风儿踢踏踩 風兒踢踏踩(1981)
简介：
- 辛慧（凤飞飞）随身份是广告导演的男友罗仔（陈友）在澎湖出外景时，结识盲人金台（阿B），被其纯朴吸引。得知金台双眼失明原因以及有望复明后，辛慧给予他尽可能多的宽慰和帮助，并渐渐爱上了他。力的作用是相互的，这边金台也爱上了辛慧。
演员：
影评：
- 冲着侯孝贤去看《风儿踢踏踩》，不过是看到了一个俗套的爱情故事，自然没有琼瑶那般矫揉造作，但仍然难以共鸣，而最大的惊喜，来自凤飞飞。
锺镇涛的角色算是纯朴，可是性格并不鲜明，陈友的角色更是模糊不清，只有女主角，非常的脱俗与清新。
凤飞飞的女主角不是娇滴滴的那种，相反是非常的有主见与坚强。电影里安排她到处摄影，她活跃的身影充满了一种生命的好奇与跃动。
是她的存在让这部电影变得鲜活。
我在《春寒》里第一次看见她。那时我只是个什么都不懂却什么都看不顺眼的小破孩，我认为那个女主角实在不够美，而那个男主角又帅得很。横山少佐的魅力我以为是一种残酷的温柔，而那个女主角相比之下就平平无奇了。
一杆子支到了N多年之后。我在这部电影里，才第一次认真地看了她。发现她有一种异常清新脱俗、毫不矫揉造作的魅力。有个词叫爽利，满适合她，她也很有气质。
侯导在里面安排的很多戏都跟孩子有关。调皮的孩子——炸牛粪恶作剧却弄到自己身上；善良的孩子——问盲人眼中的世界，留下零花钱；懂事的孩子——老师要远行，孩子纷纷送上祝福；聪明的孩子——在学校墙上画上七彩斑斓的海底世界。这是电影里相当引人注目的一部分。
这部电影里，还是保留了很多时代的风貌，工业化前期的农村小镇的平静安逸。锺镇涛的角色的纯朴，与陈友的角色的商业化色彩，也是两种文明进程的交替的反射，农业文明与工业文明的不同映照。而导演，当然是对农业文明表现了更多的依恋。
而这位女主角，她的心灵无疑还是属于农业文明的，虽然她已经无法选择地迈开了走向工业文明的道路，结尾去欧洲，大概是种象征。而担当了导演更多的期冀的，无疑是她，而不是他们。
如果这样冷冰冰的去解析，那电影必然会显得生硬，事实上就表现感情来讲，这部电影的确有些俗套得紧，远不如侯导的《恋恋风尘》那样润物细无声的真实感人。
凤飞飞给她的角色增添了很多的个性的魅力，她瘦瘦的身体里似乎充满了力量。与同时期诸多的不食人间烟火的琼瑶的女主角相比，她应该是相当特别的一个。最起码，她真实得多了。
现在我开始听凤飞飞。林奕华说，除了凤飞飞我基本不听歌。我还是会听很多歌。可你听听凤飞飞，你会被她的独特打动，那是歌者的魅力赋予它的。说起来，可以包括的词有，自信、坚定、清新、柔美，等等。不作态，本真自然，爽气洒脱，这是凤飞飞的魅力。她的歌声里没有什么讨好，只有自由的表达。 很难想象，电影大师侯孝贤会和“贺岁片”有什么瓜葛，但事实就是这样：侯孝贤导演的前两部电影——《就是溜溜的她》（1980）和《风儿踢踏踩》（1981）——都算是“贺岁片”，影片结束的时候，打出了大大的字幕：恭禧发财！
现在的“贺岁片”一般在12月底或12月下旬公映，那个年代电影的发行周期比较长，影片在年底开始公映，便算“贺岁片”了。《就是溜溜的她》的公映日期我没有查到。《风儿踢踏踩》是1981年11月18日在中国台湾公映的，影片应该会一直到元旦后仍然在放映。
《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》都是爱情轻喜剧，影片中还插入很多欢快的歌曲，确实是“贺岁佳品”。两部影片的台前幕后班底基本一致，侯孝贤编剧、导演，陈坤后摄影，凤飞飞、钟镇涛、陈友主演。《风儿踢踏踩》应该是在《就是溜溜的她》取得票房成功后，原班人马“乘胜追击”的“产品”。
《风儿踢踏踩》的人物设置和故事结构与《就是溜溜的她》几乎如出一辙，都是两男一女的爱情故事，连人物关系都高度统一，凤飞飞在已有未婚夫或男友（陈友 饰）的前提下，爱上了憨厚、帅气的钟镇涛，最终，钟镇涛的身份或境况为之一变，让两人顺理成章地走到了一起，而“备胎”陈友或大度或悻悻离去。
《就是溜溜的她》和《风儿踢踏踩》的剧情都非常俗套，尤其是《就是溜溜的她》，为了让钟镇涛与凤飞飞“门当户对”，侯孝贤甚至让钟镇涛由土地测量师摇身一变成了一时“叛逆”的豪门公子。这个戏码放在今天，可类比豪门千金遇上霸道总裁了，十分之流俗。
与《就是溜溜的她》的流俗不同，《风儿踢踏踩》中凤飞飞饰演的萧幸慧是一个比较有争议的现代独立女性。邂逅金台（钟镇涛 饰）之前，萧幸慧和同事罗仔（陈友 饰）已经确定恋爱关系，并且有结婚的打算。萧幸慧在没有跟罗仔提出分手的情况下，与金台大搞暧昧，并在金台复明后两人情感迅速升温。罗仔虽然有所觉察和不安，但仍然大方信任萧幸慧，而萧幸慧却一再背着罗仔与金台交往。金台向萧幸慧求婚，并穷追不舍，萧幸慧不置可否，却暗地里又准备和罗仔一起去欧洲旅行。可以说，萧幸慧的行为是典型的一脚踏两船，是不道德的。当萧幸慧再也隐瞒不了的时候，三人居然都很理性，没有发生任何“狗血”的情节。抛开道德层面的考虑，《风儿踢踏踩》其实塑造了三个在感情上能够彼此尊重的成年人。不管我们认不认同萧幸慧对爱情的追求与选择，至少，她是一个在情感上遵从内心需求的独立女性。
为了弱化萧幸慧的“不道德”形象，《风儿踢踏踩》在人物关系上作了某些“变奏”处理。比如，萧幸慧与罗仔虽然是情侣关系，却自始至终没有任何亲密的行为，连牵手都没有。侯孝贤实际上在强调他们神离貌也不合。而萧幸慧在和金台暧昧的时候，两人已经表现得比较亲密和合衬，后来两人更在大街上挽手而行。这一切都在暗示，萧幸慧只是听从内心的召唤，而罗仔只是一个人畜无害的“备胎”。
和《就是溜溜的她》中的“豪门故事”不同，《风儿踢踏踩》中的三人都是普通人家出身的，金台更是靠读书改变命运的农家子弟。金台在还是瞎子的时候，给人算命，并称中国人相信算命和西方人相信心理学的道理是一样的。而金台向萧幸慧求婚之前，竟然问她有没有假牙，后又称其父言有一口好牙的女孩才是好姑娘。前后对比来看，金台虽然受过良好的教育，却在观念上仍有一些小农意识的残余。他并不是一个完美的结婚对象，萧幸慧爱上他，是比较理想化的，他们结婚后，面对柴米油盐，未必会幸福。但爱情就是这样，当下的感觉是最重要的。而婚姻，可持续发展才是最重要的。《风儿踢踏踩》只是一个爱情梦。
与《就是溜溜的她》的“俗不可耐”相比，《风儿踢踏踩》多少还是有一些留给观众思考和争议的空间的，侯孝贤在创作理念上是有所进步的。
《风儿踢踏踩》还有一个让我印象深刻的地方，就是凤飞飞几乎换一场戏就换一套衣服，整部影片简直就是她的时尚秀。
《风儿踢踏踩》之后，凤飞飞、钟镇涛、陈友这个“三人行”组合就解散了。之后，凤飞飞继续以歌唱、主持为主业，偶尔出演电影。侯孝贤和钟镇涛继续合作了他的第三部导演作品《在那河畔青草青》（1982）。在这部作品中，侯孝贤在爱情之外，加入了乡土情怀和环保意识，创作理念较之前两部作品有了阔步的转变。再之后，侯孝贤导演了《风柜来的人》（1983）和《儿子的大玩偶》（1983），开启了他的“大师时代”。同样出身自温拿乐队的钟镇涛和陈友不久后便返回香港发展。陈友和张坚庭后来组建二友电影制作公司，也曾拉钟镇涛合作过几部作品，如《一妻二夫》（1988）、《不脱袜的人》（1989）等。
从开头的孩子们“爆破”牛粪，到萧幸慧回到家乡的小学代课，并带着孩子们在学校的宣传墙上“涂鸦”，孩子们又一次频繁地出现在侯孝贤的电影中。个人感觉侯孝贤是一个很喜欢也很擅长和孩子合作的导演，在《就是溜溜的她》中，钟镇涛已经带着“儿子”泡妞，之后的两部作品，都有大量的孩子在影片中出演。后来，侯孝贤更导演了一部以孩子为主角的《冬冬的假期》（1984）。
PS:看了凤飞飞主演的两部电影，第一感觉她有点像当年的林凤娇，尤其是笑容，神似，细看之下，又不是那么回事了。
刚看完《风儿踢踏踩》，我在豆瓣上写下这样的短评：我们都年轻过。 这部电影拍摄于1981年，是侯孝贤导演的第二部电影。不需要对其琼瑶式故事做怎样的挞伐，只想讲讲那些让我心动的地方。 影片开始，那个往牛粪上插鞭炮，然后等路人靠近时再点的片段，和我童年所做的事差不多。只不过我们不是在演戏，而是最真切最新鲜的记忆。还有母亲看到孩子衣服脏了，就让立刻脱下来，放到大盆里去洗。我家有过那样的大盆，铝铁的，去年春节时我还看到，只是不像记忆中那么大了。 在农村，凤飞飞穿红衣服的样子很鲜艳，如果是多年前在我们家乡，肯定也非常赚眼球。还是瞎子的钟镇涛在牛车上吹口琴，身影一点点远去，眼睛都不眨一眨，让人看了忧伤，就像远去的童年。 对于城市我以前很排斥，后来回农村，发现也已经接受不了。看来我的精神就停留在城乡接合部了。这个定位就好像是济南的洛口，一南一北，我脚踏黄河两岸。小时候喜欢秦琼，行在隋唐的市井山野里。可惜没有秦二哥的本事，否则也要锏打山东六府，那才够响亮。 凤飞飞从台北回家乡中学，替弟弟代课。刚到家的一幕很好，看到母亲在洗衣服，就想偷偷去拍照，然后被发现，母亲就想回家换衣服再拍。后来又站直了，脸上漾着笑。这就是农村的妇女，她洗衣服时一丝不苟，有一分庄严；到拍照时却有半分拿捏，半分羞涩。这些都是最真的，存了敬畏心，让我看了很感动。 后来医好了一只眼睛的钟镇涛回乡找凤飞飞，两个人在田间的路上走。田野并非碧绿，露出泥土。两个人走着就很安详，有一点甜蜜的话旧更好了。这样的一幕曾经是我的梦想。下面又是我还有梦想时会说的一句话：“我不太会赚钱，以后嫁给我可能会很苦啊，你吃得了苦吗？”这句话很朴素，很单纯，但也很无力。换了我，现在即便这样想，也不会说了。 男女之间只有一个大信，却有很多小劫。在一段时间内如果常劫不复的话，信也很难存得住。 后面的剧情比较老套。结尾凤飞飞和暧昧男同事去欧洲，钟镇涛在最后一刻去送行。他说不用急，不回来也行，我随时可以过去。听得我一愣一愣的。你以为是串门啊？还随时可以过去。 年少时是经不起分别的，这一点却往往要长大后才明白。都道人间别久不成悲，谁又知月光如水绕床头。 今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
侯孝贤的第二部作品还是挺青涩的，作为带有文艺气质和时代纯情的商业爱情片，表达的主题比较浅，而且经常大推镜头，好奇怪的拍摄手法，利用音乐渲染氛围的手法也过于频繁，虽然歌很好听啦，放在当时看大概不是一部出色的商业片？以后人的眼光欣赏，倒是隐约有几分可以值得讨论的东西。
好像侯孝贤导演的电影英文名总是更能明示电影主题，中文名稍显晦涩。cheerful wind，这部电影实在是太轻快了，春风带来的气息是欢愉和魅力，这股风不仅是女主本人，而且也代表的是这段世俗下不道德感情。
女主像风一般的自由，她想办个展，她想去欧洲，她不会被男人拖累。即使对男主那么上头，她也会表示，她可以留下来，但要男主记得是男主让她放弃了去欧洲，即便未来他们可以两个人一起去欧洲，但那和她一个人自己去是完全不同的。好清醒，这就是经济独立的女人对感情该有的态度，向萧幸慧学习！
这段感情也和春风一样，一来一往顺理成章，只要他们能见面，就会抓紧每分每秒的时间相处，那是没有目的的情愫，就和大多数人爱情刚开始的时候一样。也许只有两个人都想见面时，这份关系才有意义。这才甜啊，对比工业糖精，这种暧昧实在太令人向往。
故事里面的不道德感是被弱化了的，女主的现任和背景板一样透明，就像女主对这段关系的不在意一样，因为她更在意她自己，无论是哪一段感情，她都处于主导地位，所以男主在最后也愿意跟随她，支持她，说出那句“你尽管去吧，你需要，我就去”。