旗 FLAG(2006)
简介：
- 20XX年，亚洲某国爆发了内战.由于联合国军的介入而扩大，战局逐渐陷入僵局，但战场上偶然拍下的一张照片改变了大家的观点。这是一张旗帜的照片，本应兵戈相见的作战双方互相帮助在圣地升起旗帜的照片。那面旗则成为了和平的象征。但是，在离停战只有一步之遥时，武装势力激进派夺走了旗。联合国为了秘密夺回旗，决定投入SDC（特殊发展指挥部），并为了记录他们的全部活动而带上摄影师。这个任务被交给了白州冴子。她正是拍下旗的照片的那个人。举起镜头，战争的残酷真相展现于她眼前。
演员：
影评：
- 以DV视角拍摄的影片自从《女巫布莱尔》（The Blair Witch Project，1999）之后便大行其道，这种以体现真实性的表达手法多应用于两种类型的影片：带有恐怖元素的以及带有战争元素的。
前者除了《女巫布莱尔》外，还尚有《死亡录像》（[Rec]，2007），《死亡日记》（Diary of the Dead，2007），《苜蓿地》（Cloverfield，2007）等影片；其中《女巫布莱尔》还推出过续集，以神秘生物为看点的怪兽灾难片《苜蓿地》的续集也在计划中，而以病毒为元素的西班牙恐怖片《死亡录像》的好莱坞remake也即将上映，另外，《死亡日记》则是George A. Romero僵尸片系列中以另一种角度诠释的异类。
后者则有《伊拉克之声》（voices of iraq，2004）以及同样伊拉克题材的《节选修订》（Redacted，2007）等；还有就是这部架空的战争题材动画《旗》（FLAG）。
（当然，《伊拉克之声》其实是纪录片；DENOVO：150部摄像机被发放给伊拉克的普通人，由他们来录制自己想录制的一切，最后回收到长达450小时的录象，剪辑出了这部一小时19分钟的影片和它惊人的Tag Line：24年来，伊拉克人终于第一次有了表达的自由。）
FLAG不管是从立意还是表达手法上都是具有相当的启发性，首先它带着层幻想色彩；其次是它的反战主题；再就是它以双线POV为主（摄影师白州和赤城的视角）其它为辅（诸如笔记本的摄像头、直升机上的摄像头、HAVWC的取景器等）的多重DV视角来讲故事，并且始终如一。
HAVWC，即影片中所设定的人形兵器High Agility Versatile Weapon Carrier，强化装甲服，坦克的原型；敌方的人形兵器被称为XR-2，隆克，似乎是不可变形的。(怎么来记住HAVWC这个缩写？我们可以这么拆开记：H·AV·WC。)
FLAG的TVA虽然只有13集却被拆成了两季播放，前6集以及后7集。之后推出的导演剪辑版（the Director's Edition，所谓的总集篇）名为《一千万个库芙拉》，大约100分钟左右，剔除了白州与SDC部队成员间的日常生活发生的趣闻轶事。
SDC就是为了夺取那面希望之旗（FLAG）而专门建立的部队，白州应邀成为这整个夺旗过程的随军摄影师；而关于这面旗帜的意义，原本就是因为白州的摄影作品而产生的存在，这也因此成了白州此行的渊源。
库芙拉是乌迪亚娜的在世神这样的角色，其实只是个小女孩，一般等女孩初次来潮的时候就会重新选取另一个库芙拉女神；在白州那张著名的照片中，那面旗上的两个祈福的剪影，其中一个就是库芙拉。在乌迪亚那，这个虚构的因宗教而战乱不断的中亚国家，有两个宗教体系，一个就是以库芙拉为代表的本地神，而另一个则以活佛拉·坡为代表的输入宗教佛教——设定非常的喇嘛，其实有影射西藏的意思，剧中夺走旗帜的便是拉·坡。
宗教与战争是个恒古的话题，像政治这样的东西其实都是从宗教分化出去的旁枝而已。宗教可以是很恐怖的，比如拉·坡与他的暗杀部队；但也可以是很美的，比如说FLAG中让我印象非常深刻的一个镜头就是在传统女神库芙拉诞生祭的时候人们在大街小巷的路面上点上烛火，从黑夜里的天空往下看时，那一条条被烛火浇出来大街小巷看上去就像是手掌上的一条条金黄的生命线，或是一片充满生命力的叶子的脉络。宗教与政治的本质其实是一样的，就是支配，但相对而言，前者主要是精神方面的支配，而后者是物质方面的支配；这样比较起来，宗教就更加的纯粹一点，更加接近于自然一点，如果宗教的妥当，也就更容易创造出一些美好的事物来，比如说因各大宗教而生的各种风格的建筑物。
宗教与战争到底是什么样的关系呢？宗教产生战争，还是战争滋养了宗教？当然，FLAG讨论的并不是这样的问题。
FLAG借宗教与战争探讨了这么一个问题：关于希望。不管是白州的那张照片还是最初被白州所吸引的赤城的那张照片都在叙述这个主题：白州照片中的祈福是战乱之后的事情，而赤城照片中望着升起的朝阳的那些人则刚刚经历了黑夜；所以，怎么去感受希望？要明白希望，那么就必须得亲历绝望的历程。
也许正是这样，能感受到希望的人了了无几。大多数人都不过是在养尊处优，得过且过，被养着，而不是活着。
故事讲的很从容，最后也许要告诉我们的是，也许只有牺牲才能明白什么是希望。故事的POV以及DV视角相当的出色，不单是动态的影像，还有更多的是静态照片的叙述——在动画片中用静止的照片讲故事是得需要一定功力的；此外，让人印象尤为深刻的便是白州与赤城两个POV视角的交汇，另外就是最后机场那场戏的重复以强调气氛的做法（很可惜，虽然导演剪辑版中也有一段重复的画面，但却不是这段)。
本作高桥良辅担任原作以及总监督，监督为寺田和男。在我的印象中喜欢以总监督自居的大概有三人，除了高桥良辅，还有两位就是富野由悠季和河森正治，很巧的是他们都是我为机狂的那种“机甲偏执狂”。不过比较起来，河森正治是个精力过盛的小鬼，富野由悠季是个量产的商人，而高桥良辅则更像是个低调稳重的大叔。
高桥良辅的作品都相当的男人，沉稳，统筹全局，完完全全的正剧模式但又不缺乏幻想色彩以致于严肃到让人觉得不像是动画。
比如说当年Cowboy Bebop的原作便是二代目矢立肇高桥良辅。当然矢立肇不是一个人，但这个SUNRISE企划室的集体笔名还是有一个中心人物的，二代目就是高桥良辅；
还有比如说大叔的招牌“装甲骑兵”系列（Armored Trooper Votoms），最新的作品是12话的OVA《Armored Trooper Votoms: Pailsen Files》，男人，战争，永生，阴谋，热血，更没有男女女的叽叽歪歪情绪（甚至没有女角！）。
FLAG中虽然两个视角一男一女，但也完全没有感情戏；因为就主题来说那没必要所以没必要出现！
除此以外，高桥良辅的作品还弥漫着一种共同的气氛：充满了浓浓的怀旧气息——上了年纪的大叔应该都好这口。
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Ethermetic修订版：动画到中年 - 08年有部广受赞誉的电影叫做《与巴什尔跳华尔兹》，让很多人知道了原来动画片和纪录片这两种类型还可以结合起来。不过实际上，在06年日本人就已经做了类似的尝试。不过，之所以《FLAG》的名气并不响，大概主要基于两个原因：网络播放的形式，以及虚构的故事情节。也就是说，《FLAG》其实和《柯洛弗档案》、《第九区》一样，属于伪纪录片。
纪录片从出生起就是一个别扭的类型，一方面要尽力向观众呈示真实，但另一方面又要表达作者的个人观点。没有观点的纪录片就像没有焦点的照片，最终只能是一片模糊；但非真实的纪录片又会在素材的来源方面就输掉认同度。事实上，世界上没有客观存在的真实，就算是真实本身，也会在观察者眼中呈现不同的面貌。我想这就是为什么近年来伪纪录片盛行的原因——并不是只有声明“这是一个真实的故事”的作品才有资格称自己为真实，只要作品本身反映的现象或者思考具有社会意义和客观实在性，那么即使全盘虚构，也依然有其作为纪录片的艺术价值。
《FLAG》的故事是架空的，但大概只要是观看本片的人都不会认为片中的情节是完全异想天开的东西。至于具体什么影射什么，也许是见仁见智的吧。原作及总监督高桥良辅是个老资格的机械宅，有一定看片量的男同志们大概会比较熟悉他。这家伙虽然在如今的日本动画界算是个异端，但放在二三十年前却是绝对的主流，其作品通常都有着严肃但不失中二的主题（不中二就不是日本萝卜控啦）。本作也一样，即使是写实的现代战争题材，也一定要扔个机器人进去，名为HAVWC（有位仁兄总结的记忆方法很好，H·AV·WC），其长相很古典很雄壮，和他早期的作品比起来，算是相当真实系了，但即使如此，放在剧中还是显得很突兀。我们姑且认为这是日本人的执着吧，但《FLAG》的剧情主线同样是很中二的。一面旗帜就能带来和平，听起来非常理想化，如果这样真的能够解决中东问题之类的，相信高桥一定可以获颁诺贝尔和平奖。整部作品也浸透着现代日本人对本国国际政治话事权的欲求不满，这个我们是可以理解的。
因为是采取非常先锋的手段来拍摄，其效果到底如何，相信不只是观众，就连监督自己也是忐忑的。全片几乎完全都是主观镜头，女主角出现的次数都屈指可数，大多数时间只能靠田中丽奈的画外音来表现。所以，为了能提升故事的张力，在编剧方面出力不少。女主角白州最后的结局，给观众添堵的同时，也能感受到高桥的用心良苦。只是，这样的剧情设置固然平添了剧力，但多少有些用力太猛，显得做作了些。
总体而言，《FLAG》制作精良，手法超前，又有着呼唤和平的主题，值得鼓励。就像imdb上的一篇评论说“日本动画里所有我不喜欢的元素，这片子都没有”。但其问题也就在于此，《FLAG》作为动画的特性体现在哪里呢？它的一切优点都和它的体裁本身无关。我想，如果高桥良辅不是动画监督的话，他一定不会选择把这个故事拍成动画吧。 - 首先说，这部动画的确是一部优秀的作品，敢于使用这样的拍摄视角也是一种很大胆的行为。但是我个人评价这部动画只能是“还行”的标准。有以下几个原因。
1，某些剧情过于勉强。
先不说背景设定了，因为我能想象这部动画得背景设计其实根天朝和西藏没有任何关系，只是借鉴了一个外在环境而已。里面的敌对方，一方是影射极端宗教主义者，另一方就是影射借助极端宗教主义搞扩张的某些超级大国，虽然名义上用了天朝的名字吧。这些都不用细究了。
就单说说一面旗帜究竟有没有如此大的意义，抢到一面旗帜就可以制止战争，而且不惜派出最先进的武器装备，这本身就有些勉强。一面旗帜被抢了又怎么样？干脆复制一个新的冒充被抢走的旗帜不行吗。反派分子也是，极端宗教主义者，抢到这旗帜估计很有可能直接焚毁、录像、发给CNN之类的各大媒体。或者干脆掩埋，只要不说出地点，谁也不可能知道。给人感觉这个夺旗的情节有点像一些FPS的某种对战模式。真正的军事行动如何会把一面旗帜作为作战目标是很难想象的。
另外，在夺旗的行动中，派遣两台称作HAVWC的步行机和一些运输、侦查用直升机也很让人费解。通常执行这种任务，特种部队更加适合。用AH-64或者AC130压制敌人重武器和火力点，然后UH-60索降特种部队迅速展开，别说夺一面旗帜，控制敌人一个据点都足够了。当然这种情结很多动画都有，就是明明显示中有更容易的解决办法，为了刻意体现主人公，而非要选取一种更麻烦的方法。
2，机械设定的硬伤。
作为一个军事题材动画，我个人最关注的就是机械设定的部分，往往也最先能从这个部分发现很多漏洞。首先说我肯定它的机械设定有很多优秀之处，比如HAVWC属于轻型作战单位，没有配备大口径火炮或超级重厚的装甲，这种设定已经很接近现实技术能力和军事需求了。但是除去这个设定，还是有很多硬伤不得不说说。
首先一个大家肯定都知道的，就是动画里把BTR轮式装甲车称作BMP步兵战车，而且设定上还赋予了它很强的装甲防护。40mm的火炮居然还打了好几发未能击穿。其实不论是BMP1、2步兵战车，还是BTR轮式装甲车，从顶部甚至侧面都未必挡得住12.7mm重机枪的穿甲弹。特别是BTR装甲车在100米内也有可能被7.62x51mm穿甲弹击穿。40mm炮打这种轻型装甲车简直是小菜一碟。另外就像我说的，如果敌人有重型武器，甚至有坦克，最好的办法还是派武装直升机对付。搞不清楚为什么非要派HAVWC这种火力较弱的武器。
另外，就是作为一种“步行机”，动画里完全没体现出来他“步行”的优势。没有看到复杂山地行进或作战的部分，而且即便有这种情节，看看那个长长的“鼻子”配上更长的12.7mm机抢，走陡坡很容易鼻子碰地。腿又非常短，不便于跨越垂直墙，这种设计上本身就有悖“步行机”的初衷。特别是可在轮式和步行之间转换的行走系统与直升机吊运机动的设定很矛盾。因为步行机需要采用轮式机动方式，那一定是战略机动手段。直升机不是远比车轮子强的多地战术机动手段么？不论是航程还是速度。有专门设计的直升机吊运出入战场，根本不需要轮式机动方式。
最后再说个小BUG在HAVWC的演示视频里，.50 Caliber被写成了-50- Calider, 一部个方面都不错的动画，居然有拼写错误，实在是让人不知道说什么好。
3，关于拍摄视角
虽然这种视角很新颖，但是我觉得完全依赖这种视角也有些过火了。比如有时候人在一些通常不会打开摄像机的时间，为了补充镜头，用各种各样的摄像镜头作为补充。还有在激烈的战斗场面中，不停的在各种摄像镜头之间切换，让人觉得好像与其说是纪录片，不如说是有人刻意剪切过，然后贴上摄像视角的辅助信息一样。看久了，除了觉得累以外（每次都要思考一下“这是什么的镜头”），反而让人感觉不出摄像视角的特征来了。
总而言之，虽然前面各位都评价很高，但是我觉得，Flag可以称为一部优秀的动画作品，但是他既不算“经典”，也不会对主流动画有任何影响。这种拍摄手法如果做一个短篇小动画，比如说游戏开场动画吧，我觉得效果很好。13集都用这个手法，而且期间还不少重复的镜头和照片填充时间，让人觉得有些疲劳。 - 在所有我看过的动漫里 《Flag》在叙事手法上确实是个异类 纪录片一样的视角 在画面中的每个物品细节制作组都是下了很大的工夫 几乎很少漏洞 这在动漫作品里是非常少见的 专业的武器术语和设定 还有哪些相机的细节 真的是不得不佩服制作组的敬业！
日系战争题材的作品总是更多的在每个人的生活中来表达战争的残酷而不是战争场面 这也是与众多欧美同类题材所不同的 但是这确实是一把准确触发我们心灵开关的钥匙 《Flag》没有大团圆式的结局 片尾最后的一个电话确实是点睛之笔 让我内心难以平静 面向明天的祈祷 相信明天的祈祷 片中需要表达正是每个人的幸福和希望
所以 片中的一些旁白 也是我一生都不会忘记的话语 无论再美丽的笑容 当你按下快门的瞬间都已成为过去 所以我们要继续拿起相机 是为了下一个美丽的瞬间 他会带给人们希望 我们需要相信明天 一切都会使我们更加坚强