莫扎特传 National Theatre Live: Amadeus(2017)
又名: 上帝的宠儿
编剧: Peter Shaffer
主演: Adam Gillen Lucian Msamati Peter Willcock Everal A Walsh Wendy Dawn Thompson Eleanor Sutton Robyn Allegra Parton Eamonn Mulhall Alexandra Mathie Andrew Macbean Jennifer MacCallum Michael Lyle Matthew Hargreaves Nicholas Gerard-Martin Hugh Sachs
类型: 剧情
制片国家/地区: 英国
上映日期: 2017-02-02(英国)
IMDb: tt6846134 豆瓣评分：8.6 下载地址：迅雷下载
演员：
影评：
改名叫萨列里传得了……
秉承着没看完没有资格吐槽的宗旨，我硬撑着看完了这部堪称单口相声的剧。Msamati版的萨聚聚毫无表现力，整部剧从头唠到尾我只想怒吼toooo many notes（零褒义），英式幽默全程不能get（就 我知道梗在哪但完全不好笑），Adam Gillen演的莫扎特也无法接受，放浪形骸完全不等于智障二愣子吧。
整部剧到了魔笛才有个小高潮（但这时候都快结束了），还非常毁气氛地，夜后咏叹调的高音唱呲了。
我理解编剧想要把小莫和萨聚聚极端化、对立化的尝试，一个无法入世一个无法出世，两个人都活在扭曲的痛苦中，但我不明白为什么这就要把莫扎特疯癫化、把萨列里完全丑化。我也理解后现代元叙述的手法，但除了开篇的路人旁白有点韵味之外，元叙述结构在剧中没有发挥任何作用，反而话痨哥萨列里不断出戏入戏，使得剧情更加嘈杂混乱。
唯一值得称颂的是把乐池搬到台上来了，少数几段音乐和独白的互动非常悦耳。
嗯，或许说它是一部平平无奇流水账式传记更合适。看完三个小时的感想是，噢，我了解了萨列里和莫扎特这一生的互动，but so what？我甚至怀疑片尾萨聚聚的这句话是喊给编剧自己的：Mediocrities everywhere, now and to come, I acquit you all. Amen.
篇末防杠：对导演和演员大大们没有任何恶意，服化很棒舞台衔接很棒人物呈现也很到位，我单纯不喜欢这个剧本。也许等我的艺术欣赏水平提升了我会改变想法的！
- 当老莫扎特走了时候，小莫扎特就已经死了。他精神堡垒塌方了。他所有爱，所有恨，所以的一切情绪没有了出口。他再也没有爸爸了。再也没有了。一贫如洗又遭受丧父之痛的莫扎特，妻子所孕育的新生命并不能给他带了一点的欢愉。父亲死了的莫扎特和这个世界有了结界。这结界任谁也无能为力。他对父亲爱，恨，念，怨，悔。所有所有所有的情绪，成一个环，这个环圈死了莫扎特。在父亲在的每一天，他都活的没心没肺的是一个单纯的250一样的孩子。那时候的他是以赤子之心来做音乐。怎么想就这么做。无拘无束。天马行空。老莫死了。这个世界再也没有那个让他爱，让他恨，和他吵，管束他和在与管束他当中和他各种或是争执，或是各种妥协的人。没有了。没人再和他吵了。也没人在管他了。这一切都是同时发生的。那一曲安魂曲安的是谁的魂？
Band-in不少见，但直接把一个微型交响乐团扔上舞台并且也参与表演的感觉太好了。萨列里要大家演奏自己音乐时摇头的乐手，和最后彰显无聊却光荣的三十二年时集体的“顶礼膜拜”，代表故事中的人开一个超越时代的上帝视角，替观众在舞台上抒情了。
费加罗、唐璜、魔笛一系列歌剧选段找点很准，和前文叙述的乐手一样，在表里两层都可象征解意。单拿出来看cut也是可圈可点。
夜后的一段站在高高的雕塑旁的花腔女高音，一转底座背后是圆号乐手。类似这样的设景非常多，传递出一种当代人和音乐都冷眼旁观的情绪出来，个人来讲是喜欢的。
以萨列里视角展开，其实主角已经不是莫扎特了。他对抗的不是莫扎特，而是上帝，莫扎特只是不幸的战场——他的出现直接造成了萨列里信仰的崩塌：原来因果得失可以没有道理，原来才华可以追求，却不能交易。
“庸人守护神”的自称一出来，整部剧脱胎换骨成了人对于内心负面情绪的挖掘和消融。我作为观众得到了最大程度的共情。
付出和所得不成比例，成功和运气不讲道理——大多数人都要经历，大多数人最后也都会习惯。
心态崩了之后，萨列里诚恳地把自己剖开，怎么丑陋怎么阴暗怎么来，嫉妒不解悲愤扭曲…对历史原型真的非常不友好（我要是萨老师粉我能把鼻子气歪），但在此剧的主题下，是妥当而成功的。图穷匕见，层层逼近的恨意漫溢而来，妒之花且美且毒，是一种无害又经济的自我审视和人性观察。
Lucian Msamati从出场开始就情感充沛，但一直用力也会有缺乏层次的问题，所以会被吐槽“话唠”，也很正常了。
Adam Gillen的莫扎特一开始很不能接受，放浪形骸和装疯卖傻还是有点区别的，奇怪的口音和总是嘶喊着胡闹，少年感不足，远没有其他版本的可爱。
人物塑造上还原了满口屎尿屁的心理年龄永恒八岁的优质天才，口无遮拦到不想道理的地步。这样的人有极致才华，是不是更可恨了？
一旦接受了这种设定，盖章莫扎特和萨列里两个人物都是“妒”这个主题的工具人，那种如鲠在喉的不适都成了享受。
英扎把两个角色极端化，符号化，目标大概就是照映两种悲哀——莫扎特的难以入世，和萨列里的难以出世。
然后不禁感慨，才华跟不上自己的野心不可怕，可怕的事才华跟不上自己的自尊心。
三刷舞台剧《莫扎特传》。继一刷时聚焦剧情，二刷时侧重台词，三刷时最多的关注，是音乐。
音乐。从《后宫诱逃》的华丽精妙、《费加罗的婚礼》的复杂圣洁、《女人心》的甜美清新，到《唐璜》的阴郁暴戾、《魔笛》的仁慈平和，直至《安魂曲》的悲叹绝望。
相比剧情，音乐更像是一条主线，不仅铺垫着剧情，也烘托着情绪，更推进着萨列里的心路历程，从自持勤奋自我提升的自傲自负，到相比莫扎特的天赋异禀，洞悉自我平凡平庸后的自甘堕落自我毁灭，直至最后自我剖白自我忏悔自我救赎。一出地道的NT 版“既生瑜何生亮”。
严格意义上说，这部剧应改名，嗯，《萨列里传》。