银河铁道999 銀河鉄道999(1979)
简介：
- 未来世界，人类文明高度发达，智能机器人大量涌现，已在日常生活中占据重要的位置，而且人类为了获得永恒的生命，也尝试将自己改造为机器人。同时，一列名为“银河铁道999号”的宇宙列车担负起连接地球和宇宙文明的使命，星系从此不再遥远。
演员：
影评：
- 记得很小的时候从伙伴那看到一本书，封面写着《银河铁道999》，特别吸引我的是封面有一个金发的，带着帽子的女郎，在当时已经让我产生惊艳之感。当时没有看本书，只是听同伴讲起，肉身改造成机器身的故事让当时的我听着也已经感觉非常惊奇和诡异了。终于，在看了现代科技带给我的具有强大冲击力的《变形金刚》后，我又找到了《银河铁道999》的动画电影，去感受一份更人文的怀旧情怀。
本片拍摄于1979年，那时的我还没出生，而到今天，我已经见多了更精致、更绚烂的动画，动画的形式也已经由二维“进化”到三维。但是，看《银河铁道999》时我依然感觉到很深的触动，就如电影无论黑白、彩色一样，真正打动人心的还是故事本身。从整体故事背景上看，本片属于带有“反乌托邦”色彩的电影，那时的社会人们可以搭乘银河铁道999去一个星球将自己的肉身换成机械身体，这样即可长生不老。和类似电影一样，本片也有当权的“老大哥”和底层人民的矛盾，如机械伯爵、女王和肉身人类的矛盾；而自然也有一群革命者出现，如山贼、哈洛克船长、亚迈拉尔达丝女王，这也是这类电影中最有形的人物，如同《星球大战》中的“叛军”、《黑客帝国》中的“救世主”和革命者们、《V字仇杀队》的“V”；也有那种在体制与反抗间挣扎的人物，如梅德尔，也就是当年给我惊艳之感的金发女郎。本片又是一部关于成长的故事，铁郎的成长无疑是这个故事的主线，他幼年丧父，又亲眼看到母亲惨死于机械伯爵手下，之后便踏上了复仇之路，同时在复仇的路上他渐渐成长，从一个带着个人复仇情绪的孩童成为具有“救世主”色彩的打破机械世界的男人。
我想本片最抓住我的还是对所谓“永恒”的思考，片中拥有一个长生不老的机械身体无疑是很多人的梦想，包括最初的铁郎。但是，我们可以看到当人真正换上了机械身体后得到的却更多是迷茫、孤独、甚至罪恶。当铁郎幼时带着憧憬的对母亲诉说着将来得到机械身体的梦想时，母亲惨死机械伯爵之手首先便揭示了永恒背后的残酷。实际上，机械伯爵代表着一种追求无止境的征服贪欲的人物，不管他是肉身还是机械之躯，都会在这个过程中迷失甚至丧心病狂到以伤害他人为乐。而往往，这样的人最后又会自我毁灭，就如片子最后伯爵的城堡的坍塌，这是很有象征意义的一幕。起初显得阴暗但是宏大的城堡，就如建在沙滩上一般化为尘土，所谓的永恒竟然那么不堪一击，成为滑落指间的灰尘。而铁郎也顷刻间顿悟，“生不老并不算幸福，在仅有的珍贵生命中，为人努力奋斗才会衍生关怀及温柔．．．．．．所以我不能拥有机械体！。
但是，迷失到罪恶的人还是少数，更多的是那些焦灼孤独的人，就如在冥王星那些将躯体抛下的更换了机械身体的人，故事有意将这个星球描绘的无比阴冷，在冰面下被抛去的躯体如同鬼魂一般落寞。列车上的乘务员克莉儿无疑是片中最落寞的角色，她更换了冰清玉洁般的机械身体，却发现永恒并不快乐，正如梅德尔对“女王”所说的，“能给予永远生命的我，然后…便有永不结束的痛苦！”，所以克莉儿又要挣钱试图换回原来的肉身。我们常常见到，当一个女人花大价钱做了一个头型不满后，又花大价钱把头型做回来，而克莉儿面对的是一种更痛心疾首的轮回，但是同时也是一种从起点回到起点的认识上的升华，最后她的牺牲更加重了这层意味，死后她化成的泪水就如片中的一句质问，“机械人的悲剧继续下去行吗？”，而实际上这不光是机械人的悲剧，更是人性的悲剧。
结合个人成长和反思的故事常常很有感染力，铁郎的成长仿佛就是在这趟旅程中完成，而表面上看我们也一样，一个人常常在一次成长历程中的重要事件中突然走出重要一步。但是实际上，正如铁郎的旅途的成长有他昔日丧母之痛的累计，人的成长也往往是一个量变到质变的过程，突然间我们到了关键的一跃，突然间我们要做出关键的抉择。这是一个不可逆转的过程，人生就是一场没有返程的单程旅行，它只会不断向前，它在一个个站点停靠，它又跳过一个个站点，有些站点只是让你有浮光掠影之感，有些站点又让你有刻骨铭心之痛。而这趟旅程也总会有终点，所以我们不能奢求永恒，永恒的旅行太累，太孤独，正如得到了机械之身的人们常常倍感孤独，幸福与永恒无关，正如片子的最后，铁郎抵达了人生关键的一站，“再会，梅德尔，再会，银河铁道999，再会，少年时代”，正是分别让我们更加珍惜之前的日子，直到一天我们与自己的生命再会。
对死亡的恐惧总是时不时在我的脑中闪现，想想总有一天将要长眠，心中不禁一颤。但是自然规律不可违抗，既然我们从出生开始就走上了这趟单程的旅行，就让我们享受沿路的风景，珍惜遇到的旅人，且行且珍惜。 此片是我4年前19岁的末尾观看的。作为一部1979年的古董级动画，它虽然不及同时代的宇宙战舰大和号或机动战士高达那么出名，但对我来说，此部影片对我的冲击，影响乃至震撼远远超过同时代乃至如今的绝大多数动画。概述这部动画电影，不乏热血，爱情，少年，冒险，机器人，未来世界等科幻元素。故事主线为一个少年报仇的故事，那时的社会，人们可以搭乘通往银河深处的列车换取机械的身躯获得永恒的生命。所谓由人类变为机器人，由有限的生命到无限的生命，这便是全片最直接最主观的矛盾对立。除此之外，印象最为深刻的恐怕就是那名一头金发谜一般的黑衣女郎。 为什么一部距今接近40年的老动画能够如此让我着迷，我想原因还是在于完美的故事本身，以及故事背后所传达所让人思考的一些东西，加上男主角星野铁郎的气质与性格多少与那时处于少年末期的自己多多少少有几分重合，以及旅途为背景的故事里，有着一名另人思慕向往的伴侣所带来的浪漫之情。 就影片本身而言，引起我不断思考的内容如下：人类社会的不平等，永恒背后的虚无与欲望，少年的成长以及旅途与爱情。 关于压迫 影片开始就展示出了一副未来社会的面貌：高楼林立的未来社会，机械身躯的人类，四通八达的家通网络，同时也勾勒出了未来社会的阴暗面—-生存于地下世界的穷苦人类。 阶级压迫，这是一个贯穿人类社会发展史永恒的值得不断探讨的问题。从柏拉图希腊城邦时代的雅典就开始存在的奴隶制，到18世纪卢梭的论人类不平等起源，私有财产的产生开始，人类便有了阶级之分。再到19世纪的马克思更是露骨地宣称国家就是一个阶级镇压压迫另一个阶级的工具。再看此片我不禁倒吸一口气。未来社会的阶级问题不但没有缓和，反而有更甚之势：那时的社会恐怕就不再是金字塔的构成，而是划分为人类与机器人的阵营对抗。而强者，有力者往往用自己的力量去压迫弱小者。纵观历史，这样的例子不胜枚举。而牺牲者，永远被后世所悼念。但压迫，却一直在轮回。从影片中这种压迫则表现为机械人对人类进行的“人間狩り”人类狩猎。影片男主角铁郎的母亲便是那种社会环境下的牺牲品。 此外影片开头，换取机械身躯的机械人在进入铁道大厦前用嘲讽的语气鄙视那些穷苦的车站外的贫穷的人类时，更是那个时代的一个缩影。或许每个时代都有如此类似之景：有钱者出入高档场所，夜夜笙歌，把酒交欢，锦衣玉食，一掷千金，另一面则是贫苦大众，露宿街头，食不果腹，衣衫褴褛。所谓朱门酒肉臭，路有冻尸骨，哪怕是未来也不能免俗。 有压迫就有反抗。但敢于反抗者，茫茫星海中，毕竟只是少数，例如影片里的船长哈洛克，亚迈拉尔达丝女王，山贼安达列斯等。但助纣为虐为虎作帐者却大有人在。说起机器人压迫人类，或者反抗，总会联想起詹姆斯卡梅隆80年代的代表作终结者，终结者是生存与毁灭的绝境，而此片，则是一种压迫与挣扎。 关于永恒 说起永恒，二次元的世界总是会和负面挂钩，永恒的黑暗，永恒的统治，永恒的轮回云云。此片中的永恒则是关系到人类本身最为切实的东西－永恒的生命。免除死亡的恐惧，疾病所带来的痛苦，或许这会成为未来世界值得人类憧憬向往的美好愿望。但一如二次元传统，影片中永恒的生命带来的更多是痛苦，迷茫与悲剧。所谓生命平等，不在乎谁比谁活的长，而是我么都必须面临死亡。永恒打破了这条自然法规，即便获得永恒，那么便赐于你逃避死亡的惩罚，永恒在此处，便是一种惩罚。至于影片中永恒生命的另一种解读，我想就是人类本身的欲望。没有欲望的驱动，就没有冥王星下躺着的无数具被抛弃的肉体，也不会有所谓“人間狩り”这样的压迫与其带来的悲剧。 拿影片中永恒生命带来的悲剧具体来谈，首先让我想到的是冥王星的夏铎与列车服务员克里亚。前者为了获得永恒的生命而换取机械身躯，却换不来美丽年轻的肉体的容貌，在永恒的生命的诱惑下无法做出换回短暂的年轻美貌的选择下挣扎，最终只能在冰冷的冰棺前做自己年轻的身体的守尸人。后者则因为自己的母亲因觉得水晶制作的身体看上去美丽而产生的虚荣而给她换上的。相比夏都在两者选择的诱惑下挣扎的悲剧，克里亚的“悲剧”则在于并非出于自己的本愿，即便换上看上去美丽的水晶身体，却任由光影穿过。能给人温暖的不是你冷若冰霜的容貌与身躯，而是一双能传达体温的双手和善意的内心。最终克里亚用自己水晶的身体散发出阳光洒落般的光芒救铁郎于机械女魔头之手，留下一句我喜欢你而消失。虽然被换成了机械的身体，却依旧保留着人类的情感，眼泪一般的心灵，诉说着机械人的悲哀。 至于梅德尔，她或许才是永恒生命背后最大的受害者。被自己的母亲机械女王普洛梅休斯赋予全宇宙最美丽的身躯与永恒的生命，却忍受着永恒生命的同时带来的无限的痛苦。作为一名在无限时空中不断进行旅途的人来说，没有终点的旅行就是一场漫无目的的游荡，好比给你无尽的资源却必须一个人生存在一座孤岛之上。若说短暂的孤独寂寞是种调剂，那么永恒的生命便是最大的煎熬，应为永恒的生命，便伴随着永恒的孤独。 整部电影对永恒并没有给出一个具体的答案，即便机械母星被铁郎那奋力一掷所摧毁，但对永恒生命的渴望与贪婪的人与对过去思慕所煎熬的人，这也许是未来对人类本性的一次考验：挚热的内心与有限的生命和冰冷的躯干与无限的生命，如何做出选择。 永恒是谈论此片不可回避的关键词，同时永恒在片中亦起到了承上启下的作用。铁郎由开始励志获得机械身躯为母报仇乘坐银河铁道开始，到复仇完成后发出所谓永恒的生命并不能带来永恒的幸福这样的感触，是一种成长的转变，认识上的飞跃，更直接抬高了整个故事的立意，将其上升到了人与人之间的温柔与光怀以及有限生命的可贵。整部影片最动人之处恐怕就在此处吧。说到这里，成长，又成为了关键词 引用影片中铁郎的台词： “永遠に生きることじゃ幸せじゃない、限りある命だから、人が精一杯頑張るし、思いやりや優しさがそこに生まれることに気が付いた、機械の体なんて、全宇宙から全部なくなってしまえと、僕たちはこの体を永遠に生きていけるという理由だけで、機械の体にしてはいけないと気が付いた” “永恒的生命并不幸福，正因为生命的有限，人才会尽力去努力，从中诞生了理解，光怀，体贴与温柔。我们不能因机械身体能够让人获得无限的生命的理由而允许它继续存在。” 成长看似在一瞬之间，实则经历众多曲折挑战后，你才会感受到与过去那个不一样的自己。对事物的认知，对生活的理解，对人对物对自己，一切都在一次次的尝试或行动中认知，由点及面，由浅入深，由表及里。就好比小时候父母尝说要你好好读书，实则让你保持一颗求知的心。我们做任何一件事，往往只照着字面的意思去做，而忽略了整件事背后，到底给我们带来了什么样的改变，从而长大后慢慢错失一次又一次成长的机会。也许长大后的成长于年少期的成长略有不同，但一旦经历过某些特定的事，真正感受过切肤之痛才会带来从量到质的转变。 关于旅途，人生等等 就这两点而言，侧重于影片的两位主角—铁郎与梅德尔。梅德尔，机械女王之女，由铁郎母亲的躯体所制造的人类，即便岁月带走年轻美貌亦可以获得新的肉身而将年轻永恒地保持下去，乘坐银河铁道999进行没有尽头的旅途的神秘女子。铁郎，一个幼年丧父，母亲被机械人类所残杀的孤儿。两人的相遇，或许是命中注定，铁郎的成长，从与梅德尔的相遇那一刻就已经注定毁灭机械母星与复仇是这位少年必须完成的使命。两人的关系在整部影片的前大半段都不温不火，到最后四分之一阶段才开始剧烈升温。一个身无外物的少年，达成了自己的复仇使命，不经意间爱上具有人格的有着自己母亲外表的机器人。不要去怀疑一个热血蛮横的少年对任何女子发出的单纯而热烈的爱意，哪怕他们的关系早已不局限于恋人。 至于离别，与火车，站台相关的题材的电影场景或许注定要和离别对应，影片结束是铁郎与梅德尔的告别之景。没有深情的目送，没有发自肺腑的倾诉，只有几句简短的告白。或许梅德尔告别铁郎前那突然一吻给观众带来全片最后的高潮的错觉。随着列车车门的关闭，梅德尔眉间所展现的一缕忧愁，铁郎还沉浸于方才那一吻的惊讶与意犹未尽之时，随列车缓缓开动，两人的距离不断拉大。就在要彼此消失于对方的视野之时，铁郎似乎才如梦初醒般爆发出对梅德尔的不舍与留恋，飞身去追逐带他踏上这趟成长之旅的那个只存于他少年时代记忆里的青春幻影。 也许每个曾经的少年心中都有过一个梅德尔的幻影，那个幻影陪伴着少年成长，成人，直到终老。 影片结尾处的旁白或许是整部剧场版动画的最佳脚注：一段旅途的结束，新的一段旅途即将开始。再见了，梅德尔，再见了，银河铁道999，再见了，少年时代。 或许银河铁道就是所谓成年人对自己过往少年时代的回忆的象征，乘着它似乎能够重新开始一趟年少的旅程，乘着它，似乎能够与生命中，青春里那个幻影般的女神相遇，或许这趟旅途只有一次，正因为如此，才会有离别时忘我的追逐，奋力呼喊对方的名字，让那些有关少年时的记忆焕发着不可退却的永恒光彩。 再见，梅德尔，再见，银河铁道999，再见，我的少年时代。
- 影片是从少年成长的心路历程这条主线出发在此间探讨那些高深莫测的困扰人类几千年的话题，少年长大成人时那些疑问也就解开了。其实生命、死亡、彷徨、挣扎、分离、追忆、出发等等这些主题缠绕每个人的一生，在一部剧场版中要探讨这么多问题实在不易，这令影片叙事上显得比较弱，但足见主创者的野心。日本动漫的高立意传统不知是否发端于此？
影片整个氛围都比较阴森，直到最后梅德尔告别铁郎时整个调子才明亮起来。
从“成长”这个视角来看此片，片中的母亲角色很有象征性。片中出现了三位母亲或者可以说四位：
（1）铁郎的妈妈：她出场即是死亡，她的美丽可亲当然在铁郎心中无可取代，铁郎的旅程也因为母亲报仇开始，他的一切行动都维系在这上面。当铁郎杀掉机械伯爵报了仇，当母亲的遗骸随着时间城的坍塌而消亡，铁郎才有了对新使命新责任的认识。恩，母亲的死是铁郎一个巨大的心结。
（2）梅德尔：这个人物以酷似铁郎母亲的形象出现，而且处处言行也是保护和照顾铁郎，但旅程中又跟铁郎衍生出诡异的情愫，最后还吻了铁郎……我不得不佩服主创者对男性恋母情结的正视态度，赞！
大部分男性在成长过程中都遇到过这样的一位女性，她美丽端庄富有魅力善良包容——总之是兼具天下女子美德，即便偶有胆小犹豫软弱，但关键时刻仍能顾全大局挺身而出支持你、鼓励你、保护你、进而赞扬你……虽然她们有时以女友身份出现，但只要仔细辨认就能发现这位女性其实是充当了母亲的替身。
在你初入社会感到彷徨时，在你遭遇挫折感到失落时，在你胸怀梦想准备去放手一搏时，总有女性大无畏地以母亲替身的身份出现，正如铁郎被机械警察追捕走投无路时梅德尔及时出现。而我之所以说“大无畏”，是因为很多女性并没有意识到自己是在充当母亲，意识到了以后她们则可能感到不能接受，会说类似“我不是你妈”“我不想成天陪一个小孩子”这样的话……如果遇到这种情况，我认为，女性朋友们都应该学习梅德尔，学习她选择在铁郎已然成长懂事时离开（因为已经不需要再充当妈妈了），但又不拒绝未来再次相遇的可能，而且还暗示铁郎再相遇是另一种身份，不相遇也会永远活在他记忆中 天下一等一智慧的女人都是这样的，我不由自主地想起了早年间比尔盖茨那个比他大十岁的情人，据说一直到很久很久以后比尔盖茨都把这位女士的照片挂在办公室。
我这样来分析绝没有BS恋母情结的意思，我只是觉得大家要正视，男性正视恋母情结，女性正视恋父情结。
（3）土次郎的妈妈：也就是那个赠送铁郎宇宙枪和帽子的好心的老婆婆。她思念土次郎但是又理解支持土次郎的行为，她认为那是男人该做的事情；土次郎同样思念母亲，但是更不能舍弃自己的追求和梦想。男人的成熟度真的可以从他与母亲的关系上看出来，母子关系冷漠或过分亲昵都有碍于男性正常的身心成长。土次郎虽然出场很短，但通过女海盗亚迈拉尔达丝对土次郎的痴恋，可以认为土次郎是个很不错的男人。
（4）梅德尔的母亲：也就是那个高度机械化星球上的女王，恩，她就是贪婪、控制欲、冷酷的象征，没啥好说了。
最奇怪的是我在观看过程中其实没想到宫崎骏，我想到的是手冢治虫和他的《阿童木》。机械，机器人，恩，都是。 没看过TV版，音乐很好听。但是不对我的胃口，有点无聊。对铁郎的恋母情结和梅蒂尔的炼铜无法接受。剧情跳跃很快，人物之间的关系乱七八糟，莫名其妙就所有人都互相认识。艾美达拉斯为什么爱上又肥又矮的老男人？典型的美女配猪头男。为什么不能跟另一个美型海盗男谈恋爱？这是剧情需要吗？意思是无论男人怎么样也会有美女心甘情愿爱你吗？ 梅蒂尔对铁郎说，我是你少年时代青春的幻影。笑了，这是给男的代入的青春少年番。玻璃女暗恋铁郎为他牺牲自己，梅蒂尔爱上铁郎为他弑母（虽然她妈不是好人。铁郎一开始对玻璃女有好感，还会脸红，慢慢的就变成了“朋友”，爱上梅蒂尔了，别太搞笑。若不是梅蒂尔的机械身体是按照他妈的样子仿造的，他爱上梅蒂尔又有几分不是因为他妈，只是因为梅蒂尔本身呢？美型海盗男台词动不动就蹦出“这才是男人该做的…”，只能说，这种刻板印象在2023还是存在，更何况当时那个年代。 分别时梅蒂尔说，她会换身体，以后在人群中你找不到我。让我感觉梅蒂尔是个没有自我的人，纯粹只是铁郎他妈的代餐。 对铁郎喜欢不起来，有决心和勇气很棒，但是没有能力。在酒吧被机械男抢枪按在地上打。在冥王星被无脸女差点拐走。全程都是梅蒂尔在引导着他。不过在他这个年纪反抗不了也是正常的。铁郎这个角色真是太写实啦，太好代入啦，是谁代入我不说。