溯:
开场蜘蛛侠自述中出现的漫画封面来自《神奇的蜘蛛侠》第186期。
迈尔斯发现蜘蛛能力后拿在手上的漫画来自经典的《惊奇幻想》第15期,也就是蜘蛛侠首次登场的漫画。
迈尔斯遇上来自平行世界的彼得后,画面中出现了标题为“Two Spider-Men”(两个蜘蛛侠)的漫画。而实际上讲述迈尔斯与彼得首次相遇的漫画就叫做"Spider-Men"(蜘蛛双侠)。
迈尔斯舍友在看见蜘蛛侠们而晕倒前,他手中拿着的漫画标题为"Imagine That There Was More Than One Spider-Man"(假如不只有一个蜘蛛侠),完美呼应剧情内容。值得一提的是,这本假想漫画事实上并不存在,但漫威确实推出过漫画系列《假如》。该系列收集各种发生于平行世界的假想故事,像《假如彼得·帕克成为惩罚者》之类的。
在迈尔斯的宿舍里还能看到漫画《神奇蜘蛛侠》第7期、第40期和第46期,封面中分别出现了秃鹰(Vulture)、绿魔(Green Goblin)和惊悚(Shocker)。
漫画作者
迈尔斯的手机通讯录中能看到B. Bendis的名字,迈尔斯·莫拉莱斯的创作者。在影片后期迈尔斯终于认同自我成为小黑蛛时,画面中出现的漫画封面也印有他的名字。
另外通讯录中还能看到Sara Phichelli(迈尔斯的作画者)、Dan Slott(蜘蛛宇宙创作者)和Jason Reynolds(小黑蛛小说作者)等人的名字。
另外相信大家都发现了,迈尔斯手机上使用的通讯软件是腾讯QQ。
后来在纽约街头中还能看到致敬漫画家父子John Romita Sr.和John Romita Jr.的拉面店(Romita Ramen)。
迈尔斯爸爸的通讯录中也有一位大咖,他就是彼得·帕克的共同创作者史蒂夫·迪特科(Steve Ditko)。斯特科是美国漫画领域的传奇人物,凭借独树一帜的艺术风格给蜘蛛侠和奇异博士等角色赋予了独特的魅力。可惜的是,迪特科已经在2018年6月离开人世,享年90年。
斯坦·李
影片中有一位重量级人物客串,他就是蜘蛛侠的另一位创作者,深受人们喜爱的老爷子——斯坦·李(Stan Lee)。这位漫画巨匠同样在2018年离开了我们,但与史蒂夫·迪特科低调的个性不同,斯坦·李热衷于在影视作品中客串演出,每次在银幕上出现都会给观众带来惊喜。
另外迈尔斯和彼得掉落在纽约街头时,可以看到斯坦·李从他们身边走过。
多元宇宙
影片中,由于平行宇宙相互碰撞而产生时空交错,造成不同宇宙的蜘蛛侠同时出现,很容易让人想到“秘密战争”和“蜘蛛宇宙”等漫画故事线。
在漫威2015年的大事件“秘密战争”中,616主宇宙与终极宇宙相撞,形成了全新全异世界(从那以后成为了主宇宙)。彼得·帕克(E-616)、迈尔斯(E-1610)和蜘蛛温格(E-65)都是这次大事件中的幸存者之一。
而在“秘密战争”爆发前夕,一个叫做继承者的恐怖家族开始穿越平行宇宙屠杀蜘蛛能力者以汲取生命能量。在究极蜘蛛侠章帕克目睹这一切后,他决定组建一支由平行宇宙蜘蛛侠组成的队伍,共同抵御继承者家族的侵略。这就是众多蜘蛛侠齐聚的“蜘蛛宇宙”事件。
影片中登场的蜘蛛格温、暗影蜘蛛侠、潘妮·帕克和蜘猪侠在漫画里早有记载,他们都是各自平行宇宙中的蜘蛛侠。
蜘蛛格温
蜘蛛格温(Spider Gwen)首次登场于《蜘蛛宇宙边缘》(Edge of Spider-Verse)第2期,本名格温·史黛西(Gwen Stacy)。
其实主宇宙中的格温·史黛西早在1965年的《神奇蜘蛛侠》第31期就登场了,是彼得·帕克的前女友之一。在蜘蛛侠与绿魔的战斗中,格温从高处坠落,帕克急忙射出蛛丝想要救她,结果由于惯性,导致格温脖子摔断而亡。
来自Earth-65的格温则有完全不同的起源故事。在这个宇宙中,格温意外被一只放射性蜘蛛咬伤,从此得到蜘蛛力量,成为纽约市的义警女侠“蜘蛛女”(Spider-Woman)。
这个宇宙里,长期受欺凌的彼得·帕克渴望要变得想蜘蛛女一样,于是在自己身上进行基因实验,结果变成了蜥蜴人。最终失控的彼得在与格温的战斗中负伤死亡。
影片中还展现了格温打架子鼓的片段,在漫画里格温是个爆裂鼓手,加入了由玛丽·简组建的女子乐队“玛丽·简们”(Mary Janes)。
另外,影片中为格温配音的是海莉·斯坦菲尔德,由她担当主演的《大黄蜂》即将上映。
蜘猪侠
首次登场于1983年的Marvel Tails漫画,本名Peter Porker(彼得·波克,猪肉),英雄绰号为Spider-Ham(蜘蛛火腿)。
彼得本来是疯狂科学猪梅·波克(May Porker)养的小蜘蛛,由于受到实验影响而变得暴躁的梅咬了彼得一口,使他也变成一只猪,但同时保留了蜘蛛的能力,从此成为超凡的蜘猪侠。
蜘猪侠所在的平行宇宙为Earth-8311,在这个宇宙中所有角色都是动物的形象,比如美国队长是只猫(Captain Americat)、钢铁侠是老鼠(Iron Mouse)、浩克是兔子(Hulk-Bunny)、黑豹是熊猫(Black Panda)、蚁人变成了蚁蚁(Ant Ant)、玛丽·简是只水牛(Mary Jane Waterbuffalo)……
蜘猪侠临走前说了一句“不该说”的话"That's all folks"(伙伴们,今天到此结束),实际上这句话是1930年《兔八哥》系列动画的结束语,而且也是由一只猪说出来的。
暗影蜘蛛侠
暗影蜘蛛侠(Spider-Man Noir)首次登场于2009年的个人刊《蜘蛛侠:暗影》,真实身份是Earth-90214的彼得·帕克。
漫画里这个世界的时间线被设定为1933年美国经济大萧条时期,当时的美国被各大势力和财团掌控,底层人民长期受到压迫。在本叔叔被诺曼·奥斯本(绿魔)的暴徒残忍杀死后,年轻热血的彼得选择投身于新闻,并将此当作打击罪恶和保护弱小的武器。
后来当彼得被一只从废旧雕像中冒出的剧毒蜘蛛咬了一口后,他陷入了昏迷并梦见了蜘蛛之神——安纳西。当他从梦中醒来,他发现自己获得神秘的蜘蛛力量。从此彼得以左轮手枪作为制暴武器,成为了罪犯闻风丧胆的暗影蜘蛛侠。
本片中暗影蜘蛛侠由奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇配音,颓废的大叔嗓音辨识度十足,你听出来了吗?
佩妮·帕克
日美混血儿佩妮·帕克(Peni Parker)来自Earth-14512,她的蜘蛛侠机甲名叫SP//dr(蜘//蛛),最早登场于2014年《蜘蛛宇宙边缘》(Edge of Spider-Verse)第5期。
佩妮在9岁时父亲因驾驶SP//dr死去,在本叔叔和梅姨两位科学家的帮忙下,佩妮继承了父亲的机甲成为保护纽约市的新英雄。
佩妮所在的Earth-14512中到处都有日本动漫的元素,尤其是《新世纪福音战士》。除了蜘蛛侠机甲SP//dr长得像明日香的红色二号机外,佩妮班上的同学分明就是明日香、绫波丽、渚薰和碇真嗣……
连攻壳机动队和阿基拉的金田都在这个宇宙里打过酱油。
616彼得
影片中提到平行宇宙的彼得·帕克因为不想要孩子,最终与玛丽·简感情破裂而离婚。其实在漫画中他俩的混更加复杂,由于彼得在内战中公开了自己作为蜘蛛侠的秘密身份,导致梅姨被杀手枪击。为了挽救生命垂危的婶婶,彼得与玛丽决定与恶魔Mephisto交易,用他们的婚姻换回梅姨的生命。于是在修改历史后的时间线中,彼得和玛丽从来没有结过婚。
彼得还提到了梅姨的死,实际上在漫画里梅姨已经“死”过好几次了。在《神奇蜘蛛侠》(Amazing Spider-Man)第400期,梅姨因中风而去世,离开前还对彼得说她一直知道蜘蛛侠的秘密,但后来才揭晓原来死的是一个假扮梅姨的冒牌货。
金发彼得
影片中死去的彼得有着金色头发,这个设定可能参考了漫画中蜘蛛侠的克隆人本·莱利(Ben Reilly)。在漫画中,继承“蜘蛛侠”名号的本·莱利为了与彼得·帕克区别开来,把原来棕色的头发染成了金色。
为金发彼得配音的是演员克里斯·派恩,曾饰演《星际迷航》中年轻的柯克船长,以及《神奇女侠》中的史蒂夫·特雷弗。
至此漫威已成功获得四个克里斯成就:克里斯·派恩(蜘蛛侠配音)、克里斯·海姆斯沃斯(雷神)、克里斯·埃文斯(美国队长)、和克里斯·帕拉特(星爵)。
金并
威尔逊·菲斯克(Wilson Fisk),也就是金并(Kingpin),首次出现在1967年的《神奇蜘蛛侠》第50期,更多时候是夜魔侠的死敌。金并是纽约乃全美国最大的黑社会头目,拥有高智商和人类最强的格斗水平。
影片中金并与蜘蛛侠打斗时被妻子凡妮莎发现,导致凡妮莎带着儿子离家并遭遇车祸身亡,金并因此才顾不上对蜘蛛侠痛下杀手。漫画中,金并曾在给予蜘蛛侠致命一击前被妻子劝阻,这才让蜘蛛侠捡回性命。
金并虽然深爱着他的妻儿,但在漫画中他的儿子理查德却总是跟他对抗,甚至想刺杀父亲。后来凡妮莎不得不枪杀了他们的儿子,而她最后也死在了丈夫金并的手中。
影片中金并由演员列维·施瑞博尔,他曾在《X战警》系列中饰演剑刺虎。
徘徊者
迈尔斯叔叔亚伦·戴维斯的隐藏身份是反派徘徊者(The Prowler)。漫画里徘徊者的名号曾经属于好几个角色,直到2011年的《终极漫画蜘蛛侠》里,亚伦·戴维斯才首次以徘徊者的身份登场。
最早在1969年的《神奇蜘蛛侠》第78期,徘徊者是一个名叫Hobie Brown的罪犯,后来改邪归正成为蜘蛛侠的战友。
本片中亚伦(徘徊者)为了保护侄子迈尔斯而死,这个悲剧成为了迈尔斯英雄人生的转折点。但在漫画中徘徊者并没有那么善良,他甚至威胁迈尔斯与他合作,结果在战斗中被自己的武器炸至重伤而死去(后来又复活了)。
章鱼博士
影片中炼金术公司(Alchemax )科学家奥利维亚(Olivia Octavius)的真实身份是章鱼博士(Doctor Octopus)。漫画里这个角色是一个名叫奥托·奥克塔维斯(Otto Octavius)的中年肥胖男性,也是蜘蛛侠最强大的敌人之一。
漫画中奥托曾在死前与彼得·帕克互换身体,由于受到彼得的正义感影响,奥托领略到了蜘蛛侠的责任,成为了新的英雄究极蜘蛛侠(Superior Spider-Man)。奥托还利用彼得的身体认识了新女友(与玛丽·简分手了),帮他取得博士学位,建立帕克企业,登上人生高峰。
后来奥托在危机中意识到帕克才是真正的蜘蛛侠,便选择牺牲自己,把身体还给了帕克
其实在漫画里也曾出现过女性章鱼博士。在《蜘蛛侠:克隆传奇》中,当奥托被彼得的克隆人凯恩杀死后,他的学生Carolyn Trainer便继承了“章鱼博士”的名号。
在《蛛网勇士》中,来自Earth-1104的章鱼女博士Octavia Otto加入了年轻复仇者(Young Avengers),在她的宇宙中蜘蛛女侠才是大反派。
绿魔
蜘蛛侠的著名反派之一——绿魔(Green Goblin),本名诺曼·奥斯本(Norman Osborn),奥斯本集团的董事长,利用自己的身体进行人体强化实验,结果产生了凶残的人格,制造了各种高科技装备后化身成绿魔。
影片中的绿魔(诺曼·奥斯本)变成了像浩克一样的巨型怪物,这是参考了终极漫画宇宙里的造型。
蝎子
漫画中的蝎子(Scorpion)原名为麦克·加根(Mac Gargan),为了对付蜘蛛侠而参与了一项试验,得到一套高科技蝎子战服。这个角色曾在《蜘蛛侠:英雄归来》中短暂出场,由迈克尔·曼多饰演。
墓石
金并的保镖名叫墓石(Tombstone),本名朗尼·汤普森·林肯(Lonnie Thompson Lincoln),是个患有白化病的黑人(但长得像弗兰克斯坦),拥有超级力量和刀枪不入的能力,是蜘蛛侠和夜魔侠的反派之一。
玫瑰
虽然在影片中没有出场,但在蜘蛛侠地下基地的反派关系图中能看到“玫瑰”(The Rose),也就是漫画中金并的儿子理查德·菲斯克(Richard Fisk)。本片中玫瑰的真实身份未知,但至少不是这个宇宙中金并的儿子吧。
蜘蛛战衣
彼得·帕克的地下基地里收藏了几套特别的战衣。
1. 幽暗战衣(Dusk's suit),出自《蜘蛛侠》(Spider-Man)第90期。漫画中蜘蛛侠意外穿越到反物质空间,从一名叛军领袖幽暗(Dusk)手上得到这套特殊的黑色战衣,最终为叛军赢得了胜利并把制服带回了家。
2. 绝缘战衣(Electro-Proof Suit):出自《神奇蜘蛛侠》(Amazing Spider-Man)第425期,蜘蛛侠为了对付电光人而打造的防电战衣。
3. 高级战衣(Advance Suit):PS4游戏《漫威蜘蛛侠》的原创战衣,游戏中奥托·奥克塔维斯(还没成为章鱼博士)误以为彼得兼职为蜘蛛侠做衣服,感到十分欣慰并对彼得破旧的战衣设计了一些改良,于是便有了这套高级战衣。
4. 钢铁蜘蛛战衣(Iron Spider Suit):出自《神奇蜘蛛侠》(Amazing Spider-Man)第529期,托尼·斯塔克在内战前夕为蜘蛛侠打造的一套钢铁战衣。
电影版本的钢铁蜘蛛战衣与漫画版相比多了蜘蛛侠标志性的蓝色,曾在《蜘蛛侠:英雄归来》和《复仇者联盟3:无限战争》中出现。
5. 秘密战争战衣(Secret War Suit):出自2004年短篇漫画《秘密战争》(Secret War,不同于2015年的大事件),讲述尼克·费瑞组建了一支超级英雄队伍潜入毁灭博士的老家拉托维尼亚,推翻这里的政府。蜘蛛侠在执行任务时穿的就是这套黑色战衣,但实际上这个造型在漫画里几乎没有完整出现过(只能从封面和设计图上找了)。
6. 红色蜘蛛衣:这套全红的蜘蛛衣可能来自《流放者》(Exiles)第12期,但实际上在漫画中这不是一套衣服,而是Earth-15的共生体蜘蛛人,宿主是嗜血成性的红发彼得·帕克,相当于这个宇宙的屠杀(Carnage)。
也有说法是这套战衣来自Earth-982 (MC2)的绯红蜘蛛(Scarlet Spider),只不过漫画里这个角色是个女性(Felicity Hardy,闪电汤普森与黑猫的女儿)。
7. 潜行战衣(Stealth Suit),又称“大时代”战衣( "Big Time" Suit),出自《神奇蜘蛛侠》(Amazing Spider-Man)第650期。蜘蛛侠为了对付恶鬼(Hobgoblin)而制作的战衣,其最大特点是能够扭曲周边的光线与声音,从而达到隐身的效果。战服还能根据不同形态变换红、蓝、绿三种颜色。
8. MK II战衣,又称“防弹战衣”(Bullet-Proof Suit),首次出现在《神奇蜘蛛侠》(Amazing Spider-Man)第656期。失去蜘蛛感应的彼得变得容易被子弹所伤,于是制造了这套防弹战衣来弥补这个弱点。
9. MK I战衣,首次出现在《蜘蛛侠之网》(Web of Spider-Man)第100期。MK I战衣由金属制造,拥有防弹的功能,不过令蜘蛛侠的动作变得迟钝,最后这套战衣在大战中被硫酸所毁。
Bullet Points Suit (首次出现在:Bullet Points #4)
10. 带斗篷的蜘蛛衣:来自漫威《假如》系列(What If?)第19期“如果蜘蛛侠没有成为罪恶克星?”,故事讲述彼得·帕克阻止了杀死本叔叔的小贼,因此没有醒悟成为超级英雄,而是当了一个混球,享受到处走秀成为焦点。该期漫画的封面即是穿着斗篷上电视节目的蜘蛛侠。
蜘蛛侠沙雕图
结尾动画中有一个画面,蜘蛛侠坐在办公室里,背后是蜘蛛侠的肖像。这是来自1967年动画片的一个片段,也是网络上著名中的蜘蛛侠沙雕图,英文不翻译了,你们感受一下……
片尾彩蛋
本次由于片尾彩蛋的内容没有赶上中国译制版的截止时间前提交,所以内地公映版本中不会播出片尾彩蛋。未能出境观看影片或等不及蓝光的观众先看文字解馋。
在国际公映版片尾的演职员名单结束后,可以看到暖心的感谢画面,致敬先后离世的两位蜘蛛侠缔造者斯坦·李和史蒂夫·迪特科,并附上斯坦·李的名言:
“That person who helps others simply because it should or must be done, and because it is the right thing to do, is indeed without a doubt, a real superhero.”
“那个理所当然并由衷而发地帮助他人的人,毫无疑问是一个真正的英雄。”
这个画面结束还有一个彩蛋,出现了蜘蛛侠2099与他的全息秘书莱娜(Lyla)。
蜘蛛侠2099,顾名思义来自2099年的世界(Earth-928),本名米圭尔·奥哈拉(Miguel O'Hara),初次登场于《Marvel Age》第114期。
米圭尔曾经是炼金术公司(Alchemax)的顶尖科学家,主要研究人与蜘蛛DNA结合,结果自己意外获得了超能力,从此以蜘蛛侠2099的身份与邪恶的炼金术公司对抗。
顺带一提,为蜘蛛侠2099配音的是奥斯卡·伊萨克,曾在《星球大战:原力觉醒》中扮演波·达默龙。
从米圭尔和莱娜的对话可以得知,他们一直在观察蜘蛛侠们的动向,确认平行宇宙最终安全后,米圭尔踏上了他的穿越时空旅程。
下一幕米圭尔来到Earth-67(1967年蜘蛛侠动画版的宇宙),遇到这个宇宙的蜘蛛侠,但两个人却开始争吵起来,互相指了对方半天。站在一旁的报社老板詹姆森在催促警察向蜘蛛侠开枪,不过警察还在犹豫谁才是真正的蜘蛛侠。
这个片段实际上来自动画版里的“双重身份”(Double Identity),讲述一个坏蛋假扮成蜘蛛侠到处作恶,最后真正的蜘蛛侠前来将他制服。1967年动画版《蜘蛛侠》因其魔性滑稽的画风,常被网友截图做成各种爆笑梗,这张真假蜘蛛侠就是其中之一。
未完待续……
文 | 彩蛋君KL
【任何形式转载请联系授权】
喜欢这篇文章的话关注我的个人公众号“电影彩蛋堂”(movierush),专注分享电影彩蛋!
《蜘蛛侠:平行宇宙》实在是太令人惊喜了。
它在蜘蛛侠系列中的风格定位焕然一新,充满着令人震惊的世界观和人物塑造、独特的视觉风格,在外媒风评上甚至可以和老版《蜘蛛侠2》并列为“史上最佳”,也成了今年颁奖季能逆袭《超人总动员2》和《无敌破坏王2》的“动画界最大黑马”。
作为21世纪银幕形象更新换代最多的超级英雄,蜘蛛侠系列的不断重启对粉丝而言早已经是家常便饭。不过这次,他们的画风可谓全面刷新...
谈到蜘蛛侠的人设,最经典的莫过于托比·马奎尔在老版三部曲中设定的形象。在成长过程中,他不断地陷入两难处境和选择之中,成为一位带着悲情感的英雄。“我们都是罪人,没有真正的对错之分”——这句台词,就是对当年蜘蛛侠的最佳写照。
加菲版的“超凡系列”则在老版的基础上,有意将人设往更娱乐化的方向上靠,却没有获得好的效果。随着漫威MCU系列发展得如火如荼,风格上只能算中规中矩的“超凡系列”在遗憾中落幕,成为过去时。这时候,索尼终于坐不住了,不仅联合漫威共同出品“荷兰弟”汤姆·霍兰德版的蜘蛛侠,而且还制作了这部全新的蜘蛛侠动画。
如果你觉得这些年来,蜘蛛侠电影已经被重启过太多次;那么,这部一次性“同框打包”丢出了六个蜘蛛侠的《平行宇宙》,可需要你做好心理准备了——它称得上是从头到尾全程炸裂,简直都要从银幕上炸出来。
《平行宇宙》做了这样一个设定:平行宇宙间的通道被打通,六个不同宇宙里的蜘蛛侠们意外地凑到了一起,重组了一个全新的“蜘蛛侠宇宙”。
这次的主角,换位成了“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯,故事都围绕他来展开。
这个世界原本的蜘蛛侠开篇便不幸宣告死亡。前来接替领队的,是另一个宇宙里陷入中年危机的丧帅系大叔,也是我们最熟悉的——彼得·B·帕克。
而女一号,则是自带BGM气场的“朋克女蜘蛛”格温·史黛西。
此外,还有“蜘猪侠”,上世纪30年代的暗影蜘蛛侠,以及最打破次元壁却又不违和的日本小萝莉蜘蛛侠潘妮·帕克。
六个蜘蛛侠,各自来自不同的时空,看似刷新了漫威电影的套路,但我倒更乐意于说它是对漫画本体的一次回归。
“平行宇宙”是漫威的漫画中经常使用的一个梗,在漫画世界中充满了“可能性的趣味”。但是,这个梗却很难在真人电影中达成,之前玩得算好的《X战警:逆转未来》也只是做到了单时空穿越。
而动画片的形式,则显然能够更轻松地捕捉出漫画世界中广阔的相互联系。“平行宇宙”的概念,不仅打破了次元壁,还打破了动画电影和漫威漫画的界限,同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。
各种在漫画中出现的,不同版本的蜘蛛侠,以一种“漫画书”的戏谑叙事形式插入到了电影的情节中(比如,蜘猪侠就是《终极内战:蜘猪侠》中出现的人物),在电影的角落中布满了彩蛋,一个个落英缤纷的梗来得更是让人猝不及防。这使得每个蜘蛛侠的身世都显得娱乐感爆棚,不少段子成了“本届蜘蛛侠宇宙吐槽大会”所调侃的内容。
除了六个蜘蛛侠的人设冲击外,《平行宇宙》最突出的一项,可能还是这部电影的视觉效果。它的动画技术相当得令人醒目。如David Griffin所言,“It delivers a dynamic visual experience unlike any other.”(制造了与以往完全不同的视觉动态效果体验)
《平行宇宙》因为设定的关系,也十分合理(夹带私货)地混合了各种不同的画风。整个视觉效果为了搭配“平行宇宙”的概念,时刻处在不断的拼贴和融合的过程中,而这就展现出了绝对与之前都不一样的动画技术和视觉体验,索尼甚至还为这部动画的视觉风格申请了专利保护文件。
它用CG作画打底,混搭上各类平行宇宙间不同的漫画风格,保留下了对话框、漫画分格、字幕特效,还尤其加强了手绘涂鸦的部分,并刻意打造出这部分的“稚拙感”。当这些再加上神奇到炸裂的分镜,足以让人看得目不暇接。
《平行宇宙》更打动我的地方还在于——它不仅在概念设定、视觉风格上继承和发展了曾经的一系列漫威漫画、打通了各式各样的“蜘蛛侠宇宙”,主题表达上也打完了一整套的情怀牌和家庭情感牌,非常感人。
斯坦·李在当年创造“蜘蛛侠”这一角色,一方面是为了能给青少年们“圆梦”的机会(蜘蛛侠是第一个青少年超级英雄);另一方面还是他对自我的投射,许多人都一直觉得蜘蛛侠这个角色是斯坦·李自己在漫画中的“化身”。蜘蛛侠换下衣服,就是人群中一个不起眼的小人物。但这位超级英雄界的“邻家男孩”,也从来都是性格最鲜明、最“做自己”的一个人。
在《平行宇宙》中,无论是丧气十足、陷入中年危机的蜘蛛侠,还是困在青春叛逆期、难以找寻家庭归属的“小黑蛛”,都制造了我在情感体验上的触发点。尤其是“小黑蛛”的能力爆发前父亲的那席话,真实、朴素、动人,而这在漫威的MCU系电影中都太难感受到了。
It always fits.
这是斯坦·李客串的漫画店店长对“小黑蛛”说的一句台词,也是现在的蜘蛛侠所应当拥有的振奋人心的力量。
动画中所体现的励志,不是空洞的话语,而是扎扎实实地从角色的孤独和成长出发,把蜘蛛侠系列一贯的母题诠释到位。也许这就是《平行宇宙》为什么出色的原因,它从一个概念出发,赋予了全新的故事情节和视觉效果,但一切又都是那么地“回归”,回归漫画的形式本体、回归蜘蛛侠系列的立意本体。
可以说,《平行宇宙》为我们带来了这个系列最不一样的一群蜘蛛侠,并让他们共同书写了一份献给蜘蛛侠漫画的情书。
作者 Ian Failes,由动画手册翻译
本文首发于微信公众号。
索尼影业的《蜘蛛侠:平行宇宙》在几乎所有的美国主流 CG 动画中绝对是个异类!
这部电影的动画风格直接采用了漫画的分格、线条以及角色运动,并把静态的胶版印刷的效果运用到了动态的电影中。
做这样一部不追求写实,反而刻意风格化的电脑动画长片,意味着索尼图像工作室不得不打破,在之前长期的 CG 制作过程中,建立起来的标准化流程。
索尼图像工作室负责此片的动画和视效,索尼动画工作室联合漫威主要负责开发。因而前所未有地投入,使得制作上花费了大量的时间,不过有多项自家研发的技术申请了专利。
我们专访了《蜘蛛侠:平行宇宙》的视效总监丹尼·迪米安,问了有哪些制作流程上的创新,以及这部动画电影的三位导演鲍勃·佩尔西凯蒂、彼得·拉姆齐和罗德尼·罗斯曼是如何执行这些流程的。
从一开始,索尼图像工作室的目标就是要创新出一些新东西,要么让观众想不透是怎么做出来的,要么是从来没见过,工作室的每个人都应该以新的眼光看待所做的一切。
正如迪米安所说,即使没有一个真正的理由,也可以尝试以不同的方式做事,这样做的目的是鼓励人们带着发现新点子的希望不断尝试。
If it’s not broke, break it.
为了确切地了解他们制作中要面临的问题,索尼图像工作室启动了一系列的镜头测试。
首先是蜘蛛侠的经典镜头,蜘蛛侠从摩天大楼上一跃而下;另一个镜头是蜘蛛侠在城市中游荡穿梭,最后是他的女友格温·斯黛西情感表演的特写镜头。
后者的测试镜头对于迪米安来说尤其重要,特别是在如何实现最终的非写实渲染方面。
他们有非常微妙的特征,人物设计却无法展示更多的细节,这些测试直接揭示了动画和视效团队在制作电影时需要考虑的一些问题。
索尼用一拍一的方式去测试,结果表明模型本来就是倾向于简化的,如果他们只依靠模型,那么人物面孔的表现力是不够到位的。
迪米安说,当我们看漫画书的时候,我们注意到角色面部的线条可以赋予他们情感,这些线条并不是固定的,而且跟人体结构没有关联。
这启发了索尼在角色的脸上绘制线条的想法,这是动画的一部分,并不属于材质或者模型。
绘制线条
线条是制作中的关键部分,也有助于将电影与漫画的图像风格联系起来,索尼图像工作室希望这部电影有种二维绘制的感觉。
如果是手工绘制,你会得到它的所有美丽的缺陷,比如线条粗细、线条重量、线条颜色等所有的一切恰到好处的瑕疵。
由于电影是以 3D 立体影像方式发行的,索尼不能仅仅依赖于这些线条的二维制作方法,即一帧一帧地绘制,这在立体影像中的显示是错乱的,线条必须作为可以移动的三维几何体存在。
迪米安解释说,这些线条有三种类型:
第一种建在模型中,这些线条只是结构的一部分,他们不表现情感也不需要移动,例如耳朵内部的线条。
另外有一些线条是从绘画的角度添加的,比如把相同颜色的下巴与颈部分开,或者画在鼻子与脸颊连接处以及鼻子的下侧。
这些都与形态有关,这些线条并不表达情感,但是它们对于手绘感的塑造非常重要,并且会让人觉得你在添加线条的方式上作出了深思熟虑的选择。
最后一种线条或许最重要,它们是能够表达情绪的线,例如面部表情线。
值得一提的是,影片中的道具和建筑也添加了这种独特的线条。这个过程实际上从建筑物和道具的模型阶段就开始了。
这是因为有些建筑的窗格实际上并没有连接到建筑模型的主要结构上,使得添加的线条往往是浮动的。索尼为了实现这种外观而采用的技术,也计划在工作室的其他作品中以“更多、更新”的方式去使用。
摒弃动态模糊
除了漫画分格和线条外,电影中还有一个与往常的 3D 动画电影截然不同的特征——没有动态模糊。
一般来讲,这会对摄像机移动次数和摄影风格产生直接影响,因为没有动态模糊会使最终镜头的产生频闪。
We knew we would have to solve having no motion blur.
迪米安说,我们知道必须解决没有动态模糊所带来的问题,我们只是不想用任何看起来过于传统的东西来解决它。
值得一提的是,艺术家们看了很多 2D 动画电影和动漫,想从中寻找解决方案,比如一些动漫会通过模糊或拉伸物体来表现运动,但索尼没有这样做。
最后,索尼采用了很多解决方案。工作室的线条工具允许艺术家们绘制可以与主体相连的速度线。还有受到相机快门启发的技术。
迪米安介绍,在快速摄像机镜头中的背景,无论是合成的还是做过特效的,都是非常模糊的,然而是以一种非常粗犷的方式。
所以,基本上会试图避免任何看起来像是平滑渐变或是由于动态模糊而模糊的东西,取而代之的是一种非常图形化的处理方式。
用一拍一、一拍二、一拍三做动画
在动画方面,索尼主要以一拍二的方式去做的,但也有一拍一和一拍三的动画。这种做法影响了工作室的效果模拟,效果模拟通常需要恒定的运动速率。
在模拟中,你不能在一帧中移动,然后下一帧停止。视效部门必须找到一种专门适配于这部动画的模拟方法,特效师可以根据某部分是需要模拟,还是要绑定到动画的来做出决定。
后来,很多才华横溢的艺术家们为中间帧做出了创造性的选择。
当动画用一拍二去做时,角色衣服的面料模拟变得特别具有挑战性。为了实现衣物的某种连续运动,索尼图像工作室必须运算一个 solve 函数,再运算一个中间帧。
这就产生了一个实际动画并没有的中间帧,但它使得模拟能够连续。软件经过重新编写,使得帧运动不连续的情况下模拟可以运行,而且可以移除掉产生的帧。
胶版彩色印刷效果
以漫画书的灵感作为出发点,电影制片人又着眼于胶版印刷产生的效果,并考虑如何将它们转化为《蜘蛛侠:平行宇宙》中的视觉风格。
索尼图像工作室的任务是模仿这种印刷如何从仅仅几种原色产生出很多不同的颜色和渐变。当丝网印刷机关闭时,如果颜色没有正确对齐,那么印刷出来的颜色你是很难辨认的,所以会让你感觉到模糊。
索尼采用其作为一种电影摄影技术,当拍摄一些没有焦点的东西时,好像是色彩偏移使得场景失焦,但仍然能感觉出是摄像机拍出来的。
采用的规则之一就是避免平滑的渐变,如果一个区域是渐变的,那么将使用点状图案来实现它。在漫画中,阴影通常是有阴影线,大多数阴影中也都带着这种阴影线,而且它们就像漫画中一样粗细不均。
漫画家杰克·柯比的作品进一步为索尼带来了的灵感,比如在剧情高潮的紧要关头,空中有一串漂浮的“泡沫”。
这种采用圆点和泼溅元素的设计看起来很酷,它们似乎有了自己的生命,这些气泡也是对粒子的暗示,它们就像是在穿越多重宇宙是破碎的产物。
故障效果
在电影中,从其他平行宇宙穿越来的人物和建筑在我们的世界中会出现故障,电影制作者尝试做的是使故障效果能够体现所有的平行宇宙,你实际看到的动画其实是通过不同摄像机来完成的。
为了实现这种效果,索尼通过多个摄像机角度渲染相同的动画,然后在三维空间中组装摄像机视图,最终呈现的这些三维物体分别代表了不同时空的不同渲染角度。
总之,希望它看起来只是一个小故障,每个角色都来自不同的平行宇宙。
手绘特效
整部影片,尤其是高潮部分,都有无数的爆炸、飞溅、火花和闪光特效。图像工作室避免使用通常的效果模拟器来创造它们,而是采用了二维的视觉效果。
从一开始,索尼最想要的就是那种出自艺术家之手的感觉,包括因此导致的不完美。索尼也尝试过禁用模拟器,但做出来的特效并不生动,也不符合预期的设计感,其实很多很多爆炸和火花一开始都是完全用手绘做出来的。
二维特效师分解了动态过程,把粗略的设计图交给二维动画师,然后建了一个二维爆炸特效的手绘动画库,以便于动画师重新组合成各种不同的爆炸效果。
最后聊一聊彩蛋,除了漫画版斯坦·李出现外,丹尼·迪米安也片中客串了一把,他扮演的是反派角色金举办的豪华晚宴上一个焦虑的客人。
文章来源:
商务合作 / 投稿请发送邮件: [email protected]
© 未经授权转载均属侵权行为,我们保留对侵权行为追究责任的权利。
我是金并,
我有一句mmp我现在就要说。
事情是这样的,
几天前,我造了一个粒子对撞机,想通过合并几个平行时空来挽回我在意外中失去的妻儿。
我有五个坏蛋同伙,
章鱼博士,
绿恶魔,
蝎子精,
白发魔男,
徘徊者,
他们都很厉害并且有一技之长,我觉得我们的队伍很强大。
我联合章鱼博士成功造出了对撞机,并且在激战中干掉了我的宿敌蜘蛛侠,我超快乐。
然而事情的发展并不如我所预料的,
一个两个三个四个五个六个…..
中年蜘蛛侠,
黑人小男孩,
美漫少女,
日漫萝莉,
黑白风的侦探,
连小猪佩奇的宇宙都有自己的蜘猪侠
还通通跑到我的宇宙里开联欢会,还联起手暴打我的头,我就想知道我是不是干掉这几个蜘蛛侠又会有好几个蜘蛛侠揪着我的脖子胖揍我??
我辛辛苦苦造了传送门,老婆孩子没有回来,反倒传送了一大波我的宿敌回来,
这种感觉就好像你不喜欢吃青椒,但你喜欢吃肉,
有天晚上你走了好几条街终于找到一家还开着的店,你想点一盘荤菜,
没想到店家说只有青椒炒肉了,
你想说好吧,总归是有肉,结果上了一盘这玩意,
你好不容易吃完了却看不到一点肉,
你正想质问店家,这时候店家走过来跟你说“亲,我们家免费续青椒哦”
讲真我超难受的,12月21号你们别来电影院看我了,我怕我会哭出来。