我的美丽与哀愁 我的美麗與哀愁(1995)
简介：
- 影片主题曲《为爱痴狂》曾获1995年第32届金马奖最佳电影歌曲奖。
演员：
影评：
或者这不是成熟时期的笔触，在那个1995年陈国富只是新导演，李欣芸即将前往波士顿学音乐，刘若英在新乐园给陈升当助理，张本渝和吴天心还都是初出茅庐的菜鸟。那一年刘若英演了《少女小渔》和《美丽哀愁》，公司趁热打铁出了大碟，唤名“少女小渔的美丽与哀愁”。《为爱痴狂》是刘若英的第一支单曲，陈升叮嘱她“如果这首歌唱不好就丢垃圾桶里”，后来二人在侯佩岑的《桃色蛋白质》相遇，奶茶却哭的泪眼迷离，毫不顾及自己刚拿了百花影后的荣誉。
多年之后，这个世界变了，台湾的市场依然惨淡，很多世人变了，暗许的情愫仍然难决。陈国富要救市场，拍了《双瞳》，进了内地，签了华谊，搞了个《风声》还要“上康熙”；天心已经是知名主持人，《桃色蛋白质》就有她的一份；张本渝拍戏没红却逢男友劈腿，某日上通告还穿着古装与郭子乾笑谈“扎戏”。李欣芸拿了金马奖，叶锦添拿了奥斯卡奖，陈国富成了“两亿俱乐部”导演，此中的纠葛却已不忍多说，正如陈国富所讲：人生都是苦中作乐，“美丽与哀愁”就是这个道理。
七年前，哥伦比亚公司投资台湾片，选中的是陈国富的《双瞳》与张艾嘉的《20，30，40》，两人念旧，都叫了曾经合作过的刘若英。该另说他们渊源也深，张艾嘉和刘若英是师徒名分，陈国富与刘若英则传过绯闻，他们的合作也绝不仅于此。陈国富拍《征婚启事》，张艾嘉拍《我们这一家》，女主角都是奶茶。遗憾的是票房失败，台湾继续低迷，国际融资转往内地，成为吸金怪兽们的食粮；而北望之风越强，奶茶过来发片接戏，陈国富也奔来当监制，反正内地很红，回台湾腰杆就硬。
刘若英与陈升的故事似乎是有开头却永远不会有结尾，“奶茶买便当”的日子过了好多年，徒儿比师父都红了。某一天胖子来青岛开歌友会，报纸上登的赫然是“刘若英师父来青岛”的字样，那场演出我看的很high，青岛的酒吧却没有想象中的热烈，甚至还有些台语歌时候退场的尴尬。说起来他与电影也有不少的渊源，《我的美丽与哀愁》拿了金马奖最佳歌曲，《无言的山丘》和《巧克力重击》原声也出自他的手笔。扎过的戏有《20，30，40》和《飞行日志》，最惊艳的莫如《爱情灵药》里的色情书店老板。
某天看陈升写的《9999滴眼泪》，上边赫然有奶茶的序（后来还添了陈绮贞的版本），想想她的遭遇，才知道她在许多角色里演的是自己。《我的美丽与哀愁》是这般，《20，30，40》里也是如此，前者或许还添了点陈国富的情愫（那个制作人就有他的影子），后者则是奶茶的个人情怀，即使识趣的避开了与陈升的戏，戴着白口罩的张洪量也不过是他的另一个化身。这么多年从来没见奶茶年轻过，还是“小渔”的少女时代就有了败犬气质，直到今日年方40仍是未嫁的老女子。
几天前 “康熙” 来了《风声》四个人，导演陈国富却没到。一周前拿了陈升演唱会的门票，却已经是第六排的座位了。一个月前“老男人”上通告，唱老歌顺便给巨蛋演出做宣传。一年前刘若英带陈国富回家，却被狗仔队拍了个正着。两年前天心和吴淡如主持《桃色蛋白质》，陈升和萧言中聊的是他们在青岛的故事……
《我的美丽与哀愁》是我期待很久的片子，可以追溯到刘若英的第一张专辑《少女小渔的美丽与哀愁》，那张概念专辑收录了刘若英当年两部电影《少女小渔》和《我的美丽与哀愁》的原声和歌曲，那是奶茶躲在小助理底层咣当一飞冲天的时节……可是，当我从我家附近那个暴贵无比专门骗老外钞票的碟店里按捺不住收了这片的时候，我还是有种“敝帚自珍”的感觉，不晓得这个随意拣来的词汇是否也适合导演陈国富的心情自摹。
这个片子，我真的很失望。
谁的美丽与哀愁
《我的美丽与哀愁》的片头推出来的时候，我看到诸多熟悉的名字，监制徐立功，执行制片钮承泽，音乐林暐哲，而最熟悉的当然就是电影的英文片名，The Peony Pavilion——赫然就是《牡丹亭》。影片当然借用了昆曲《牡丹亭》中《游园惊梦》一折，作为连接，也是故事内容的因缘，影片在线索上做成一个戏中戏的样式，结构则分成2部分，高中女生杜莉莉联考前梦断坠楼，多年后杜的房间住进一个半红不黑的女歌手柳玉梅，两个人通过分享同样一个梦境而联系在一起，呵呵！前者是杜丽娘，而后者就是柳梦梅了。
其实，认真考量起来，这应该是个很好的题材，很好的idea，可是编导刻意求工，反而莫名其妙。影片前半段杜莉莉部分，似乎想讲述的是一个少女高压思春，起码在叙述到杜莉莉与梦中书生的脸庞、某女星在现实中的大幅海报合影的时候，勉强还算说得过去。就“起承转合”而言，接着到“转”的部分，就是刘若英扮演的柳玉梅在录音间录制《为爱痴狂》，她与谢顶痴胖的制作人纠缠的关系，她与助理咪咪——也就是上一段落中杜莉莉的好朋友——明是姐妹淘暗则相互倾轧的勾连，其实是另外一个还算逻辑明晰的故事。可是，问题在粘联这两部分的时候爆发了，刘若英扮演的柳玉梅换租房子，正好住到当年杜莉莉保存如昨的家——这完全借用了昆曲中的关键情节，到这里的时候，影片似乎就变成一个鬼片了。镜子里面的杜莉莉的鬼魂，“姐姐”的叫唤，甚至后来刘若英误服安眠药被救后，说莉莉依附在她身上，起码不用一个人单独承担一副沉重肉体……梦中的书生和小姐终于故地重逢，可是，都谁跟谁啊，没有交流没有交换，一场事先张扬的伪自杀，一场煞有其事的水陆道场，摸不着头脑地，电影就结束了。
我联想到刘若英另外一部名带“美丽”的青春电影《美丽在唱歌》，那个电影没有复杂的叙事结构，线索单一，但是比起《我的美丽与哀愁》，纯粹得多，我更喜欢。
哪家《游园惊梦》
影片中串场的《游园惊梦》部分，场景设计是叶锦添（又是叶锦添，唉），十年前的叶锦添，似乎手法还是比较浅薄，黑咕隆咚的一个后花园，生旦二角的造型扮相几乎让人喷饭，加上演员拙劣的身段表现，简直糟蹋经典辱没先人。
说到这里，我想岔开讲点从《游园惊梦》借典的感受，想不到今日昆曲火成这样，作为一个学生时代曾经邀请昆曲大师去学校做讲座的伪爱好者，有时候我觉得真是难以言表心情，棒杀和捧杀，都是有可能的。从古典传奇中吸取灵感，甚至古典的现代或后现代重写，是传承文化的好尝试，好方式，动机相同，能力还是有差别的。白先勇的短篇小说《游园惊梦》，是一个不错的例子，隐约记得华文漪当年曾经演过，昆曲的几版《牡丹亭》就懒赘述了。杨凡导演的电影《游园惊梦》（英文名字也是Peony Pavilion），也一般，但是与《我的美丽与哀愁》相比，工整而完整得多了。我特别想提及的是，演员的表演，将电影《游园惊梦》、《我的美丽与哀愁》，还有一个滥片《夜奔》放一起看，最牛的却是个日本演员——宫泽理惠，片首她和王祖贤对唱的时候，王就像在唱卡拉，而宫泽理惠，形神兼备，动作眼神比我见过的几个上昆的旦角入戏多了。
陈国富
很想说说陈国富，可是，他导演的片子我就看过这两部，还有一部是《征婚启事》，《双瞳》只能放架子上呆着，因为我不看惊悚片——我看到开头出来的一盆子内脏就彻底失去了胃口。可是，我要说，陈国富现在做的事情应该说还蛮有意义，他应该是哥伦比亚公司亚太区总裁，之前好像是何平坐这个位子，他监制了《寻枪》和《可可西里》，票房都不错，评论口碑挺好。我最想提的就是《爱情灵药》，陈国富担任的出品人，这是非常细巧的作文，让我想到彭浩翔。
我想，台湾不是没有不卖钱的导演和电影，可是为什么我们看到的都是不卖的呢？- 人生似一个美丽与哀愁交织成的牢笼 梦境里制造不真实的美丽与虚幻 而愈美哀愁愈深 ...无法掌控的爱情及事业 亲密友人的背叛...失去了生存表面的安全感 只能依靠自己 学会不哭 坚强 放弃...
诡异的电影 奶茶的表演很灵性 昆剧表演新颖而鬼魅 让人惊讶的是她英俊的书生扮相 真的很难辨认 可惜的那段灵异的情节 有点破坏整部影片哀伤的情绪 - 鬼片啊，却很文艺。
发春少女梦到昆剧古装，梦中书生是某女歌手。
课堂上幻听出走的少女，被父母带到迷信神婆那里，神婆闽语说得一套套，粉有趣。
昆剧戏装，唱的是南音。
歌手后来癔症发作，死人附身，是孤独，对自我的不确认，精神空虚。
“大家都在演戏。”
两生花？
被谢顶丑男打击，歌手就退到自我的依怜上来。
“姐姐”这样的叫声好恐怖。
——我们在梦里相遇，这是爱情吗？
——我也不知道，不过这是普通人的感觉。
——我们那么相爱，人死了不是真正的死。
——可是现实中不是这样，大多数人是苦中作乐。
鬼魂说自己在西藏旅行。说长达半世纪的压迫他们还过得下去。
歌迷与歌手的故事。年轻歌迷迷茫时写信给歌手寻求指点，现在会有吗？