别告诉她 The Farewell(2019)
简介：
- 影片讲述一个华人家庭的奶奶被诊断罹癌，但家人选择隐瞒奶奶，假借一场婚礼的名义让所有家人回家见奶奶最后一面，但在纽约长大的碧莉（奥卡菲娜 饰）认为知道自己病况是奶奶的人权，因此在华人家庭中上演一场中西文化冲突，一部寻根家庭喜剧。故事改编自华裔女导演王子逸自己的家庭故事，她也因本片被《综艺》杂志评选2019年必关注导演之一。
演员：
影评：
看完《别告诉她》的第二天，我和身在长春的父母通电话。他们一听说这部电影大部分场景在长春拍摄，就兴奋起来，直问拍了哪些地方。
这简单！我心想。桂林路、东方广场的彩虹雕塑、奶奶去世前长期住过的圣心医院……我一个一个地名说下去，通过描述，父亲甚至推测女主角所在的酒店可能叫“帕拉斯”——那是一幢矗立在圣心医院对面、外表用黄金颜色包裹的大楼。
与此形成鲜明对比的是，昨晚华盛顿的影厅里观众以白人居多，而且黄金档的电影票竟然售罄。我也算周末艺术院线的常客，却从未见过如此爆满的情况。
看来，这个跨国题材的华人电影用具体的故事、具体的情境，成功戳中了更多美国人的好奇心。
片中屡次入镜的长春东方广场，是我每次回家都要经过的地方。导演王子逸把它塑造成奶奶家老房子的所在地。这里寄托了主人公Billi美好的童年回忆，与现实中冰冷的彩虹雕塑形成反差。没有“中国特色”的中国
先说几个与故事无关的细节。
第一个细节与建筑有关。女主角Billi一出长春机场，就遭遇大腹便便的出租司机围堵。空气不大好，天空灰蒙蒙的，她坐上车，走环城快速路，路边鳞次栉比，到处是未完工的高层公寓。
公寓顶端横七竖八的塔吊，构成长春边缘的天际线。这是当代中国拔地而起的城乡结合部，具体极了却毫无特色，似乎可以是世界上任何一个角落。
从影史角度看，这却是突破：在一部美国故事片里，我们看到了一个没有“中国特色”的中国。没有飞檐、没有宝塔、没有龙凤。好不容易。
Billi拖着行李箱去酒店办理入住。两个中年男子带三个浓妆女子走过她身旁，其中一人接过酒店前台手里的房卡，动作熟极而流。稍后，别人的房间里，几个光着膀子的中年人围坐在一起搓麻将，作陪的浓妆女子回看镜头，表情冷漠。
走在入夜的街头，大大告诉Billi，千万不要让奶奶知道大家回国的真实目的：奶奶得了绝症，就要死了。街头摊贩聚集，地面反射着红红绿绿的灯光，大排档烟气袭人，电喇叭反复叫卖着炒栗子。
按摩会所里，服务员迎上来，连声叫Billi“美女”。Billi问爸爸：“美女是什么意思？” 身边小姨嗤之以鼻地解释：“现在中国的服务业，无论你年龄大小、是丑是俊，只要是女的，他们都叫你美女。”
还有那场假婚礼，明明是主人公们互表心迹的重头戏，却从婚庆公司清晨例行的动员会开始：十几张脸在镜头里挤着，大声喊出营造浪漫、铭记终生等等豪言壮语。等婚礼进入高潮，一对新人上台讲话的时候，舞狮的少年、迎宾的姑娘却已躲进角落看起了手机。
导演捕捉到这些中国当代正在发生的细节，故意把镜头放慢，给观众足够的时间去观看。这种观看趣味无穷，是电影艺术独有的动人力量。
《别告诉她》电影剧照。图片来源：A24一个跨国家庭的国界
电影故事很简单。奶奶被查出肺癌晚期，家人都瞒着她。大儿子、二儿子携家带口，分别从日本、美国回来，以参加婚礼为名，见奶奶最后一面。在美国长大的Billi与奶奶感情深厚，不忍骗她，一家人的矛盾由此产生。
这故事来源于导演真实的经历，带有自然流露的顺畅感。Billi事业不顺，回来看望时日无多的奶奶，却从奶奶旺盛的生命状态里得到力量，这番心路历程也有人间温度。
我最喜欢的一个场景在室内：苍白的日光灯下，家人们匍匐在地毯上，寻找新娘的戒指，目的虽然一致，每个人却都全神贯注地爬往不同的方向。在我看来，这几乎是对整个家庭“殊途同归”的妙喻。
导演应该是受到现代舞的影响，能拍出来肢体佝偻交错之美。
而饭桌上关于“中国好还是美国好”的争论，似乎揭开了每个跨国家庭的疮疤。窗外“亚泰大酒店”几个字红光闪闪，老太太一锤定音：我们当然都是中国人。
婚礼的戏，几个奶奶的老战友讲起战争岁月，我才了解到这个家庭竟然有军方背景。怪不得奶奶每天早晨练掌法，在家里指挥若定，像个女将军。
奶奶参加的是哪场战争？看导演的年纪，不是解放、就是朝鲜。如果是朝鲜，这部电影在美国上映就有了另一层意义。我那一场，影厅里时时传出笑声，到了这一幕，一声不响。
这是个家庭故事，孺慕之情，举世皆知。导演撷取的片段里，家人善意的谎言和真实的亲近都有依据。特定家庭的优越背景被隐藏起来，既得利益者的故事，这里放下不谈。
摆脱了无底洞般的贫困、摆脱了广袤的乡村。我们坐在当下的长春，谈纽约人的心事。这样才能集中精神，说说关于身份认同的故事。
王子逸与男友巴里·詹金斯，摄于2019年奥斯卡颁奖礼。图片来源：IMDB网站美国观众的自知之明
《别告诉她》在北美出乎意料地火爆，据报道，它上映首周的单个影院平均票房甚至超过了《复仇者联盟4》，出品方A24早已收回成本。
巧合的是，导演王子逸的现任男友正是A24的大将，靠《月光男孩》夺得第89届奥斯卡最佳影片的新晋黑人导演巴里·詹金斯。
两部电影，既是少数族裔题材又是文艺生活片，这种搭配，几年前还是票房毒药，如今却靠长尾和日益大众化的口碑赢得了越来越多的观众。
看完《别告诉她》，我们几个中国观众都吐槽字幕太简单，不能反映中文的韵味。与此同时，我却暗暗心惊：美国观众素以讨厌字幕闻名于世，这一次，一个90%都讲东北普通话的电影，他们却能饶有兴味地看完，真是小小的奇迹！
字幕当然翻译不出“钻牛角尖”这类小词，但它翻译出了另一个文化的价值体系。NPR主播史蒂芬·汤普森（Stephen Thompson）描述自己的观影体验，说一开始还抵触家人瞒着奶奶的做法，到影片结尾却理解了他们的决定。这真是电影叙事的巨大成功。
成功背后是什么呢？我个人认为，美国社会观影品味的变化，对少数族裔电影的长足发展贡献良多。观看一个不同却又真实存在的世界，这种诉求曾经只属于少数影迷，现在却越来越普及。
20世纪既是美国的世纪，也是美国电影的世纪。那时候，无论电影人对美国社会批判多么猛烈，他们中的大多数心底都有一层优越感。这种优越，来自对这个国家价值体系的自信：民主、法制、个人解放、公民社会；公民凯恩、十二怒汉、阿甘正传、三块广告牌。
我的童年时期，正是这种自信泛滥到极致的时候：冷战结束了，福山的历史终结论虽然广受挑战，好莱坞却很买账。那时候，无论是浪漫喜剧还是战争悲剧，都把美式价值等同于人类共同的未来。但盛级而衰，随着世贸双塔的倒下，关于“自知之明”的思考逐渐蔓延。
我庆幸自己生活在这样一个时代：美国电影工业的百年积累，终于开始为更多元的艺术题材服务。你看《别告诉她》的人物设定、戏剧节奏、视听语言，无一不是雄厚美式传统上开出的一点灵动之花，内里的精气神儿却又挑战着传统美式价值观。它的每一个细节都向观众招手：你不了解，你来看看。观众们也雀跃：我确实不懂、甚至对不懂的故事心怀疑惧，但正因如此，我想看，我想听。
这样多好。
大概是2016年，我在听This American Life播客时，听到这么一个故事：一个ABC姑娘从美国回中国参加表哥（弟）婚礼，实际上是为了见身患癌症的奶奶最后一面，全家人从天南海北聚过来，只有奶奶一人蒙在鼓里。也许是故事太有吸引力，那个播客过了几个月又把录音放了一遍，而我也听得津津有味，还把这个故事跟个当新闻编辑的 ABC讨论了一下，具体讨论的结果我也忘记了，但是也说明了我对这个故事的着迷。
然后就到了2019年春天，在电影院看到了farewell的预告片，当时也知道一部awkafina主演的片子要来某影节做闭幕片，激动得我拍着坐隔壁朋友的大腿就说我要采访这个导演！没想到，还真被我争取上了。当然是roundtable interview,还只有25分钟。 业余如我，也没采访过几个导演，但是只给这么少时间还是团面的，还真是头一次见。后来听说 A24要把这片当Lady Bird来推，想一想也就情有可原了。
先回忆一下当时的采访，是两个月前了，之前错过了媒体场的观影，但是因为听过两遍this american life podcast，基本也知道故事来龙去脉，所以也不是很虚。采访之前被工作人员发了厚厚一叠资料，提前两小时临时抱佛脚了一下，发现信息量还挺大：首先原来导演Lulu Wang（王子逸）就是故事原型，当年播客里面的故事她也是叙述者。还有电影里的小姨奶奶是lulu现实中的小姨奶奶。还有片中的酒店是现实中办酒席的酒店，主创本来可以在北京上海取景，但是他们还是选择了故事原型的家乡长春（希望没记错）。
然后就是见导演了，所谓group interview其实也就是我和另外一个记者，当然我们之前还有一组，所以看得出来导演真的挺累的。Lulu Wang给我感觉就是那种特别地道的ABC,小麦肤色，粗黑眼线，踩着恨天高，长发披肩。寒暄几句她说自己刚下飞机刚到酒店一小时，就已经接受了一组采访了，不得不感叹，当导演要拼技术也要拼体力。
当旁边的工作人员开始掐表，我就立马开场说我几年前就听过你的播客，当时就特别被这个故事吸引，心想这总能打动导演了吧。 结果王导毫无所动，表情就像是老娘听这种马屁都听了800遍了，能换点花样么？好吧，这样的开场也注定了下面的采访是一问一答，没有什么互动和爆料，不过看在导演这么拼命的情况下，也只有理解的份了。
下面是Q&A，因为采访是两人对导演发问，说的也是英语，所以一下就是总结性的提一些要点，要是有出入，还请见谅。
1. 问：是什么情况下你决定向NPR的this american life投稿的呢？里面那些家里人的音频是为了投稿而录的吗？
答：其实当时是npr主动找我来讲述这个故事。因为自己是电影人，所以总有用影像记录事件的习惯。
2. 问：是什么契机让您决定拍摄电影的呢？
答：其实作为影人，一直都有这种想法，只是时机没到，之前的各种公司都希望能够改改剧情，比如让女主变成是要结婚的那一方，这样更有戏剧张力。但是我不愿意这样改。后来npr节目播出后48小时就有多家公司打电话想要立项，我当时就说拍故事可以，但是我要做导演。
3.问：片中小姨奶是真是的小姨奶，拍摄中有没有什么特别的地方，有没有一霎那会有恍如当年的感觉？
答：其实没有，我对电影和现实分的很清楚。小姨奶的参与，也为本片增色不少。一开始小姨奶在一众职业演员中有点腼腆，但是后来就渐入佳境。我们一直在超负荷工作，小姨奶奶也很累。但是最后拍完以后她也说自己很想念剧组。
4.问：现在家里人都知道了你到家乡拍了一部电影，奶奶后来知道了吗？
答：奶奶知道我在拍电影，但是她以为只是拍关于家庭的。我们还是没有告诉过她得癌症的事情。
5.问：为什么farewell中文片名叫《别告诉她》而不是《告别》？
答：有考虑过，但是中方制片人说告别听起来太伤感了，不一定适应中国市场，所以就起了《别告诉她》这个名字。
6.问：预告片的时候就有很多人笑，里面的喜剧元素是刻意加进去的吗？
答：其实不是，本来这个故事就很荒唐。其实我只是确定了每个人的立场，跟奶奶的关系，谈后就顺理成章来发展他们的剧情了。并没有想拍喜剧，甚至我从很多恐怖片中找灵感。
7.问：有什么挫折最后变成惊喜的拍摄过程呢？
答：有一次在医院拍摄的时候，有个官员过来让剧组强制收工，所以那一天的拍摄都作废了。对着医院墙发呆的时候，看到了那一幅画，也就是用在开头的那副风景画。如果那天顺利进行拍摄的话，我可能还得苦思冥想怎么让电影开头。
8.下一步有什么计划？
答：会拍一部科幻片，讲不远将来科技与家庭的。
转眼7月，终于等到了影片的公映，此时我也搬到了纽约，正好电影里Billi也在纽约生活，所以还蛮有代入感的。
首先是影片中木讷的billi和现实中Lulu的反差。就像上文说的，Lulu给我的感觉是个很自信开朗的abc,浓浓的烟熏妆，和影片里木讷的Billi对比很鲜明，也难怪导演说自己拍片没有代入感。为了电影效果，我相信导演还是有取有舍的。
其次是把长春的市貌就这么赤裸裸地展现出来。讲真，一开始我觉得镜头深入居民小区配上那段极不悦耳的音乐时，导演一定是在讽刺的。后来想想，确实在欧美呆时间长的，很难对国内小区建筑设计看顺眼。与其像《摘金奇缘》里的疯狂美化，farewell里是一种非常中性的描述，只不过被描述的主题并不那么赏心悦目罢了。这点不得不佩服导演的一针见血，干脆利落。
最后就是发散想说一说家庭文化。那个年代出国还是一件比较稀罕的事情，更别提两个儿子一个去了美国，一个去了日本，双双年纪轻轻就出国了。尽管不能以偏概全，但是孩子能在国外立足往往也是一件值得骄傲的事情。我相信这跟奶奶的强势性格也有关系。我很难想象自己的奶奶或者婆婆会穿着西装外套，跑去跟餐馆确认酒席菜单。虎父无犬子吧，哎呀扯多了。
全是碎碎念，可能也就问答部分有点干货，不过一看就是业余得不行采访（笑）。但是有时候也觉得总该写出来。电影是我的兴趣爱好，能采访到导演，问的也是organic的问题，还是想要跟有兴趣的人分享一下的。
一个人得了癌症，生命只剩下最后几个月，他对此有没有知情权？
在美国，这个问题的答案一定是有，对患者隐瞒病情是违法的。检查结果要先通知本人，然后他再决定是否通知亲朋好友。
2019年的美国电影《患难兄弟情》开头，医生就当场告知男主病情不乐观，需要去做活检，男主身边的老朋友干脆直接问医生：他的病是治不了了吗？是的话你就点点头。
后来男主又找癌症治疗机构再次确认了结果，电话通知也是十分冰冷：“您的白细胞数量已经……有以下几种治疗方案可供选择……”
这是美国式的绝症通知，这样开门见山地谈论死亡期限在中国是不可思议的。中国向来不会苛责“善良的谎言”，认为隐瞒病情有助于帮助病人免除对绝症的恐惧，舒缓身心从而延长生命。医院可以好心协助家人演戏，知情权应让位于“生存权”。
华裔导演王子逸执导的《别告诉她》讲述的正是根据她自身真实经历改编，将戏剧冲突建立在这一分歧点上的故事，背后折射的是不同价值观体系下对待生命个体的态度。正如片中大伯所说，“你把生命看作是个体的，这正是西方和东方的文化差异问题，东方人是把生命看作是集体的。”
《别告诉她》的中英文片名差异就很有意思，英文片名“The Farewell”（告别）的主语是患者本人，行为是用最后的时间完成告别的夙愿；
而中文片名《别告诉她》主语是家人，行为是隐瞒实情，家人有权替患者做最后的决定。片名的甄选必然也是考虑到不同市场的受众心理了。
我看过一些文章，记得有一个数据是：中国约三分之一的癌症患者，直到去世都不知道自己得了什么病。
今天这部电影终于在中国上映了。我想讲一讲我奶奶的故事。
我特别喜欢《别告诉她》的一个原因是，它跟我家的真实经历、心境都太像了。看着奥卡菲娜心酸委屈的眼神，那股扎心的感觉又回来了。
大学毕业的那个夏天，我回到了东北二线城市老家，一边休息一边准备考研。有一天我跟爸爸去奶奶家吃饭，饭桌上奶奶突然干呕了一下。我爸爸是个心细的男人，忙问奶奶是不是不舒服，她说可能是天太热吧，最近肠胃有点不好。
爸爸立刻放下筷子，带奶奶去医院做了全面检查。检查结果出来那天，我和爸爸妈妈正在去外地的火车上，爸爸听着医院打来的电话，一言不发，眼泪大瓣大瓣地直落下来。几分钟后他失魂落魄地给叔叔打电话，喃喃地说，出大事了，咱妈病了……
那是二十多年来，我第一次见到爸爸在我和妈妈面前哭得像个孩子。
后来，家人又拿着检查结果去省里找最权威的专家看，得到的答复无外都是：胰腺癌晚期，已经扩散，时间大概只有三个月了。
父辈们迅速召开家庭会议，一致认为绝不能将实情告诉奶奶，联合相熟的医生共同以“胰腺炎”的名义通知她，同时四处寻医问药，祈求奇迹的出现。
我的奶奶跟《别告诉她》里赵淑珍饰演的奶奶非常像。我奶奶年轻时在东北三线城市做官，是干脆利落的女强人，退休后也永远身姿挺拔，步伐矫健，家里大事小事都靠她出面张罗。她跟年轻人谈得来，电视上的小鲜肉都认识，也从不在我面前提考研和结婚。
“后背挺直！”“起来活动活动！”
每次在奶奶家，葛优瘫在椅子里玩电脑游戏的我都会被她呵斥。想来惭愧，印象中奶奶的身子骨总是很硬朗，我从没帮她干过家务活。
所有人见了她都说：什么，您都70多岁了！哪儿像啊，头发都没白，50还差不多！
想起电影里的奶奶带着Billi锻炼，告诉孙女这样才能身体好长寿，Billi心疼地看着她却没法告诉她。人的寿命真是一门玄学，常年生活规律锻炼养生的人不见得就能长命百岁，当癌症突然降临一个家庭的时候，人的力量实在是太渺小了。
趁着奶奶还有一些体力，全家人决定一起出门旅游，以此为借口相聚。当然，我们已经瞒着奶奶商量好了各种话术和对策。
先是叔叔说，他刚好有个出差来大连，顺路来看看奶奶。来了之后，他又聊起接下来有个假期，不如把婶婶和哥哥也接来，全家一起开车去青岛看看海如何？大家赶紧七嘴八舌表示，还真是，难得这段时间大家都有空。
于是全家人挤在商务车里，从大连开上船，睡一晚，再从烟台开下船，最后开到了青岛海边。此时已经入秋，青岛海边比大连稍稍温暖一些，游人如织，一望无际的大海很美。
其实我上大学之后就很少回家了。叔叔一家也不在同一个城市，平时联系并不多。在这唯一一次的全家旅行里，虽然多半时候有演戏的成分，但也让我感受到了久违的大家庭的温暖。大家围坐在露天的海鲜大排档，吃着海鲜烧烤，喝着袋装黑啤，奶奶笑得很开心，那一刻其乐融融。
从青岛回来后，奶奶的病情开始恶化。她开始按时去医院打点滴，回来时上楼的脚步愈发吃力，小腿奇痒难耐。热爱科学的她开始变得迷信，在家里南北两个方向的阳台上放置了辟邪的小物件，碎碎念“等我病好之后我要XXX”之类给自己打气的话。
可是没人比自己更能感知自己体内的变化，奶奶的身体一天比一天虚弱，她的细胞和脏器正在被逐个吞噬、异化，而我们什么都做不了。
有一天早上她哭了，说夜里她特别特别难受，感觉差点“过去了”：“我叫天天不应，叫地地不灵……”
我和家人坐在沙发上，没人有勇气抬头看她的眼睛，也不知该怎么接话，空气尴尬地凝固住了。聪明如奶奶，肯定已经感觉到不对劲了。
一个人在知道出事了，却不知道具体出了什么事、情况有多严重时是最慌乱无助的。他会开始胡思乱想，焦躁情绪与日俱增，有的最后还会迁怒于隐瞒的人，拒绝继续配合。
爸爸又带奶奶做了一遍彻底的检查，过了很久奶奶才从检查科室里缓步出来，神情落寞。体检过的人都知道，如果医生匆匆瞥了一眼就pass掉你，那通常是很健康；如果医生举着光片反复看了又看，还皱了皱眉或是轻声叹口气的话，那就让人揪心了。
奶奶走不动了。病情也瞒不住了。
回到家，爸爸和姑姑终于鼓起勇气，决定告诉奶奶。
“您得的其实不是胰腺炎……”爸爸开口，欲言又止。
“是胰腺癌吧？”奶奶竟自己猜到了。
爸爸和姑姑都哭了。奶奶却一下子放松了，笑着说：“嗨，人吃五谷杂粮，哪可能不生病啊？没事的，没事的。”
全家人一起“演戏”演了这么久，最后最坚强的反而是奶奶。
奶奶73岁生日，全家人还给她办了一个寿宴。当时她已经吃不下任何东西，体力也只能坚持坐一会，但她还是满面春风地感谢着大家。我用手机偷偷拍下她敞亮的笑容，现在那个手机已经废弃，照片再也找不回来了，但笑容一直刻在我脑海里。
后来奶奶开始住院。我不太想再继续回忆这段了。
她逐渐消瘦得不成人形，只能用管子吸进一点流食，然后又呕吐出来，在病床里被翻来覆去都找不到容易忍耐疼痛的姿势，大小便无法自理。爸爸和姑姑轮流陪床照顾，也都累瘦一大圈。一辈子都极其要强的奶奶，看到自己这样会很难过吧。
有一天，我从天寒地冻的室外走进病房，两手冻得通红，奶奶招手让我过去，用瘦如干柴的手臂给我暖手。她已经没力气说话，我涨红了眼睛，不敢看她。从始至终我都在逃避奶奶正在离开的事实。
她很配合家人的期望，顽强坚持到了最后，一刻也没有放弃。比医生预言的时间多争取了一点点，但可惜并没有像《别告诉她》导演现实生活中的奶奶那样迎来奇迹。
奶奶的葬礼办得很隆重，有几百号人一早来看她。很多老同辈都叹气说，她怎么这么瘦了呀。
转眼奶奶已经离开我七年了。我时常回忆那个把我的家庭搅得天翻地覆的夏天，如果更早告诉奶奶会怎样？不告诉奶奶又会怎样？我不知道。
我跟电影中的Billi真的很像。那种从大城市突然回到东北二线城市时扑面而来的亲情，那种难以承受的人与人间厚重的、朴实的情感，那种你说不上来是亲切还是排斥的乡土味道，以及奶奶病重时那种即将失根的崩溃无助……
奶奶去世后，我再也没去过奶奶家。曾经长住过的地方，就这么永别了。
叔叔家有了孙子，春节父辈们也各过各的了。“大家庭”的概念已经向下一代更迭，我没结婚，没有孩子，也没兄弟姐妹，一年只有春节回一次大连。
老人在哪，哪里就是家。老人走了，家也就没了。
所以我很理解Billi为什么难过：她连爷爷什么时候走的都不知道。小时候北京住过的家已经被拆掉，现在奶奶也要走了，她像只漂泊的风筝一样，那根回家的线要被剪断了。
生老病死，人生无常。有大胸怀、大气魄、大历练的人，可能才能做到从容面对。
当年周总理患癌，也是保健医生了解他的性格，从一开始检查就没有隐瞒可能患癌的事实，一五一十告诉了总理。
确诊膀胱癌之后，周总理也平静、仔细地询问了膀胱癌的发展过程和应对措施，像面对其他领导人的癌症病情一样。他表示自己会配合医生，但也要医生配合他，在治疗的间隙抓紧推进各项工作，在确诊后仍在岗位上全力奋斗了三四年时间。
但即便内心强大如周总理，最后关头周围人也对他的知情权也有所保留——癌细胞全面转移以后，医生没再报告给周总理。康生去世那天，他们做了一个假的《人民日报》头版，替代了康生去世的消息。因为康生和周总理得的都是膀胱癌，周总理对他们两人的病情了如指掌，他们担心周总理会因此多想。
现在互联网发展，中西文化不断交流，碰撞出了更多元、普世的价值观。东方观念中的集体、道义、保护，和西方价值观里的个体、权利、自由，并不存在单一选择和孰是孰非的问题。该不该告诉患者、什么时机告诉，还是应该视患者的心理承受能力而定，在有限的时间里寻求最高生活品质。
比如画漫画、还被拍成了电影的熊顿，她用生命最后一段时光在世界上留下美丽可爱的回忆，像一颗惊艳划过的流星。我们都会记得她。
还有35岁的网络歌手吾恩，他宣布患癌的微博登上热搜第一，字里行间他充满战胜绝症的积极斗志，百万人为他加油打气。希望他早日好起来。
至亲去世，固然是令人无限悲伤和不舍的。癌症是人们谈之色变的魔王，但比起突然离去，至少为患者留下一个向人们say goodbye的机会。这是魔王最后的一丝善念了吧，所以，我们不该剥夺它。
愿每一个我们所爱的人，最终都能带着我们的爱上路。
这部电影在美国上映的时候我们全家就去看了，我十岁的孩子对它的评价是：“比《玩具总动员4》好看。”
电影的每一个细节都非常用心：车站外扑面而来的出租车司机，小区里体育彩票赞助的健身设施上晒被子，走在街上的油腻中年毫不掩饰地露出白花花的肚皮，随处都是抽烟的人。
这些都是我女儿回国印象最深的地方。
酒店里服务员逮着女主角问：“你觉得中国好还是美国好？”
这个问题是经久不衰的ABC拷问。无论亲疏，几乎所有人一知道我们住在国外就会问我孩子这个问题。
美国人平常距离感很强，即便是很熟悉的朋友都不会问这样二选一的问题。
而且每个人坐在饭桌上都会先跟我们打听怎么去留学，同时还抱怨房价太离谱，简直没法过下去了，接着又劝我们海龟…
我一开始很耐心的告诉他们考托福GRE以及申请学校的方法，告诉他们很多留学中介避而不谈的生活困难。后来意识到，那些家长并不在乎在陌生人面前暴露自己的个人财物问题，更不在乎自己的逻辑无法自圆其说，只是一厢情愿的灌输自己想法，想为孩子选择短平快的途径，并不愿意了解对方的世界，也不了解自己孩子的优势劣势目标兴趣等等。
电影里的人充满了这种一厢情愿的侵略，奶奶生病家人一厢情愿地认为她无力承担噩耗，替她做决定，想当然地为她满足心愿，催人结婚。
Billie说，也许奶奶想用最后的时间做一些她想做的事情呢？你们这样替她做决定不是很不尊重她吗？
而奶奶对晚辈也一厢情愿地做安排，安排孩子出国留学，安排孙子赶快结婚。“自己的事情自己做”只存在口号中。华人文化中，最难掌控的就是为自己生活中重大事件做决策。
亲情，好意，跨过人和人之间的边界的借口。人不由自主地被亲情激流卷着随波逐流，别人早就帮你做好了决定。
我记得片中伯父给奶奶敬酒的时候说了一句话，大意是：“我今天一切成就都归功于我的母亲。没有母亲就没有我今天。”
华人出生后就和父母捆绑在一起。
自己的努力、奋斗、抉择在父母养育之恩面前都不占权重。
最终在父母年老后，孩子反过来一厢情愿地为父母的人生重大事件做决策。
这件事属于谁的生活，谁的时间？应该由谁来做主？